简介：

简介：科学摆台是演好魔术的保证一定要弄清楚摆时哪套道具摆在哪个位置,免得上场后当着观众东找西找。我排节目时是按顺序倒放:首先是末一套的道具,然后是倒数第二套,倒数第三套等等,但这个办法有时也有问题,比如会造成道具堆叠起来,把小兔憋死了等毛病。再就是要搞清楚彩桌摆放的位置。有一次我见过一位魔术师,仅仅只退后了一步就把彩桌碰倒了,道具摔了一地,只好罢演收场,假若事前留心一下彩桌的位置,他就避免了当场出丑。还有,有些舞台大幕前边那块地区高出一块,有的凹下一块,在舞台上活动时,必须距这里远些,否则还未终场,你也许摔一跤,要不碰个包,不得不送进医院。切莫笑话,这种事屡见不鲜。

简介：当代书法的体制化生产在文化工业的濡染下，已表现出文化工业的物化色彩。这种物化导致了当代书法创作与书人主体的异化。新古典主义作为艺术意识形态的具体体现，通过话语权力的控制直接实施其统治功能。它是导致当代书法艺术经验异化与贫乏的意识根源。

简介：为活跃歌坛,繁荣创作,有关部门每年都要举办一些歌曲评奖活动,旨在推出新歌,丰富群众的音乐生活,评奖活动的成功与否的标志主要看评出的歌在群众中的反响程度。

简介：伊万·勃拉迪主编的《人类学诗论》的第十章题为《寻求经验——评斯坦利·戴蒙的人类学诗作》，乃是诗人丹·罗斯(DanRose)阅读了人类学家兼诗人戴蒙(StanleyDiamond)的第一本诗作《图腾集》(1982年)后，在采访他的基础上写就的书评。全文共两节，第一节标题为“环境”，这里选择的是第二节，中译文的正题是原来的小节标题。前此，我俩曾经译出伊万·勃拉迪为这第十章加的按语(“诗：探索人类学作品的表现手法”，刊载于《诗探索》1996年第4期，中国社会科学出版社)。勃拉迪十分精辟地指出：“看来认识他者与永远无法成为他者的矛盾是不能用科学来详尽解释的。”我们以为，不论对于比较文学还是人类学，他者与自我的关系始终是个焦点，上面这样一种认识论和观察视角都是很值得重视的。

简介：东西方艺术由于其所处的环境不同,人们的审美实践,审美观念,审美趣味也就不同,其艺术特点相差甚大.代表东方体系的中国文化总体上持一种"天人合一"的终级宇宙观.是由儒、道、禅三家的精神主干而共同构成的.中国艺术的形上学的最重要特色,即中国艺术的最高价值不是模拟对象,而是通过"写意"的意象性造型和意向性色彩运用毛笔、宣纸、墨色等中国画的特有工具材料,借笔墨的无穷变化写胸中逸气,所以中国画不重视具体物象的逼肖,而用笔墨来表达人的性格,心情与意境.

简介：1978年,高居翰先生所著的《江岸送行——中国明代初、中期绘画史》出版了。这是继高先生一系列中国绘画史论著后的又一部力作,他以250多页篇幅、130张黑白图版、14张彩图,详细地探讨了1368—1580(即明洪武元年至万历八年)间,以浙派、院体派、吴门派为主体的明代中前期的画家、画作、画风以及相关的社会状况。在美国,被誉为是自喜龙仁(O.Siren)多卷本《中国绘画史》以来,该领域的又一重大成果,是“未来长时期内研究明代绘画的标准和方向。”

简介：在国际音乐学界,对中国唐代琵琶谱的研究、解读,以及根据译谱作音响的再现等方面的工作,主要是中日两国的音乐家做的多①.并且,就这个领域开拓性的工作来说,日本学者林谦三先生的、等书谱②,成为每一位中国学者开始研究唐代琵琶谱时必备的基础性著作.

简介：<正>小朋友们,在黑白画的创作过程中,差异的意义是非常广泛的,既有形体上的大小、高低、远近,也有质感、明暗,有时甚至内容上的对立因素也能形成差异。许多时候,形式感的获得主要是通过韵律节奏、秩序、渐变,但同时,我们也不能忽略由差

简介：作为哲学研究，本文的考察必须以心灵机能为入路。首先论述书画艺术所需的心灵机能，即知性、想像力、审美判断力和品鉴判断力。由于书画造型、色彩元素各异，对这几种内心能力的需求程度随之不同。这样，从哲学角度透视出的中国书画差异，就是书画对某种心灵机能需求强度的差异。

简介：类型研究是以对传统的研究作为出发点的.本文研究了类型元素在惯例化的形式、故事和主题文本里重复使用具有的重要意义,论证电影类型是一个观众熟悉的、有意义的、一致性的、负载价值的经验系统,并且比较研究了好莱坞类型电影和新中国类型电影的惯例和经验系统.

简介：本文通过对审美经验体系中的审美对象、审美观念、审美感觉、审美意识、审美意象、审美情感等概念内涵与外延的分析，结合琵琶艺术的特点、琵琶演奏中各种问题的表象、内在特性进行了尝试性的探讨、论述。

简介：本文讨论人生经验对影视观众选择心理的影响。人生经验由年龄、性别、职业所决定,即不同年龄、性别、职业的人具有明显不同的生活范围,不同的生活范围赋予人们的是不同的人生经验,而不同的人生经验无疑对人们作为影视观众的选择心理发生着直接或间接的影响。描述这种影响的过程、分析其特点,并揭示其对影视制作和播映的意义,便是本文的任务和目的。年龄·兴趣·目的英国著名心理学家瓦伦汀在《实验审美心理学》一书中介绍了一次选择实验,实验者为玛丽·卡尔金斯,被试是300名来自幼儿园、小学和中学的小孩和150名大学生,实验方法是让被试在三幅

简介：设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识,更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。出于职业的因素,对其间的异同性,不得不去思考与论及。一种人认为:只要有绘画的造型功夫,设计便不成问题。而另一种人则认为:设计就是设计,有绘画的造型功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生,而持后一种观点的人则为职业设计师。本文就此话题悟出的几点看法逐一阐述,欲起到抛砖引玉的作用。1、现代绘画是个性的表露绘画的意义在于创新,而创新只有通过个性化才能够得以实现,重复的绘画没有生命力。如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现:无论在中国还是在西方,每一位

简介：许多人说“DIY”是一种新的生活方式，是由欧美国家发展而来的，但仔细想想，我们一直倡导的“自己动手，丰衣足食”，不正是DIY的真实写照么？只有当人们看腻了千篇一律、缺乏个性的工业化产品时，这句口号才有条件把生活变成人们体验自助式快乐和崇尚自我创造的一种趋势。从精心点缀的花束，到自己搭建娱乐视听。在我们手中诞生的艺术品层出不穷，个性与张扬成为家居DIY时代的象征。我们能做的就是将您的创造力变为现实，欢迎走进本期专题，无限精彩等着你!

简介：各位代表，同志们，朋友们：现在我宣布纪念《文艺研究》创刊２０周年“世纪之交：中国文艺理论研讨会”开幕！首先请允许我向诸位介绍出席本次会议的特邀嘉宾：文化部部长孙家正同志，原中宣部副部长、文化部代部长贺敬之同志，北京师范大学钟敬文教授，北京大学季羡林教...

简介：十月二十二月下午，电视剧《寻找回来的世界》的作者柯岩同志在我院作了有关《寻》剧的报告。她丰富的生活阅历及独到的艺术见解，给听众以深刻印象。她谈到自己对艺术的追求时说，创作首先是真实，要把握住生活的褡流：其次是亲切感；再次是深刻，作品要达到一种有力度的美；最后是新．使作品既不重复别人，更不重复自己．

简介：<正>在“古为今用”、“洋为中用”方针的指引下,我们在学习借鉴外国音乐经验方面做了不少有成效的工作。总的看来,建国以后我们在这方面的注意力多放在对作曲技术理论、演奏演唱技巧的学习借鉴,对外国作曲家及其创作遗产的研究评价等方面,而从宏观方面来研究欧洲音乐自文艺复兴以来所经历的前所未有的大发展,从中引出若干对我们有启发借鉴意义的历史经验,是注意不

简介：在十几年的教学工作中，我越来越认识到专业的不断提高，对教学的作用功不可没，钻研业务能使教学知识不断更新，开阔视野，知识全面，从而能够与时代同步发展，与时俱进。只有这样，才能不被飞速发展的现代文明所淘汰，这也是从事教学的必由之路。绘画材料是绘画的媒介，油画、水彩、水粉、油画棒、丙烯是几种不同的绘画色彩材料。材料之间所产生的不同，视觉感觉是显而易见的，画面质感也是有巨大差异的，但它们之间的共同之处是色彩原理是相同的，解决的色彩问题是一致的。所以，坚持油画的创作对整个色彩教学是有益处的（不论水粉、水彩）。我在油画创作的实践中，对油画这种材料做了大量的努力来拓展油画材料的形式语言的广阔领域，对于刮刀、油画笔、油彩、稀释液、肌理膏、蜡、粉的自身性的独特魅力进行了深入细致的研究，对材料表现的可以性从未放弃过。对油画材料的堆、刮、贴、抹、挤、挑、压、粘等方式进行了长期的探索。它丰富了我的油画语言的表现冲击力，经过多年的经验积累，画面的形式语言形成雏形。肌理的作用逐渐成熟，以至成为自己的油画风格语言的标志。对动感的笔触，它的方向、速度、力度的不同运用，会产生不同的笔触效果，浮雕般的肌理对刻画物体的质感能够起到事半功倍的作用。...

简介：嘉绒,因嘉摩绒墨尔多神山而得名.嘉绒地区,泛指神山四方沿数百里的地方,即"墨尔多神山周围的农区".