简介：我还要坚持这样的作风，这就是吸取欧美进步技巧，利用中国固有喜见乐闻的旋律，用简单和声配以中国和西洋乐器，尤其多用打击乐器，使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术。

简介：……艺术要求现代艺术家全力以赴，终生不渝。闲暇时才动动笔的时代已经过去了，把自己的一切都贡献给人民——这就是对现代艺术的要求。

简介：我生来就想当一个作曲家。我以自己的全部身心去热爱音乐并尽力进行创作。如果说我的作品数量比较少，那是因为——我这样说完全出自真心而毫无自负之意——我想把我最美好东西奉献出来。——艾涅斯库

简介：我生来就想当一个作曲家。我以自己的全部身心去热爱音乐并尽力进行创作。如果说我的作品数量比较少，那是因为——我这样说完全出自真心而毫无自负之意——我想把我最美好东西奉献出来。

简介：20世纪80年代初我与裴老师是不熟悉的，因为不在一个单位。但是我熟悉他的画，后来又看到他的画展，我就主动找他，因画跟人有很大关系，我一看到他的画，就说这个人、这个朋友是可以交的。我们是以画交友。有人说裴老师很傲，其实不是那样的。

简介：在低碳艺术体系中，我们习惯于把典型的低碳艺术作品中的艺术真实分为两大类，即形式真实与内容真实。而两者的区别主要在于前者所传达的更多的是一种偏向于再现性的感官型自由情感，后者则是更侧重于表现性的陶冶型自由情感的发挥。

简介：

简介：仰望天空,我曾惊叹远飞的大雁,随风变换着优美整齐的雁阵,娴熟地飞行。它们始终保持齐行的速度,漂亮的队形,靠的是相互信任,配合默契,相互团结,彼此鼓励。'领头雁'是雁群的核心,群雁高飞头雁领,如果我把临汾蒲剧院比作雁群,那么,首届中国戏剧'梅花奖'得主、'二度梅'奖获得者任跟心院长,就好比是剧院的'领头雁',带领着同伴,迎风翱翔。

简介：随着经济的发展,中国传统文化的发展在全球化文化的交流中机遇与挑战并存。作为非物质文化遗产的戏曲艺术是对我国群众社会生活的真实反映,是民间审美情趣的重要表现形式。继承和发扬中国戏曲是更新传统文化的表现形式,不仅能够促进戏曲文化的宣传,还能推动民族传统文化的流传。一、'口传心授'的教学方法戏曲文化是在我国悠久的历史长河中孕育而出的,随着现代科技的迅猛发展,越来越多的人投入到了当下的互联网媒体之中,这使戏曲的发展受到了阻碍。

简介：博物馆学者威尔（Weil）于1990年提出,在接近21世纪之时,对博物馆的角色,在哲学上的讨论,有三个主要的功能,即为：1.保存（topreserve）;2.研究（tostudy）;3.传达（tocommunicate）。其中：＂保存＂包含了文物和标本的典藏和照顾;＂研究＂以搜集文物的研究并被实现成为知识的有机体;＂传达＂亦为沟通,它是双向的运作,博物馆与观众两者之间的互动,包含所具有的活动和专业上的体现,能让大众接近所研究之文物与成果。

简介：杜鸣心先生是我国著名的作曲家,著名的音乐教育家,他的作品具有鲜明的民族风格,其创作的领域涉猎十分广泛,涵盖了多种音乐体裁,如交响乐、钢琴协奏曲、室内乐、交响诗、合唱、大型民乐合奏、交响合唱、三重奏、四重奏等,代表作有《嘉陵江船夫曲》、小提琴组曲《新疆之旅》等。本文主要从小提琴组曲《新疆之旅》出发,探索其创作技法。

简介：安之若素,画由心生,幽香自远,静待花落……伴随那些诗意的咏叹,面对诸多幻象的破灭、人生的酸楚,会令诸多表达者失语——至道本无言,只有孤独的苦行者,可以在心底沉淀、锤炼自己的语言,去除雕饰,洗尽铅华,回归朴素的真挚。朱瑞生长于山水瑰丽、人杰地灵的国画之乡——长顺。长顺幽美的自然风景和浓郁的人文气息,在他内心深处扎下了朦胧且坚定的人生目标。带着对艺术的执着开始了自己的追梦之旅,2013年进入第二届西部少数民族青年美术家高研班学习,一年后继而北上追寻传统,又进入了全国第五届青年美展创作班。2016年又北上来到北京,进入第五届西部少数民族青年美术精品创作班学习。

简介：刘俊京中国书法家协会理事,北京书法家协会副主席,中央国家机关美术家协会副主席,中华养生书画研究院院长,中国佛学艺术研究院院长,北京东城书法家协会主席。书法师从著名书法家欧阳中石先生,其作品获中国文联'第二届中国书法兰亭奖'创作提名奖,并在中国书协举办的八届国展、九届国展,第四届正书展、第八届国际书法交流展,中国书法家五百强展,第十五届中日自作诗书法展,纪念邓小平诞辰100周年书法展.

简介：戴熙（1801-1860）是清代道光咸丰年间著名的画家，他的绘画题跋集《习苦斋画絮》文字多清空雅澹；而其《习苦斋诗集》《习苦斋古文》《访粤集》《访粤续集》收录诗文，大多笔力雄健沉郁，有韩愈、杜甫之风。戴熙曾言“画有诗人之笔，有词人之笔。高山大河、长松怪石，诗人之笔也；烟波云岫、路柳垣花，词人之笔也；旖旎风光，正须词人写照耳。”

简介：以藏族人民生活为题材的绘画创作,至今仍是代有才人,佳作频仍,其中名家与名作,构成了数十年来中国美术的一道特别风景线。若一定要深究其中缘故,大体上是1949年以来的民族政策和援藏支边政策坚持至今的结果。因此,喜欢以藏族人民生活为创作素材的画家,大都是怀边慕远的昂藏男儿,他们作品的主题,也大多是讴歌、赞美高原赋予藏族人民的独特品质,当然也不乏表达画家对藏族人民自然生活的惊羡。不过,这种情况在新世纪以来正悄然发生改变。

简介：清代中期以来,戏曲批评的品评标准经历了从“色相”到“扮相”的转变。乾隆年间出现的梨园花谱极尽外貌描写之能事,作者在鉴赏时尤其强调男旦的色相之美,相形之下,表演艺术并非他们关注的重点,如此逐渐形成了重色轻艺的鉴赏传统。

简介：摄影表现的抽象画面,是借助当代数码摄影这一科技之笔,描绘出自己的主观意象和超现实画面形态,在表现性的二维平面中,展现三维空间景象,以达到摄影线条、色块的重叠组合和绘画主义抽象效果。它是当代多元化摄影的一种“画意”心像。

简介：写生课程在当今艺术院校造型艺术的教学中占据着重要的地位,意义在于通过摹写与再现客观自然,达到技法的训练,又能锤炼主体对自然的独特认知和情感审美,实现艺术典型的孕育与升华,正如唐代张璨所言“外师造化,中得心源”。在国画山水领域,其重要性尤其明显。虽然不同的教师教学思路与方法不尽相同,但都遵循国画传统的基本的核心价值为旨归。

简介：随着元明时期文人剧创作的普遍化,戏剧成为文人抒发情感、寄托情志的一种重要文体。这种写作实践是文人表情达意时自觉的文体选择.也是在戏曲尊体理论激荡下的必然结果。

简介：致力于记录匠人、留住工艺的《百心百匠》，一经播出就取得了不俗的成绩，引起了广泛关注。该节目不仅为现代人构筑了一个可供栖居的“神话”，还以“寻找”为母题，结合独特的叙事手法和丰富的影像符号，呈现一个个跨越古今的匠人故事，并由此打捞起故事背后的精神内核，建构了具有时代意涵的工匠精神。在新的社会语境下，尽管工匠精神面临着“兴”与“衰”并存的悖论，但它仍努力寻求自身与个人、社会、国家的深度联结，在道阻且长的荆棘之路上续写薪火相传的辉煌。