简介:目前我国音乐教育发展的专业化、社会化程度已经达到了前所未有的高度,对于音乐教育的现状一直是我们所关注的问题。当前的中国音乐教育一直沿用西方学院派为标准的专业化艺术理论,那么研究中国传统音乐需要一个什么样的视角?继续走西方艺术音乐理论体系道路是否适用?中国传统音乐教育的关键问题在哪里?这些都将是我们需要认真思考的问题。
简介:20世纪40年代,电子计算机的发明引发了一场新的科技革命,科学技术飞速发展与知识的爆炸性增加,一切都发生了变化.爱因斯坦的相对论改变了人类的宇宙观,更新了人们对时空的认识,普朗克的"量子论"揭示了物质结构的秘密,使人类对微观世界有了更深刻的了解,弗洛依德的"精神分析学"对人的"潜意识"进行的探索,试图找到人类活动的内在动因.
简介:对节奏的把控往往最能体现艺术家对音乐作品的深刻解读,同时也是所有演唱家和演奏家把节奏艺术的挖掘与升华当做毕生追求的目标。这就是音乐为什么越学越难的奥秘所在。
简介:本文分析媒介融合背景下新型音乐表演专业人才培养模式的必要性,提出媒介融合背景下新型音乐表演专业人才的培养目标和毕业生基本要求,从音乐表演和"媒介融合"复合类课程两方面进行培养目标具体分解,并总结了媒介融合背景下新型音乐表演专业人才培养特色为:专业基础扎实、传媒特色鲜明、跨学科的课程体系、应用型、创新型及复合型人才培养。
简介:本文提出当前中国电视节目创新呈现出以卫视为平台、综艺娱乐节目为代表的总趋势。通过对新时期中国音乐选秀类电视节目发展阶段的梳理,并就音乐类选秀电视节目元素进行整理,进而分析指出新时期中国音乐选秀类电视节目具有国外模式本土化修正的趋向,以及逆反创新、移情效应等特点。
简介:音乐欣赏是人由于接触音乐作品而产生的一种审美活动,也是一种通过音乐形象去认识客观世界的思维活动。它是一门综合性很强的学科。包括乐理、视唱、音乐史、和声、作品分析等课程。它的基本教学目的是要求学生了解中西方优秀的音乐作品及其内容、表达的思想感情,分析其曲式,创作风格特点等。
简介:本文以南京艺术学院流行音乐演唱专业为研究对象,针对该专业现状、教学体系以及各类实践等方面进行全面而深入的阐述和分析,希望通过此类理性客观的分析,促进本学科更好地发展,对本院该专业建设起到促进作用。
简介:我开始接触电脑音乐(迷笛MusicalInstrumentDigitalInterface的缩写)至今已5年有余,但电脑音乐世界无穷的魅力仍使我如痴如醉。
简介:
简介:电影从无音乐电影到利用音乐,随着自身的成长,电影与音乐之间关系密不可分,音乐在电影中的重要性已是不可替代的.
简介:音乐是上帝给他的臣民的一种恩惠,就像上帝赐予男人女人性的快乐一般。
简介:电影音乐作为电影这门综合视听艺术中的重要角色,伴随着电影的发展也愈加凸显出其重要性,呈现的内容和形式也更加丰富,在深化电影主题、刻画人物、表达电影深层次的意义和电影背后的隐喻等方面,有着严谨构思和深刻内涵的古典音乐显然更适合电影。电影中古典音乐的运用是一个颇为复杂和谨慎的课题,只有找到合适的契机,使古典音乐“润物细无声”地融入电影中才能达到较高的艺术效果。
简介:20世纪有很多别名:“婴儿潮”世纪、美国人的世纪、种族灭绝纪、原子弹的世纪、大众文化时代、福利政府时代、极权主义时代。但是,这个世纪最典型的特征恐怕正是历史学家提姆·博兰宁所谓的“音乐狂欢的年代”。可以肯定的是,在18世纪以及19世纪的西方,音乐就具有难以置信的力量——从国歌创作到作为一种真实表达的民间音乐.
简介:阿伦·米勒(AllanMiller,生于1934年),美国影视导演、舞台导演、音乐指挥家、音乐事业家.早年曾在哈佛大学学习音乐,获得音乐学学士和硕士学位,后赴欧洲,师从荷曼·舍臣学习音乐指挥.
简介:前我国大部分高校还在沿用传统的教学方法和教学理念,教学效果不理想。为了有效解决现状,引入了本土化奥尔夫音乐教学法,该教学理念是'回归人本',其简单、参与、引领、即兴创编等都符合戏剧声乐的教学之需求。这样一来不仅可以确保戏剧表演教学活动的顺利进行,而且还能实现音乐与戏剧的有效结合,更好地提高高职院校戏剧表演中声乐教学的整体效果和质量。声乐教学是高职院校戏剧表演教学中比较重要的组成部分,目
简介:一个时代的风气,多半是嵌在对细节的记忆里,而这些令人刻骨铭心怀念不已的细节,本来是经历了精雕细琢,以缓慢持久的渗透方式一点一点酿出来的。
简介:本刊讯:2016年4月,在2015年度国家艺术基金资助项目弋阳腔音乐人才培养研修班即将开班之际,项目实施单位江西省艺术研究院为研修班教学录制曲牌音乐。省艺研院邀请了省内著名的弋阳腔演奏、作曲、表演等方面的专家和江西省赣剧院、江西省赣剧弋阳腔保护传习中心等单位的演员,对遴选出来的60个弋阳腔曲牌音乐进行录制。据悉,为使遴选出的弋阳腔曲牌音乐最具代表性,省艺研院组织专家进行了论证,从兼顾不同行当、不同演唱风格等方面综合考量,最终确定了需要录制的弋阳腔曲牌音乐名
简介:嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想影响之深远,是众所周知的。如何让其音乐精神与当代大学生产生穿越时空的审美体验和情感共鸣,是每一位音乐教育工作者义不容辞的责任。笔者通过多年的教学实践,从课堂教学的几个重要环节,对学生进行全方位、立体化的课堂教学实践,试图使其音乐美学思想理念对当代大学生的音乐学习实现完美对接。
简介:目前国内大部分高职院校的动画专业仍然借鉴并采用了传统的本科院校的动画教学模式。本文着重探讨了符合高职院校特色的动画实践课教学模式和策略。首先,分析了国内现有的职业院校动画专业的教学模式及内容,然后结合实际情况,围绕如何通过实践课教学,提高学生实践操作能力及综合职业素质展开探讨,并提出一套较为完整的,符合高职特色的动画实践课教学模式。
中国传统音乐本土价值在当代音乐教育中的缺失
数字时代和传统时期的电影音乐有何不同
节奏感在音乐教学中的地位——音乐教学之思考
基于媒介融合的新型音乐表演专业人才培养模式研究
中国音乐选秀类电视节目模式的创新因素分析
在音乐欣赏教学中拓展学生的素质
多元文化语境下的高校流行音乐教学实践——以南京艺术学院流行音乐演唱专业教学为例
走进电脑音乐
音乐的情思
电影与音乐
音乐的悲哀
浅谈电影音乐中古典音乐的运用
碰撞与融合:美国电影音乐及黑人音乐
音乐的电影与电影的音乐--阿伦·米勒访谈
本土化奥尔夫音乐教学法在高职院校声乐教学中的应用
复兴“传统”,兼容“特色”
2015年度国家艺术基金资助项目弋阳腔音乐人才培养研修班录制教学曲牌音乐
嵇康音乐美学思想课堂教学的实践探索——简谈嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想的当代思考
高职动画专业实践课教学模式探微
《英雄》:音乐摄影服装