简介:芭蕾舞是一门“足尖上的艺术”,是用肢体语言传达信息的舞台表演艺术。作为一门外来舞蹈艺术的表现形式,在中国的舞蹈界还较为年轻,随着国际舞蹈比赛的举办和国际间学术文化交流的日益频繁,世界芭蕾在艺术领域发挥着越来越重要的作用。芭蕾舞是以典雅脱俗的舞蹈动作、高超独特的难度技巧、袅袅婷婷的身姿及音乐协调的配合,加之足尖鞋的独特风格魅力,吸引了越来越多的人关注与参与。随着各种舞蹈形式的飞速发展,芭蕾艺术也仍然在不断向着高、难、新、巧的方向迈进,随之而来的舞蹈损伤也开始困扰着从事芭蕾专业的舞者,制约着他们训练水平的进一步提高。为此,(国内外)一些专家学者曾做了有关损伤问题的研究,并以此为科学依据,有效地应用到教学训练当中。但由于资料来源的欠缺,很多方面仅能透过其训练方式、训练结果进行观察、判断,从中推测某种训练方式是依据在哪种理论原理而建立的。国内对于损伤问题的研究尚属起步,这是由于我国芭蕾艺术起步相对较晚所致。本文立足于有限的理论依据和必要的经验性判断,对当前芭蕾舞训练中存在的损伤问题及其致因进行深入分析,以求科学地避免损伤发生。
简介:在当代艺术资源最大化共享和全民参与的大背景下,博物馆正悄然经历着从"收藏功能"大于"陈展功能"、"教育功能"、"审美功能"的严肃的公共空间,向着前瞻性、审美性、科研性、趣味性,甚至类似于艺术家的夸张个性转变的过程。而在这个过程中,"邀约进入"、"空间排布"、"氛围营造"、"资源利用"等具有鲜明博物馆特色的展览意识,也经历着体现时代特征的变迁。本文举瑞士的几所著名博物馆为主要例证,借助细节分析,最终得出结论:全民博物馆意识到来的时代,是一次涉及个人、社会、政府、专业机构等各个层次通力合作的"文化梳理时代";是在经济发展条件相对成熟下,全民参与的一场对于历史和文化理性客观多角度、创造性的整合方式。以期对身在其中的当代艺术博物馆发展,起到零星实践提示意义。
简介:多年来,在舞蹈学术界及其他领域,大家关注人体运动本身的意识,及注重舞蹈表现本体较多一些,而汉族民间舞蹈作为中华民族文化的重要组成部分,对它的研究和文化探索,应从民间舞蹈的内容与形式以及和舞蹈有关的各个方面中进行。舞蹈道具在中国民间舞蹈中占有重要的地位,尤其是在汉族民间舞中更具有独特的功能意义。一些舞蹈因道具的加入而确立了自己独有的风格;一些舞蹈还以道具的名称而命名;更有些舞蹈离开了道具便不复存在。本文将从宏观视角,对道具在汉族民间舞中占有重要而又特殊的位置,具有的独特功能意义进行分析。揭示出舞蹈道具不仅是人们传情达意、抒发感情的工具,也是舞蹈表现力与动态美的延展及舞蹈风格的促成,同时还是身份认同角色塑造的指代,道具成为了舞蹈整体形象的有机组成部分。