简介：徐朔方先生(1923.12~2007.2)是古代戲曲、小説研究的大家,著作甚豐,尤以所著《晚明曲家年譜》嘉惠學林爲多。本文所叙與徐先生的來往信函,正值徐先生爲年譜諸稿定稿之時,當時所編1刊發的文章,亦多爲各譜之引論,於中可見徐先生之爲學、爲人。今值先生去世

简介：歌仔册是海峽兩岸流行的閩南語唱本,其研究歷程大致經歷三個時期:20世紀50年代以前爲發端期,以文獻的彙集介紹爲主;50~80年代末爲展開期,在文獻彙集與編目的同時,出現了一批研究性文章與碩博士學位論文;90年代以來爲繁榮期,越來越多的學者加入研究隊伍,碩博士論文和學術論著开始大量出現,開啓了歌仔册研究的新階段。在總結以往成果的基礎上,未來歌仔册研究,或可圍繞總目的編製、全集的整理以及專題研究的深入等方面加以展開,從而推動此項研究的新進展。

简介：高校媒体是社会媒体的一个重要组成部分,在新媒体时代,高校媒体有被弱化的趋势。针对这一现状,该采取哪些手段来调整高校媒体,使高校媒体能够与时俱进,和新媒体实现优势互补,发挥出传统媒体的优势,这是当代教育工作者急需解决的问题。本文根据当代新媒体与高校媒体现状,结合日常工作提出一些建议。

简介：随着时代的发展和进步,戏曲艺人与时俱进,也在不断地探讨和寻找更能让现代观众接受并欣赏的表演形式。社会上对戏剧巨额投入、追求豪华阵容的现象比比皆是,可流传下来的作品却寥寥无几,多数都以效果平平、收支不成正比而告终。

简介：没有华丽的布景和原定的人物,只有唐乔瓦尼和他的跟班莱波雷洛,两人的关系也成了现代的“大哥”和“小弟”,在都市的某个角落里,他们过着颓废的生活,他们用微信勾引女孩,用语音获知附近的迷茫者。

简介：舞台音响，又称音响效果，指专为配合舞台演出所设计与配置的种种声响。舞台音响是舞台艺术的重要组成部分。随着科学技术水平的发展和人们艺术欣赏水平的提高，舞台音响已不再是过去人们所简单理解的舞台扩音，而是成为了帮助舞台表演与欣赏者之间进行良好沟通的一种重要媒介。

简介：马克思的“莎士比亚化”指的是作者应当掌握历史的发展方向，赞颂进步的阶级，批判没落的反动阶级；“席勒式”是指作者将腐朽的阶级当作时代的精英来描写。但许多学者错误地将这两个概念理解为形象化的创作和概念化的创作，并将恩格斯提到的“现实主义”“福斯泰夫式的背景”“生动性”“丰富性”“性格描绘”纳入“莎士比亚化”的范畴，把他的“观念的东西”“思想深度”“历史内容”当作“席勒式”的要素，构建出一套与原文无关的话语。

简介：结合杭州大剧院的实际演出工作，对演出保障、音响设备使用注意事项进行阐述，对日常音响设备的维保进行了归纳和总结。

简介：九岁开始学戏曲，舞台上演过不同类型的角色，如《百花公主》中的百花公主，《哑女告状》中的掌上珠，《柳玉娘》中的柳玉娘，《弹吉他的姑娘》中的园园等等。

简介：红娘、苏小妹、孙玉姣、刘玉莲、李风姐、刘兰芝、潘金莲……或卑微或高贵，或泼辣或端庄，或智慧或淳朴，或天真或贤淑，她们的喜怒哀乐，就是我的唱、念、做、舞；她们的一言一语、一笑一颦，就是我的一个亮相、

简介：扇子的运用，是戏曲艺术身段程式中的重要组成部分。生旦净丑各行角色均有运用扇子的表演。以小生、花旦、小旦、小丑使用较多。昆剧《牡丹亭》中的杜丽娘、黄梅戏《天仙配》中的七仙女、京剧《七品县官》中的唐知县等手不离扇，可以说以扇子作为主要道具。

简介：5、本节是在一定的情境背景下，组成的指法综合运用。目的：掌握指法与全身动作的协调配合，力求达到指法能反映出各节设定情境中的需要。要求：指式清晰到位、擅于变化。肩、腰、步、灵活融洽，强调眼睛的运用，外部动作与内心动作能吻合。力求手随意动，以指表情。

简介：小生我，只因先生管教甚严，三天要做文章十篇，因此我每日在书房读书作文，好生烦闷。今日节日放假，先生正在里边假寐，我不免出去散步一回，却不是好。唷!不可啊不可!

简介：2、“连步”（休闲台步）。随意性的儒雅步伐：在休闲中求规范，洒脱中求优美，此种“连步”用途广泛，不论是人物、情节和速度快慢，曲与直、转与停、都应随剧情需要，灵活掌握走向。

简介：西方童话影片所呈现的魔法、奇幻、惊艳、恐怖等元素，既取材于童话原著的描绘，又缘于西方文化潜移默化的影响，因此，作品对人物角色间的关系进行了全新构建。与之相比，国产魔幻电影的叙事则植根《聊斋志异》《西游记》《白蛇传》等人们耳熟能详、喜闻乐见的文学文本或民间传说，不仅深入展示了东方佛道哲学及其美学意蕴，而且还借古谈今，讲述了现代人的情爱故事。

简介：(一)明末清初,伴随着中国封建社会资本主义萌芽的初起,民主思潮开始在中国这片古老的土地上日渐活跃和强化,表现在精神文化领域,是人民群众要求摆脱封建桎梏意识的加强。客观上呈现的直接后果是戏曲品种的逐渐多样化,从而使长期以来中国戏曲舞台上一直以古老昆曲艺术占据主流的现状被打破。在昆曲艺术渐呈衰微态势的同时,代表着时代变化和精神文化需求的地方戏曲艺术方兴未艾。全国各地众多浸染着浓郁地域文化气息、形态各异的新兴戏

简介：日本明治時期的漢學家森槐南,不但是近代學術意義上的中國戲曲研究史的開創者,而且早年還有戲曲創作。他撰有傳奇二種:《補春天》《深草秋》。本文以《深草秋》爲研究對象,分析其結構,梳理所參考的傳説,並對比日本傳説及相關的資料,瞭解該題材在中國戲曲史中的演變和接受情况。對比中,筆者主要以《玉造小町子壯衰書》和日本傳統戲曲'能'的《通小町》《卒塔婆小町》爲參考。

简介：黄梅戏作为我国五大剧种之一,2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录.无论是作为非物质文化遗产还是作为优秀传统文化,黄梅戏理应得到传承和发展.然而,近些年来,黄梅戏面临着从理念到组织内部管理再到产业融合创新的系统性困境.突破困境的可能出路在于在提升思想认识和完善内部管理的前提下,基于产业融合视角,将黄梅戏推向市场,与其他产业融合,延伸产业链条,开拓黄梅戏发展新局面,实现社会效益和经济效益的统一,推动黄梅戏的传承与发展.

简介：《诗经》中的＂桑间濮上之歌＂走进朝堂并与＂朝廷之音＂相结合,为王宫廷堂上的＂雅乐＂补充了质野鲜活的血液,尤其一些＂对话＂形式的歌谣,具有初始形态的戏曲品性,为综合性表演艺术的出现创造了条件;《楚辞》的某些篇章同样拥有鲜明的戏曲因子,《九歌》歌舞并重,结构完整,情节曲折离奇,且多是装扮表演,不论整体结构,抑或祭祀过程中的场上演出,均体现出鲜明的戏曲品性.尤其是华美的唱词（或曰＂歌词＂）、意向明确的装扮表演、描绘细腻的心理活动、刻画丰满的人物形象以及笼罩全场的诗意性和浓郁的抒情性,体现出戏曲艺术初始形态的鲜明特性.

简介：在广东尤其岭南民间，冼夫人的传奇历史和木偶戏艺术是家喻户晓，人尽皆知的，是当地一大靓丽的文化艺术名片。随着时代飞速发展，现代高科技影视和网络等的席卷，曾在千年历史长河中深受大众追捧的民间文化艺术被一一秒杀在观众的审美视域之外，其保护和传承问题成为学界普遍关注的焦点。广东岭南冼夫人文化和木偶戏艺术毫无例外地面临同样困境，剖析二者独特的艺术审美关联和发展现状以及如何革新尤显其紧迫。