简介：声音作为电影理论研究对象，一直依附于画面和图像存在，很大程度上是因为缺少专属自己的系列语汇。声音作为研究对象，要求形成新的术语和分析模型，电影声音也需要适合自身特质的专有词汇，这是声音研究的迫切需求。

简介：后来我渐渐明白，不管你是做传媒的，还是做求传媒的，做事风格更多还是靠个人资质。

简介：一马克思说：“观念的东西不外是移入人的头脑并在人的头脑中改造过的物质的东西而已。”也就是说，反映的对象是客观的，反映的形式是主观的，意识是客观世界的主观映象。心理学家发现，人的感知并不是象照象机那样对客观事物进行复制，而是一种积极主动的反映。

简介：随着社会的发展和时代的变革，幸福已经成为当代社会的关键词而受到人们的极大关注。幸福是个人追求，幸福指数是安居指标，人民福祉是国家使命。从幸福——幸福感——幸福指数的演化脉络，折射出人类永恒的对美好生活的不懈追求。

简介：北京电影院现代化改造自去年起进入一个活跃发展期。起因不得不提及北京UME华星国际影城的出现。2002年7月12日，该影城开业，2003年元月被广电总局评定为全国首批五星级影院。2002年华星票房1200万元，2003年预计可达2200万元，若不是四、五、六月间遭遇了SARS的袭击，预测票房应可超过2500万元，自暑期档以来，华星已从月票房排名的第二名跃升为全国影院票房第一名了。

简介：

简介：<正>洪深(1894～1955),字伯骏,号浅哉,江苏武进(今常州)人。学生时代即爱好戏剧,在校园内从事戏剧创作和演出活动。1916年于清华大学毕业后留学美国,先在俄亥俄州立大学学习陶瓷工程,后考入哈佛大学著名戏尉教育家培克教授主持的“472工作室”,研习戏剧,同时还在波士顿表演学校学习发音、表演和舞蹈,是第一位系统地研究西方戏剧艺术的中国人。1922年回国后,曾受聘于张季直、卢寿联等人创办的中国影片制造股份有限公司,为该公司起草了“征求影戏脚本启事”,但该公司旋即解体。此后,洪深除在上海南洋兄弟烟草公司供职,在复

简介：《满城尽带黄金甲》依然没有终结中国式大片商业成功与艺术失败的二重奏,其主要的艺术缺憾体现在四个方面:在"形"上,影像过于舞台化,许多场景缺少层次和形式上的美感;在"神"上,影片没有凝成核心的精神气质,没有形成独特的神韵;在"事"上,电影对《雷雨》的改编不成功,削弱了原作的悲剧性,并因细节的缺乏,人物几乎被抽干成了纯粹的叙事符号;在"理"上,电影削去了《雷雨》的现实意义,又没有加入历史关怀,而且将宫廷斗争的焦点放在情欲上,使电影的命意过于单薄.

简介：电影的幻想元素与商业性息息相关,更是营造奇观、培养观众的关键因素。针对近年来我国商业电影领域出现的众多带有魔幻色彩的影片,本文回溯历史,试图探寻建国前中国电影中幻想元素的发展流变,找到＂中国式幻想＂的历史渊源和文化脉络,从内容和表现两个角度展现中国幻想类电影的整体面貌,以期对当下国产商业电影的创作带来有益启示。

简介：童星是早期中国电影明星群体中的一个弱小而明亮的分支,他们与成年明星一样体现着一个时代、社会和民族的缩影,并承担着与成人世界相同的社会学、符号学意义。但是,在近几十年硕果累累的"明星研究"中却鲜见关于童星的深入发掘和探讨,这个小群体似乎已经被时间的流逝所淹没。本文尝试从童星在早期电影中的发展状况入手,通过分析其来源等问题,探讨童星本人及其角色的存在模式和意义。

简介：明星是影视产业核心生产力之一。当今的中国电影已经步入产业化，但是在进一步建立和完善明星制这一关键环节方面，似乎认识很不一致。体制和机制都还不能保证明星的作用被充分认识和有效发掘。其实，中国的明星制建设曾经达到过相当成熟的阶段，那就是民国时期。1923年中国第一个电影明星诞生，一直到1926年，这是中国电影产业的第一个阶段，是中国第一个制片高峰，这个时期明星制造和控制处于缘起阶段和摸索状态。

简介：

简介：本文援引18世纪于欧洲大行其道的'如画'理论,针对欧美早期'境况电影'的构图美学进行探究,一方面思考境况电影同英美'风景画'之间的延承性关系,另一方面论述最早的运动影像风景如何彰显电影这一新兴艺术媒介的现代性特征。作为一种绘画、旅行和园艺方面的美学词汇,'如画'在电影发明之初迅速融入这一新兴视觉艺术的创作与欣赏,尤其指导了影像在构图方面的实践;与此同时电影的运动属性又使这一新兴媒介拓展和革新了原本静止的'如画'美学,令其吸纳了流动性、全景化、置身性等特征。因此从'媒介考古'的角度来说,美术(理论及实践)对早期电影的影响功不可没。

简介：在1927—1929年，电影界整体在报纸上显现，电影小报大量出现。小报的趣味倾向，决定了这个时期出现在公众视野中的明星多是绯闻明星和时尚女星。在这个阶段出现的类型片商业大潮之中，大量的武侠明星迅速产生，明星和公司之间的“游戏规则”成型，明星制成为电影产业中的关键环节，明星的品牌效应被影片公司有意识地用于电影产业的各个部门。人们开始养威以看电影为娱乐消遣的习惯，这个时期成为电影业的大众化阶段。

简介：陈小蝶与早期中国电影的关系可反映出鸳鸯蝴蝶派文人与中国电影的深厚渊源。观影成为陈小蝶与其他鸳鸯蝴蝶派文人的交往方式。陈小蝶的编剧观主要为编剧要简洁、编剧要“焦煎”，编剧本土化与重剧情构思。陈小蝶的电影音乐观也启迪着后来的电影音乐人。

简介：本文尝试用绘画艺术中的＂透视法＂对20世纪20年代中国电影的空间表现进行考察。通过跨学科的方法对《劳工之爱情》等影片的文本细读后,笔者认为中国电影中的空间建构在20世纪20年代左右经历了两次转变：一次是在整体的视觉方式上,由＂艾尔伯蒂式＂转变为＂开普勒式＂;另一次则体现在更为细致的透视方法上,由＂一点透视＂转变为＂两点透视＂。通过这种新的视角的考察,笔者力求能对早期中国电影视觉风格的研究提供有益探索。

简介：早期电影观众的观影需求是早期中国电影发展流变的内在线索之一。早期电影观众群体的变迁、演进、分化与观影空间的变化,以及早期中国电影类型的演变在某种程度上相互映照。因此,从空间、身份与欲望的角度对早期电影观众进行重构、历史描述,为早期中国电影的历史研究提供了一种新的视角和维度。

简介：我们谈论中国电影的时候,经常会说到一个概念,那就是“华语电影”。所谓华语电影,一般而言指的是中国内地、中国香港和中国台湾“两岸三地”的电影[1]。而从历史的角度来看,一部中国电影史可以看作是上海-香港-台湾三个地域的光影流转,正是这种“电影地理学”奠定了今日的两岸三地华语电影的发展格局。事实上,沪港台三个地域在中国电影历史上的似水流年,构成了一幕幕令人唏嘘感叹的商业与文化风景,这使我们有理由相信:华语电影走了很远,却始终没有忘记为什么要出发。

简介：一我们视野里的中国早期电影,指1905年至1937年间,由中国电影人创作的所有故事影片;"父亲"形象则指出现在这些影片中的、显在的或隐在的、由祖父和父亲(特定情况下为祖母或母亲)等父系形象在内的所有人物构成的人物形象谱系.

简介：新都市电影中＂物＂聚焦于物欲享受和时尚趣味,呈现出审美体验表层化、精神文化内涵缺失的病症。如何于＂物＂的商品属性之外开拓其丰富的审美属性,是新都市电影在满足大众消费的同时,提高自身文化品质,呈现全面、真实的都市空间,并克服主体精神异化,实现其社会文化价值所面临的重要命题。本文意在指出,＂物＂象的创造不仅需要在形式上实践对日常生活的超越,通过融于叙事敞开建构的空间,更需要在文化内涵上立足于对都市文化的＂在地＂体验,自觉关注都市人的精神征候,以此建构新都市电影的文化与美学价值。