简介：古典芭蕾舞的训练一直是以严谨的理论和方法来实施的,并从丰富的舞台实践出发,总结建立出一整套科学的古典芭蕾教学体系。芭蕾基训课更是芭蕾舞教学体系中的一门主要课程,它决定着学生的专业素养,也可以帮助我们在教学过程中认识到动作运动的本质规律,通过系统的分析研究可以清晰地观察到动作的内在结构。本文通过＂国芭赛＂的比赛实践,对芭蕾舞的课堂教学从教学主体、音乐节奏、舞蹈美感三方面进行了反思。

简介：随着我国改革开放后日新月异的社会形势,艺术人才的培养与演艺市场需求的双边关系,很现实地涌到了我们艺术教育工作者面前。正值此时,吕艺生教授(前任院长)、熊家泰教授(现任教学副院长)、张平副教授(现任社教系主任),分别利用带团出国演出、比赛、访问的机会,考察了美国、英国、日本、澳大利亚等国家和香港地区演艺市场的供需状况,以预测中国演艺市场的需求、拓展我院人才培养结构为目的,选准了音乐剧这个具有大

简介：(一)“即兴”而起的东西,大多是感性的,大多是主体对外部世界刺激物即时即景的感应和反映。所谓“即兴舞蹈”,无非是主体用舞蹈的方式来物化这种感应和反映。通俗地说,“即兴舞蹈”是舞蹈者随着自己的兴之所至而手舞足蹈;它与诗人的即景嗟叹吟哦、与画家的即席挥毫泼墨在艺术表现的内因上是一致的。本来,对于“即兴”的艺术表现,是无需“理性”去介入的——“即兴”无精品,它无需理性去评价;“即兴”

简介：传统印度舞有着丰富厚重的文化底蕴，但在现代性条件下面临日益物化和景观化的问题。如何让传统舞蹈在现代社会生活中承担应有的作用成为舞蹈家的重要任务。身为舞蹈家的作者提出，舞蹈是一种身体性的表达，是自由的感性语言．因此从民族的和国际的层面上，推动舞蹈语言的革新，无疑是舞蹈超越物化和景观化的重要路径，也是舞蹈承担起现代交流作用的希望所在。

简介：一九一三年，当俄国音乐家斯特拉文斯基的芭蕾音乐《春之祭》在法国上演的时候，引起了剧场极大的争吵和骚乱，一些贵妇人用手提包甩打郐座的女观众，一些貌似尊严的男性贵族同样参与了相互的谩骂和斗殴。《春之祭》之所以激起听众如此疯狂的行为，一个极为重要的原因是社会公众对过去纤细、轻柔、高雅的芭蕾音乐有个传统的艺术爱好，接受不了《春之祭》的狂暴、乖戾、狂欢的音乐旋律，认为它是对高尚音乐的粗暴践踏，亵渎了传统芭蕾音乐的魅力美感，也破坏了公众的感情。

简介：传统民间舞蹈是非物质文化遗产当中的核心部分，是一个民族、群体、地域的文化记忆，是劳动人民群众长期培育、集体智慧创造的活态文化，乃民族文化之精华。我们主要通过对江苏省第一批非物质文化遗产名录“海安花鼓”艺术特征的阐述．结合田野考察进一步展开对传承与发展所涉及的传承人、活态传承、文化空间等相关问题的深度研究。

简介：本文通过回顾历史来展望舞蹈训练科学化面临的任务，并集中围绕舞蹈训练科学化的研究任务进行讨论，提出了训练对象、训练内容、训练方法手段、训练负荷、训练计划是舞蹈训练科学化的基本内容，科学地解决这五个方面的问题是舞蹈训练科学化研究的基本任务。在研究任务的讨论中，对每项任务的具体内容、理论依据、作用意义、存在问题和解决的方法进行了分析和概述。

简介：舞蹈专业教育的蓬勃发展是时代发展的必然,高度的专业化在促进舞蹈专业教育发展的同时也带来诸多问题,例如过分追求技术而忽视艺术素养,过度专业化而割裂了学科之间的联系。舞蹈教育作为艺术教育的一部分,和通识教育一样,致力于培养全面发展的人。舞蹈专业教育应与通识教育融合,通过对舞蹈专业的学生进行＂大舞蹈观＂和＂大教育观＂的通识教育来实现舞蹈专业教育的通识化,让舞蹈专业教育超越技术的训练,回归到人文艺术和社会需求上来。

简介：中国民族民间舞蹈在当代社会“都市化”的进程中，其“两极分化”的走向是历史发展的必然。一方面，中国民族民间舞蹈在对“精英文化”的“颠覆”中，朝着“大众化”、“社会化”的回归，另一方面，中国民族民间舞蹈“精品化”或“经典化”的走向，必将经历当代社会“个性化”的选择与重组，并逐步脱离先前的“规定”，在一定意义上真正成为“当代”与“当代人”的创造。本文作者从一个城市的民族民间舞蹈生成、存活、发展形态的调研出发，立足从“实践中_来到实践中去”的“叙说方式”，“以点带面”，试图对“都市化”语境中的“广场性”与“剧场性”民族民间舞蹈发展现状作出一些个人的思考与评论。

简介：虽然现代舞很早就来到中国，但它走进课堂，成为教学课程，却经历了漫长的波折，直到20世纪80年代，中国实施改革开放之后，现代舞教学发展才大踏步的前行，并且在发展中雕琢，改进，不断注入新思想、新理念，形成科学系统的教学模式和完整的课程体系。

简介：人们每天通常会花上几分钟在镜前端详自己,你为什么站在镜子前？你在镜中看见了什么？实际上,站在镜子前,我们正是通过观察自己在镜中的映像来分析评判自己。“反思”同样如此,我们内省那些令人难忘的事件,反思它们在生活中所留下的那些不可言说的情绪以及或深远或浅近的影响。不得不承认,我们正处于一个比以往任何时代都更具有“反思性”的时代。事实上,反思的重要性在无数的学科中经常会被强调.

简介：一、＂舞蹈高等教育需要提高文化层次＂——吕艺生访谈①我在学院的领导岗位上十多年,我是这样思考舞蹈学院问题的。因为北京舞蹈学院（下简称舞蹈学院）是从中专改制转为高校的。我回到学校时,已经改制七八年了,1978年十月一号国务院批准的。舞蹈学院的基本结构,特别是思维,还停留在中专时代。这也是人们看到的,从中专过渡到大学,是在我担任院领导期间完成的。

简介：为了更好地传承和保护非物质文化遗产，许多地方院校已将本地区原生态民间舞蹈引入课堂，这对现有的中国民族民间舞教学无疑是有益的补充。但由于原生态民间舞蹈与人类生存的各个领域紧密联系。因而我们需要使民间舞课程的开设体现出技术性和人文性的统一，从而实现本地区优秀传统民间舞真正意义上的传承和保护。

简介：本文旨在针对现阶段“学院派”民间舞。教学现状中存在的一些问题和不足进行分析，并将“学院派”民间舞教学法与教学实践高度统一，力求在前人总结的经验和自身实践的经验中引发一些新的思考，并提出一些建议，望为中国民族民间舞教学更加辉煌的未来进献绵薄之力。

简介：中国的新舞蹈，和其它姊妹艺术一样，都是《五四》新文化运动的产物。不过它最年青，它的萌芽可以追溯到红军时期甚至更远，但它的成长期则是在抗日战争和解放战争的年代。这个成长时期的新舞蹈，时间虽然只有短短的十多年，在历史的长河中不过一瞬，但可以毫不夸张地说，它是在血与火的锻炼中成长起来的，同时，它又是中国新舞蹈艺术日后繁荣发展的根基。

简介：2001后4月15—18日，中国社会科学院与河南对外文化交流协会共同在郑州举办了关于《中原文化与现代化国际学术研讨会》。与会代表70余人，包括奥地利、俄国、日本、韩国、中国大陆及台湾、香港地区的代表。本文是作者在大会上宣读的论文。

简介：从出土的历史文物和史籍所载的材料，证明中华民族的舞蹈文化有五千多年的历史，曾出现过汉、唐的乐舞艺术发展高峰的历史时期。如果从我们民族舞蹈文化发展的进程来看，历史上虽然产生过极为丰富多采的各种题材、体裁的乐舞(舞蹈)作品，其中不乏具有一定戏剧性的作品(如汉代的《东海黄公》、唐代的《踏谣娘》等)，但是由于社会历史文化发展的种种原因——如民族的审美情趣、审美欣赏习惯、历代统治者的爱好和提倡等——却没有形成完整的独立发展的舞剧艺术。

简介：编舞和跳舞尽管都是舞,可确确实实是从工作程序到工作方式全然不同的两个舞蹈专业。跳舞是一个由外及里的工作:从一个完整的外观进入,通过细节的模仿,进而掌握一个完整的作品;而编舞却正好是一个由里及外的工作,从一个个琐碎、细节的内部进入,通过细节的工作,进而创造出一个完整的作品。前者模仿,最后的至高境界为“象”,而后者,却是为了创造,最后的至高境界为有意味的、全新的“不象”。所以说,会跳舞和会编舞完全不是一回事。跳舞要

简介：表演是一种心理活动。表演艺术也是感觉的艺术，这种感觉来自想象，也是内心意象的积累。对此，舞蹈家张平曾写到：“舞蹈演员的心中应当有一个意象的仓库，无论是生活的情景，还是大自然的景色，或是文学、音乐、美术等艺术形象……有了这个意象的仓库，我的内心就会酝酿成最大的激情和冲动，可以自由的索取、创作。”这种意象就是舞蹈表演的内在支柱。

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