简介：本栏目旨在聚焦中国现代历史上著名的美学家、艺术家,探究其在中西文明剧烈碰撞之际,如何参照西方文明话语自觉寻求中国古典艺术观念、审美经验的现代转换,又是如何在重构自身艺术哲学理论与艺术史观的进程中,实现对中国传统艺术精神的承续和对艺术人生理想的坚守,以期对全球化和商业化大潮裹挟之下薄弱的文化本土意识、浮躁之风有所裨益和借鉴。

简介：探讨布莱希特在拉丁美洲的接受问题,其实也就是探讨拉美的现代戏剧本身。因为对于这个大陆具有代表性的戏剧工作者和戏剧团体而言,布莱希特可以说是他们共通的出发点。那么,布莱希特是在怎样的意义上成为了他们的出发点呢？每个人、每个团体对于布莱希特的接受方式都有各自的特点,

简介：“气”是中国哲学的元点。”气韵生动”以”气”的哲学为基点，以“生”的美学为延伸。中国画是通过一张画去体验宇宙的生气、表现生命的意韵。“气韵生动”的提出极大地延伸了中国画的表现空间，使中国画的艺术实践走向了以技进道、道体合一的东方之路，使中国画的艺术实践成为了画家澄怀观道，静心涤虑的人生方式。

简介：王弼是魏晋时期玄学思想的代表人物之一,在其所注释的《老子》、《论语》等儒道著作中,王弼对于“大音希声”、“大成之乐”等音乐思想进行了独具匠心的重新阐释.蔡仲德先生曾在他的《中国音乐美学史》一书中具体而深刻地分析了王弼论著中的音乐美学思想,而本文与之不同之处在于,将研究视角集中于魏晋时期的主流学说——玄学,以期站在这一新视角下来看待王弼音乐美学思想的基本特征和逻辑走向.

简介：昆剧传播到外埠之后，受到当地文化与底层百姓审美趣味的影响，渐渐发生了变化，与所谓“正昆”在内容与形式上有着很大的不同，形成了独特的艺术形态，这些昆剧便被人们称为“草昆”。尽管草昆有川昆、滇昆、徽昆、赣昆、湘昆、晋昆、甬昆和永嘉昆剧等之分，但它们有着共同的美学特征，即语言方言化、音乐通俗化；新编剧目表现了底层社会的价值观念；净丑二角的表演体现了重技艺、喜滑稽的风格。

简介：宗白华的美学思想虽然不很系统,但他谈美的视角很独特——他是从和谐的角度来谈美的,主要有以下几个方面：一、美是人与自然的和谐,是与物无对;二、美感具有生命情调;三、美是内容和形式的和谐;四、从人生意义角度而言,美是自我协调。

简介：“无设计”也叫虚无设计。是设计思维的一种延伸，结合现代社会现状以及本国的文化特征在传统的设计方法和思维的基础上进行创新。“无设计”更像是一种精神的传达，一种意境的体验，和简约主义光注重形式的简洁以及单纯地追求功能是有一定区别的。通过。无为、无界、无我”的方式．也就是减少、协调与融合的手段，达到无设计的境界，用尽量少的设计手法达到最佳的意境表达才是无设计的内涵所在。本文结合实际案例对”无设计”进行分析。

简介：维多利亚风格诞生于1837年，其具有典雅。婉约、浪漫、高贵等艺术气质，这一切正好满足了此空间业主的需求。因此设计师通过对维多利亚生活美学的阐释，向业主展现了一种细腻、奢华的生活步调。

简介：作为一个优美的、浪漫的、诗意的文化空间，杭州在中国电影史中被不断地重新想象与建构。杭州电影有其自身独特的发展历程和美学特征。民国时期，杭州电影突出社会批判的写实主义姿态，注重音乐的叙事和西湖景观的造型功能。“新时期”的杭州电影创作经历转型，开始朝多元化题材风格的影片转换，出现了具有教育意义的青春题材影片、革命历史题材影片以及凸显杭州地方文化传统的古装片。20世纪90年代以后的全球化语境中，以杭州为故事背景的商业片和文艺片构建了关于“杭州想象”的传统与现代多元并置的文化生态。杭州电影在物质和影像层面为我们提供了永恒的魅力，具有长久而丰富的审美价值和文化价值，对于推动浙江建设文化强省具有重要意义。

简介：<正>21世纪是一个信息大爆炸的时代,在信息化社会进程中,广告几乎无处不在,充斥着我们的视线。现代广告是社会经济发展和物质文化充盈的表现,它渗透到社会生活的方方面面。企业通过广告宣传,将产品自身的特点、功能等信息传递给广大受众,方便他们进一步了解企业产品和企业文化,进而实现产品市场营销的目的,而消费者又可以从广告中获取他们所需要的信息资源。随着广告市场的不断壮大,各企业之间的竞争也开始逐渐升温,越发显得激烈和

简介：当代高校学生不仅要学习先进的文化知识，还要培养自己的人生观、价值观及审美观，成为高素质的人才。体育舞蹈是一项集舞蹈、体育及健身娱乐为一体的艺术体育运动，其中有舞蹈美，也有音乐美及服饰美等多种美学元素，但是这种美并不是任何人都能全面体会的。我们在教学中，如果将美育教育有效融入其中，势必能提高学生的审美能力。本文主要从审美的角度去剖析了体育舞蹈中的美学表现形式，并且在高校体育舞蹈教学中提出了合适的教学策略与方案，将美育教育融于其中，以提高学生的审美情趣及审美能力。

简介：近代上海是昆剧艺人的重要集中地，又是昆剧演出进一步市场化的窗口。对于近代上海昆曲传播接受的状况，文人日记作了翔实的记录。从文人日记可以看出，上海戏馆的兴盛，为昆剧演出提供了场所，特别是三雅园这样专演昆剧的戏园发挥了重要作用。近代上海或寓居上海的文人，看起或谈起昆剧，一种发自内心的喜爱之情常常溢于言表，充分表现出昆剧对文人浸染之深。昆剧的衰落恰逢京剧的兴盛，二者之间有没有什么必然的联系，而昆剧、京剧的审美特质又有什么不同，这也是喜爱戏曲的文人经常思考的问题，孙宝王宣和张聊公在日记中对此发表了不同的意见。近代上海昆剧的传播接受，还有一条特殊的途径，那就是将昆剧剧目改编为京剧剧目上演。汪笑侬改编上演《党人碑》《桃花扇》《马前泼水》，就是其中成功的范例。对此，文人日记也有所记述和评论，足以启发人们的思考。

简介：声乐美学的研究在于揭示音乐艺术形态的特殊性，从而全面把握声乐艺术的本质与规律。本文以从乐美学的审美的角度研究歌曲《菩萨蛮一黄鹤楼》，探讨研究其声乐艺术美，旨在进一步加强理解诗词类歌曲的艺术美学特点，以便更好的运用到演唱实践中，实现它的现实意义的同时体现它的理论研究价值。

简介：<正>人们在追求美的过程中达到了创造美的境界,细数从古至今所发明的一切优秀文明成果,无不积淀着人类的审美心理,人们所做的一切活动,无一不体现着人的本质力量的对象化。新闻活动也属于人类的一种审美创造活动,新闻作品是人类对自身历史的一种审美描述成果,作为研究人类审美实践的美学,也应该把新闻放入自己的视野,研究新闻的美学发展,从而构建新闻美学的理论。出于这样的一种学科背景,本文对中国传统美学在现代新闻实践中和新闻制作中的应用给予解释。

简介：西方民族音乐学传入中国后为传统音乐研究开拓了新视野，使其经历了从“曲理”整理到“乐理”研究，再到“学理”探索的发展历程。同时，一些学者也在前人传统音乐的“乐理”研究中，提炼和梳理了方法论，在理论结合实践的基础上借鉴西方民族音乐学，旨在共同构建具有中国特色的民族音乐学“学理”体系，在传统音乐的研究领域中发挥了积极作用。

简介：一、《舞蹈美学》——继往开来的新里程碑北京舞蹈学院副院长邓佑玲教授认为,作者具有强烈的理论建构意识,如作者在序文里就提到了建构舞蹈美学的三个支点：（1）舞蹈美学如果不研究人的身体,不从身心二元论转向身心一元论,舞蹈研究只能止于术,难以达到道的境界。

简介：钢琴演奏属于音乐实践中的音乐表演环节，是时音乐作品进行二度创作的过程，音乐美学的音乐表演原则——即真实性与创造性的统一，历史性与时代性的统一，技巧与表现统一。这三方面原则为音乐表演实践环节提供了较为全面的参照标准。

简介：自新中国建立以来．民族电影以自身独特的风采活跃在中国电影银幕上．不仅丰富着中国电影的种类，而且．在时代的发展与变革中与汉族电影进行着艺术的“对话”。民族电影在美学上逐渐成熟的过程．不仅在镜头语言上有着鲜明的表现．而且在表演美学方面也得到了体现。本文从表演美学角度对新中国民族电影的发展进行回顾及其论述．通过表演美学的嬗变分析民族电影文化的变迁。

简介：一、孙文明1二胡的音乐特征所谓江南音乐风格是指江、浙一带的民间音乐。其旋律细腻、流畅、柔美、清婉，而人们的风俗习惯和思想情感，具有浓厚的江南生活气息。因为时代生活使作品都具有表达内心世界为主的倾向，因此在二胡演奏风格上形成了具有抒情性的特点。但这抒情又包含着鲜明的个性色彩，孙文明的抒情富于劳动人民的本色，它更直截了当，带有原始力的；

简介：电影《观音山》通过一个与＂困惑＂有关的故事,做出了对于生命、青春的艺术表达。在这一过程中,电影故事显示出女性主义美学的审美特征。通过两性形象的颠覆及关系的纠结、断裂、零碎、矛盾、灰暗的审美价值的呈现,强调女性生命的价值在于追求精神的自由,完成了女性对于自身存在及价值实现的探索与思考。