简介：随着我国素质教育改革的不断深入,培养复合型人才成为高校培养人才的重要目标。舞蹈作为高师音乐学专业的重要课程,对于促进音乐学专业人才向复合型人才方向发展具有至关重要的作用。目前,高师音乐学专业舞蹈课程改革虽取得一定的成果,但也存在着诸多的问题。基于此,本文从高师音乐学专业舞蹈课程现状出发,进行针对性分析,并提出新课改视角下舞蹈课程改革的意见.

简介：从1996年开始教育部向中小学音乐教师开展了“全国音乐、美术教师基本功比赛”.中小学教师都毕业于师范院校,因此每个高校都会举办“五项技能”比赛,内容涉及声乐、器乐、自弹自唱、合唱指挥、舞蹈等一些项目.从“五项技能”开展后,也会发现它所对应的课程有些弊端.“五项技能”课程设置应紧扣培养“音乐教育工作者”这个目标,突出“五项技能”,凸显师范性,同时,开设具有地方特色、民族特色的课程.

简介：近年来,广东省乃至全国的高考艺术生逐渐减少,很多艺术类专业招生都不理想,不得不改变招生策略,而美术基础作为教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一,必定受到关注。本文以互动与兴趣教学为研究方法,从目前美术基础课程教学现状出发,以'0'美术基础的数字媒体专业学生为研究对象,分析互动与兴趣教学模式的优缺点,为'0'美术基础的学生实现与艺术类专业'0'障碍对接的教学模式探索出一条新路。

简介：当前，全国普通高等学校美术学（艺术教育）本科专业的学科建设在培养目标、运作机制、评价方式等方而出现了新的发展趋势。如何确定人才培养目标，规范教学模式，保证人才质量，这对美术院校美术学（艺术教育）本科专业课程的设置和教学提出了新的要求。我们要建立适应社会发展需求的艺术教育本科专业课程设置和教学体系，找准定位，明确目标，培养出为社会实施美育的兼备绘画、音乐和艺术设计能力的综合型专业化人才。

简介：随着社会的不断进步,我国教育事业也得到了快速的发展,各大高校毕业生持续增加,大学生的就业问题也变得更加突出。美术学专业的毕业生作为整个高校毕业群体的一部分,也面临着多方面的压力。如何帮助大学生进行职业发展定位,如何引导大学生顺利就业,这些都是高校及美术学专业的教师需要关注的问题,更是高校美术教育中的重要研究课题。一、高校美术学专业的培养模式现状为了对高校美术专业的学生这一职业群体的职业生涯规划特征有一个更加深入的了解,本研究采用了问卷调查的形式,对山西师范大学美术学院三个本科批次美术专业的340名大学生进行了随机抽查。

简介：1954年生于山东莘县。1978年毕业于曲阜师范大学美术系、现为山东工艺美术学院教授，中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席，元社社员。出版有《当代中国画名家精品丛书·李学明》《传世典藏·当代名家长卷精品·李学明——踏雪寻梅》《守望者心迹·李学明——从山林到庭院》《李学明画集》《中国当代名家画集·李学明》等．

简介：龚重谟从海南郑重地寄来他的大作《汤学探胜》打印稿,要我为这本书写一篇序言。我参加过张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》的编写与修订。由于工作需要,阅读了汤显祖的剧作和诗文,但是不等于读懂了汤显祖。重谟惠赐的《汤学探胜》,激起了我极大兴趣,希望读后能更加接近汤显祖。读了全书,果然大有收获,使我对汤显祖有了进一步的理解,也有了为《汤学探胜》写前言的依据。首先,重谟的大作犹如＂汤学＂的一部小型百科全书,为关注＂汤学＂者提供了方方面面的情况。汤氏的家世、生平、著作,尤其是他的＂临川四梦＂,都可从书中得到较多的了解。这也显示了作者研修汤氏诸作的扎实功底。

简介：针对数字媒体艺术专业存在的专业基础课与专业核心课之间缺乏密切联系,分析问题和出现问题的原因,提出行之有效的解决方案,以培养出更多的应用型人才。

简介：我从5岁开始学小提琴,到现在已经两年了。说起学琴,酸、甜、苦、辣、咸,一样都不缺啊!刚开始练基本功的时候,老师要我们每天夹一个小时的琴。夹琴是一件很累的事,要用下颚与肩膀夹着琴,不能用手扶,还要保持琴的平衡。刚开始练习时,我夹不到半个小时就累得不行了。

简介：1954年生于山东莘县。1978年毕业于曲阜师范大学美术系.现为山东工艺美术学院教授，中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席，元社社员。

简介：李荣有教授三十年前便开始关注音乐图像研究,《中国音乐图像学概论》既是他承接的教育部人文社科规划课题《传统与现代接轨的中国音乐图像学研究》的重要成果,也是音乐图像学在我国逐渐发展成形的过程中,在基础理论建设方面具有里程碑意义的一项收获。学科不断细化、深化,不同学科、方法间更多交叉渗透,是当今世界学术发展一大趋势,笔者希望学界对中国音乐图像学这一新学科宽容、扶持的同时,也鼓励它以著名科学学家库恩判断学科成熟的标准,即拥有自己的专属对象、行之有效的＂科学范＂以及自觉遵循这一范式的＂学术共同体＂,作为努力方向而茁壮成长。同时,也希望这一新学科注意防止当前学术碎片化及学科相互割裂的弊病,注意加强与友邻学科的联系,加强对研究对象的整体观照。

简介：在视觉文化的时代,摄影不仅仅是一门学科,一门技艺,它作为视觉文化时代的一种独特的语言改变着人们的生活方式。视觉冲击,唤回记忆,摄影的最终本质就是记录,它忠实地记录下人眼看到的事物,同时也记录下普通人忽略的、不易察觉的光和影。上海视觉艺术学院摄影专业的师生、长宁区影协的摄影家利用摄影的记录性来表达自己对待社会热点、科技发展的思考和关注,为城市文化建设注入新的活力。本文通过梳理摄影的发展、介绍摄影的记录性的特点,结合校地合作项目来阐述当今摄影学科面临的机遇和挑战。

简介：

简介：近年来，藏族影视作品频繁地出现在大众视野之中。创作者除了寄情于藏区风土人情．同时也将藏人家的狗——藏獒也拉进了大众的视野里。以影视人类学的角度解读藏族影视作品．从形象构建、起源说、现象论、文化误读等方面对藏獒文化进行影视人类学阐释。剖析影视创作者主客位视角，得出“你我”场域差异结论；解读影视作品中的象征符号，推理藏区的文化变迁；描述纪录片中的民族志影像，反映藏区真实文化景象；借用艾柯符码，深描藏族物质文化变迁；列举麦茨语义组合，深描藏族社会结构变迁；阐释视听语言符号，深描藏族精神文化变迁。进而更有效地把握藏人与藏獒的关系解读．甚至认知藏族文化的深刻影响，这也是21世纪更决促进民族融合与民族团结的有效途径。

简介：1982年,时任中国艺术研究院舞蹈研究所所长吴晓邦开始为中国舞蹈界培养硕士研究生,开启了培养舞蹈学高端人才的航程。在中国舞蹈高等教育发展的四十年里,研究生教育筚路蓝缕,为我国的舞蹈学研究事业打下了坚实的人才基础。期间进步和欠缺并存,成长和挑战共融。中国舞蹈学研究生教育工作仍然是任重而道远的,唯有脚踏实地地布局和调整好基础性工作,才会让我们最终看到一个百花烂漫的美好未来。

简介：众所周知，实践离不开理论，理论更离不开实践，只有理论与实践相互协调、相互建构、相辅相成，才能推动实践与理论的和谐发展，民族舞蹈实践的发展与繁荣同理。近年来，我国当代民族舞蹈实践和学术研究虽取得了丰硕的成果，但不论是在舞蹈实践领域，抑或在舞蹈研究层面，仍有一些问题有待进一步认识和探讨。本文拟围绕“民族舞蹈学”的研究对象、研究视野、研究意义等方面展开。

简介：

简介：随着职业教育的不断发展,高职舞蹈表演专业也获得了极大的发展。与此同时,高职院校舞蹈专业也面临着很多的困境,生源条件较差,培养模式落后等都是现阶段高职舞蹈表演专业所面临的一些困境,这些困境阻碍了高职院校舞蹈表演专业的进一步发展。要想推动高职舞蹈表演专业的进一步发展,就需要对这些困境进行分析,并提出相应的建设措施,从而帮助高职舞蹈表演专业早日脱离困境,促进其发展。

简介：在20世纪中叶开始的针对现代建筑的批判、反思以及之后的辩护浪潮中,建筑界借鉴了大量来自语言学的概念和理论,讨论建筑语言是否具备交流性,这与当时西方哲学界开展的“语言学转向”相得益彰。后现代建筑师认可建筑是一种具备交流性的语言,但是应该在语用学还是语义学层面关注建筑对信息的传达,不同建筑师之间有所分歧。某些解构主义建筑师则否认现代建筑的交流性,并由此创造出破碎的建筑形式以契合“解构”的主题。哈贝马斯则认为现代建筑的危机在于现代社会自身,只有通过用交往理性替代了工具理性,避免生活世界被社会系统所控制,才能从根本上改变现代建筑表里不一的问题,体现了高人一等的视野。

简介：在新的局势之下,一直以来只注重实技基础训练的绘画专业,增加对美术批评的教育可谓迫在眉睫。本文先从艺术与哲学的亲缘关系看美术批评教育对艺术创作者的重要性,接着以比较中韩两国高校绘画学科美术批评教育的现状为出发点,审视美术批评教育缺失引发的后果,并提出相应的解决策略。