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简介：随着我国改革开放后日新月异的社会形势,艺术人才的培养与演艺市场需求的双边关系,很现实地涌到了我们艺术教育工作者面前。正值此时,吕艺生教授(前任院长)、熊家泰教授(现任教学副院长)、张平副教授(现任社教系主任),分别利用带团出国演出、比赛、访问的机会,考察了美国、英国、日本、澳大利亚等国家和香港地区演艺市场的供需状况,以预测中国演艺市场的需求、拓展我院人才培养结构为目的,选准了音乐剧这个具有大

简介：本文聚焦于舞蹈教育在儿童想象力＂敏感期＂内的能力开拓价值。通过实证研究,给3~6岁儿童创设适宜的＂想象环境＂和实施合理的＂想象教育＂,对＂想象能力＂进行最大程度的挖掘,从实验结果的数据分析中,可以看出被试者的创造思维和智力的不同因子有量变提高,尤其是流畅性、独特性和操作IQ有非常显著性变化,最终在实验效果中形成结论。

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简介：广东实验现代舞团作为中国第一个现代舞专业团体,自１９９２年建团至今,一直注重对外艺术合作与交流,寻求中国现代舞独立的发展道路,短短几年就以自己独特的艺术魅力立足于世纪现代舞之林,每年应邀出访频频。新千年的第一个五月刚来临,他们又带着信心与自豪,带着一台与英国艺术家和旅美现代舞家沈伟先生共同合作的《经纬折叠》现代舞专场,应邀参加英国布莱顿艺术节与德国“千禧动感国际舞蹈节”的演出,并在英国纽佳索、爱丁堡、诺丁汉、布里斯图等几大城市及德国境内作一个半月的巡回演出。目前,广东实验现代舞团坚持继续聘用培养年轻的演员,相信在这个中国现代舞的摇篮里,将不断孕育出一批批优秀的现代舞者,为发展中国现代舞艺术作贡献。广东实验现代舞团应邀赴英、德两国巡回演出@程建鹰

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简介：随着多元智能概念的出现，情商（ＥＱ）已成为反映一个人成功素质的重要内容分。本文运用当代心理学最新的“ＥＱ理论”和“激励理论”，通过心理测验和实验研究方法，对舞蹈教育对象的“情商”状况及其与学业成绩的相关进行了统计分析，从而提出了在舞蹈教育对象的“情商”状况及其与学业成绩的相关进行了统计分析，从而提出了在舞蹈教育中实施ＥＱ教育和ＥＱ激励的对策与方法，并探讨了全面实施素质教育，提高舞蹈教学质量，培养伏

简介：如果说不久前还有人认为重重的危机，如人才的流失、资金的困窘和领导人的更换，已经使广东实验现代舞团面临绝境，那今次舞团在乔伊斯剧院的成功演出，使人不得不对这个团顽强的生命力、长期以来形成的冲击力和其在短时间内迅速恢复甚至超越自己的韧劲，深感惊讶和折服。

简介：舞性思维”是人们对现实社会的舞蹈化思维，是思维主体把握舞蹈本体特征进行的思维活动．也是舞蹈创作的思维方式。舞性思维具有主观性、隐蔽性、统一性、差异性、流动变化性等特征。舞性思维是一种创造性思维。通过舞性思维，我们可以更好地认识舞蹈本质，感悟舞蹈带给我们的生命意义，为创造具有社会价值的、鲜活有生命力的舞蹈形象寻找更加广阔的空间。

简介：《舞蹈》：北京师范大学此次的“国际创意舞蹈研讨会”与北京舞蹈学院六十周年院庆的国际交流系列活动有何不同？肖向荣：好像形式感是一样的，但实际上我们的用意是由会议来探讨整个综合性大学的舞蹈教育和国际接轨的问题。

简介：无论是舞剧作品还是舞蹈作品，大部分舞蹈编导都会利用舞蹈音乐的“交响性”进行编舞，也有人称之为“交响编舞”。舞蹈的“交响性”既能满足和强化舞蹈节奏的需要，又能极大地拓展舞蹈抒情达意的空间，并且还能激发舞蹈的艺术生命力，调动舞蹈表演者的激情，增强舞蹈艺术的表现力。

简介：社会生活的多变带来艺术领域的多变,我们站在舞蹈这座圣殿面前,仿佛对着“赫拉克利特之河”,艺术是一个魔术般的世界,对它的变幻莫测,人们常常感到无可适从。舞蹈理论研究就是处在这样的两难境地,一方面,作为社会科学的一个领域,它的显著特点是确定性,需要对每一作品在理性上作出清楚明白的解答。另一方面,人们又不满足于这种清晰明了的解释而喜欢舞蹈作品带来的宽范的、不确定的意蕴,语言的限量反而成了人们理解舞蹈的障碍。舞蹈就是这样的神奇,凡俗,雅致;简单,复杂;清晰,模糊交融在一起。它的动作可以使人抛弃杂念,完全沉浸于纯粹的近于迷狂的感情王国中,一切对动作理性的、精确

简介：商河鼓子秧歌汇演作为当今山东省传承鼓子秧歌的主要形式，自1980年举办至今，已有二十六个年头。在这一过程中，随着时代的进步与社会的发展，汇演中所表现出的鼓子秧歌固有的“自娱性”特征愈加淡化，而“表演性”特征却愈加明显。本文正是以此为出发点，从鼓子秧歌的角色、场图、动作、节奏四个方面分析了这一转变的具体表现，并从商河鼓子秧歌队的外出比赛、演出以及县文化馆所起到的影响三个角度阐释了产生这种转变的原因，同时对于这一转变所引起的利与弊做出了一定的论述。

简介：然而，归根结底，艺术就象摆满镜子的迷宫，无论现出的是怎样的景象，或直接间接折射的便是观者自身。20世纪出现的现代艺术，是那个时代人与环境关系剧变的产物，而20世纪末在中国成长起来的现代舞团和它背后整个中国现代舞、以至现代艺术的发展，同样是中国自近代以来经济变化、思想落差最为剧烈的时代自身所萌发的需要，尽管也许开始时，连这一时代本身都并未意识到。正是这个舞团的创立、成长，不同时期作品的上演，一代代舞者、艺术家的尝试、失败、再尝试，一点一点地使现代舞的形象逐渐清晰，无声地催醒了人们对于现代艺术，自己的艺术发自内心的渴望。也正是许许多多从这个团里磨练出来的舞者，如蒲公英般飘落在大江南北，以至海外，形成

简介：舞蹈的个性，是舞蹈自身所具有的区别于音乐、绘画、雕塑、诗歌等艺术门类的根本属性，我们称为“舞蹈性”。对于“舞蹈性”的认识与把握，必须基于对舞蹈外部征象和标志的研完，也就是舞蹈特征的研究。中国古典舞的构建者或许无意于研究“舞蹈的特性”，但却在构建当代中国古典舞的过程时正确的认识到了舞蹈的特征。认识到了人体动作是舞蹈的根本属性这一特征。从而将“舞蹈性”作为构建中国古典舞的首选条件，提出了“以戏曲舞蹈为基础”的口号。

简介：本文从“绘画”与“舞蹈”这两种“艺术幻象”共有的符号特性入手，将绘画原理引入舞台调度领域，提出“透视性舞台调度”的舞蹈创作概念。在分析了国内外已有研究成果的基础上，指出“舞台调度是舞蹈空间一切活动位置的视觉创造”、“透视性舞台调度是以绘画透视原理进行舞蹈空间设计的创作技法”、“透视性舞台调度能有效提升舞台空间塑造力”等观点，旨在为舞台调度研究开拓创造性思维、完善舞蹈舞台空间调度编舞技法、推进舞台调度语言系统构建，从而为舞蹈创作实践提供一定的理论依据。

简介：如果说,近半个世纪以来中国舞蹈教育以培养舞蹈专门家为主要着眼点的话,那么,在即将到来的21世纪,中国舞蹈除纯专业性舞蹈教育之外,在普及性和交叉性方面将呈现热点趋势。这是由中国的社会发展所决定的,这是在改革开放以后,中国经济讯速发展,国家安定繁荣,人民安居乐业的大背景下所形成的必然趋势。所谓普及性主要是指,精神文明建设的进一步发展,国民素质需要不断的提高,舞蹈教育是必不可少的手段,由此将带来大规模的普及性舞蹈教育。从幼儿园、小学、中学和大学都需要开设舞蹈课程,还有艺术特色学校,面向社会招