简介：看过了太多恢宏的叙述,听倦了冗长喧嚷的表达,你是否在同一缕阳光、一径花开的不期而遇中,再一次找回了藏匿于内心最素朴的感动？恰如初见《心律集》的刹那。从千余幅绘画手稿中甄选出来并以生活随笔、创作图片作为补充的《心律集》,有刘庆和、武艺、申玲、王玉平分册,共四卷。这套书为我们打开了通往艺术家心房的四扇大门。一根根线条,或刚直,或婉延,或流畅,或顿挫,串联起无数个神思流溢的瞬间,留住了斑斓时光中心灵的律动。

简介：这间专为德国顶级厨柜品牌ALON打造的陈列空间位于上环这个发展已久的地区,附近的大厦多是上了年月的,被深深刻上了岁月的痕迹。ALON品牌所代表的德国工艺的严选质量以及量身订制的厨房空间规划,通过严谨的承重及物料耐用测试,确保品牌旗下所有产品皆可经得起时间的考验。而这个品牌摩登简洁的设计则正和这个地方形成视觉上的强烈冲击。结合品牌的这个特性,设计师便将设计中心放在凸显摩登设计以及该地区历史小区的文化冲击之上。

简介：绘画行为本身就是一种“表现”，如语言、动作一样．人们通过绘画进行叙事、传达感情和表明态度，从这个意义上来讲．“表现性“是一个极为宽泛的概念。2004年．首都师范大学“表现性”油画工作室成立．至今已有十个年头．培养了逾百位学员。

简介：本案位于澳大利亚墨尔本市中心一座翻新的老公寓内,也是Particular建筑事务所为自己在墨尔本设计的工作室。设计师旨在利用小面积空间创造出灵活多用的、能够适应从单人到团队的使用办公空间,所以这一小工作室的设计实践结果成为了一个空间特例——在开放中创造出无限可能：这个空间扮演着多种角色,规模灵活,可大可小,既给人开放通透的感觉,又能在配备基础办公设施后,满足工作室设计师们的各种创作需求。

简介：东方艺术·大家：您先后搬过几次工作室？为什么搬家？王淑平：2008年之前，我主要的工作室还是在广州，当时我北京、广州两边跑。刚到北京的时候，我在798附近的一个公寓里面找了一个工作室，空间比较小，只能画一些小画。2007年底，我彻底来到北京。2008年，我就去了008艺术区，正式租了一个面积两百平米的房子。当时的我特别开心，这么宽敞的工作室，而且是20年的合约。于是，我把工作室装修的特别满意，楼下做展厅，楼上画画。

简介：本案位于深圳泰然科技园的海松大厦,项目从原先六楼的西北角搬至了五楼光线充足、视野开阔的东南方。这是创域自成立以来第三次装修办公室。虽没有＂面朝大海、春暖花开＂的惬意,却也拥有了八十平米露台的花香鸟语。设计师在设计本案时对功能的布局并无多少踌躇。两户打通的办公空间,户型方正、通透。空间布局和灯光营造成为项目打造的重点。室内走廊橙黄的灯光透过磨砂玻璃门,将镶嵌在门上的公司LOGO投影在入口玄关的大理石地面上,一切的游走从这里开始：接待区的工作台和背景墙由指接板饰面所覆盖,深浅相间的棕色木纹于不经意间提高了空间感知的温度;而另一边的墙上则横挂着一付晚清门楣构件,乌木色的雕工细细刻画着云纹卷草,搭配下摆的一对中式高背靠椅和跃动着簇簇艳黄的虎跳兰的亚克力透明茶几,寥寥几笔勾画出的中式小景立刻彰显出空间的人文基调。

简介：东方艺术·大家：您的工作室最早是在哪儿？刘庆和：2005年之前，没有工作室概念。所谓“工作室”其实就是个人宿舍。

简介：本文首先介绍可持续设计、低碳环保设计相关的现状;提出生态与文化教研室的教学与研究方向。文章强调基于她域性的生态与文化教学研究,强调动态的推进并使之在本科毕业设计与论文中得到贯彻体现。

简介：《西泠印社》第五辑（二00五年一月）载有张钰霖女史所撰《王福庵身后捐赠书画所见交游之名录》一文，详细列出了壬福庵殁后，其继室朱娴夫人所捐六百七十五件书画作品中所见往来交游名录，总计二百八十一人，其中赫然有名“易忠箓”者。

简介：11月17日,由山东省戏剧创作室和山东省艺术研究院共同主办的“李伯男工作室落户山东省戏剧创作室、山东省艺术研究院暨李伯男话剧作品演出季发布会”在省会大剧院演艺厅举行,省艺术研究院同时与山东中演公司签署战略合作协议.

简介：高级定制珠宝是在知名品牌的旗帜下,专由名师、名家为高端客户提供的创意和艺术的量身定制服务,是珠宝艺术的个性升华,她绝非是珠宝奢侈品牌在店堂里可供选购或是民间艺人和工匠们打造的商品,而是享有盛誉的名家大师们针对客户独特的追求和创意而提供的一对一专享服务。早在15世纪,奥地利大公麦西米伦聘请最高级的珠宝师制作了世界上第一枚钻戒,为俘获法国玛丽公主芳心。到了18世纪,欧洲的贵族名人们为自己定制个性珠宝,搭配服饰,以保持公众场合的与众不同。

简介：东方艺术·大家：为什么会选择在北京建立工作室？吕山川：在北京会感觉很适应，这里的环境和我的画面是合拍的，因为我的画面有一种灰色调，和北方的环境很相似，很接地气的一种感觉。

简介：

简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：北京画院以工作室的教学方式培养学生．经过长期实践和探索形成了具有鲜明特色的教学．以油画创作为主题，完善学生对油画表现语言和自身艺术思想的确定。在这一过程中．通过发现自我艺术特质．树立对审美的需求。油画创作以塑造有意义的造型和覆于造型之上的色彩为基础．表达艺术家的情怀。

简介：学明素未谋面,偶见其画,辄多惊喜,日前经洪刚介绍偕夫人来访,始得相识.学明擅画古人，画钟馗．画高人雅士．画村童．虽皆古人，其嬉笑恣肆．却尽显邻里众生相。学明画之风格诚如玉圃所言。

简介：舞性思维”是人们对现实社会的舞蹈化思维，是思维主体把握舞蹈本体特征进行的思维活动．也是舞蹈创作的思维方式。舞性思维具有主观性、隐蔽性、统一性、差异性、流动变化性等特征。舞性思维是一种创造性思维。通过舞性思维，我们可以更好地认识舞蹈本质，感悟舞蹈带给我们的生命意义，为创造具有社会价值的、鲜活有生命力的舞蹈形象寻找更加广阔的空间。

简介：油画风景绘画艺术最早源于西方,在19世纪七八十年代,色彩外光表现达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,最早是写实性表现,传到中国本土,它的审美建立在推崇精神,歌颂大自然的造化美,从艺术上去表现自然的本质及构成美,色彩风景的表现以油画为载体,以自然为对象,传达自然美和时代的文化价值。正是由于这种自然美具有千变万化的美感所在,

简介：<正>现阶段在我国民间舞蹈的课程教学中与民族民间舞蹈文化两者还没有有效的结合在一起,以至于学生不能很好的把握住舞蹈所具有的风格以及情感。因此,在教学模式上可以把"风格性"作为一个重要的切入点,从而将舞动文化充分的体现在教学中。在舞蹈的教学过程中,教学的对象是有思想、有主见的学生。如何科学、准确的将舞蹈以及舞蹈所具有的内涵、神韵传递给学生,使我国民间舞蹈文化这笔文明遗产能够继承与发扬下去是教学中一项重要的内容。而