简介：在这一片绿色的海洋里，wally玩得忘乎所以，又把朋友们弄丢了，快帮他找一找吧！

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简介：托马斯·瓦萨里．匈牙利钢琴家．1933年生于匈牙利的德布莱森。8岁首次登台，9岁举办独奏音乐会．随后作为神童开始音乐会巡演。14岁时获得了布达佩斯音乐学院举办的“李斯特国际钢琴比赛”第一名。1953年毕业于李斯特音乐学院。

简介：京剧《大保国》里，兵部侍郎杨波有（宋太祖）“到后来病卧龙床上，他二弟光义起下不良。假意进宫将兄望，烛影摇红谋弑兄王”的唱词。其中的“烛影摇红”实指“烛影斧声”，也称“斧声烛影”。这一成语与宋太宗赵光义继位宋太祖赵匡胤有关。北宋开宝九年（公元976年）冬十月十九日夜，宋太祖赵匡胤突然驾崩，宋太宗赵光义随即继位，有关这一晚的记录错杂不一，从而为后人留下了千古之谜。

简介：电影《美姐》的导演郝杰,是土坷垃里边成长起来的。他具备大城市求学的视野,同时又丢不掉身上最原始的那种土里刨食的味道,因此,具备一种人生的纠结性——首先,是拿城市的文明视野来观看家乡竟然如何贫困、落后、封闭,然后,便是自己所携带的文明对这种乡土原始文明方式的无可奈何、无能为力。这种纠结感,造成了他独特的艺术表达方式《美姐》以'二人台'的民间艺术形式贯穿全篇,片名原为《铁蛋的情歌》从笔者个人认知来看,前者名字更切合这部电影的艺术主旨,而后

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简介：【教学内容】1、学唱《儿行千里母担忧》2、认识京剧场面3、练习大锣住头锣鼓经

简介：中国绘画在世界美术之林中自成体系，千百年来一直发展着以线造型的方式，并形成了独特的笔墨内蕴。也正因如此，夜景的表现在中国绘画里大多是象征性的，没有西方绘画中那种强烈的光影关系，但中国画家运用独特的主观性处理，将光影关系表现为哲学意义上的或阴或阳的感觉，于是，一种写意性的美跃然纸上。一、传统中国画里的夜景表现1、贵族夜宴五代画家顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》可谓人物画中的精品。这幅长卷通过五个场景向我们展示了当时的贵族韩熙载醉生梦死的夜生活。

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简介：在刘文金音乐作品创作的年表里,写满了这位作曲家历时半个多世纪的丰绩硕果。遍览这200余首音乐作品,无论从时间的跨度、题材的宽度,还是从历史的厚度和时代的高度⑦,件件作品中,记载着一位作曲家自强不息的探索和追求。当这些乐谱成为音符流动起来的时候,透过作品雄浑的音响、醇美的旋律、鲜活的节奏和协和的织体,我们能够听到作曲家对历史、对社会、对人民一往情深的人文关怀,这人文关怀的背后,则基于作者内心深处对故土、对国家、对民族的一腔大爱。

简介：牟文辉2004年毕业于四川美术学院装潢专业2011获桂林电子科技大学工程硕士学位现为桂林旅游高等专科学校视觉艺术系讲师

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简介：“中国梦”是动态发展的，在不同的历史时期有着不同的内涵和追求。今天的“中国梦”是一个饱含时代意义的整体，是一幅多维度的蓝图。它不仅是普通中国百姓的梦想，也是中华民族千年梦想的延续和拓展，更是世界“和谐”之梦的意志凸显与精神传达。因此，电影要彰显与传达“中国梦”的内涵，必须依托于传统文化形成的“文化芯”，将目光聚焦于中国当下现实生活，汇集普通百姓的梦想，在此基础上放眼未来绘制梦想的蓝图，从而为中华民族伟大梦想的实现提供动力支援和艺术支撑。

简介：随着时代的变迁，今天的人们对观看杂技表演的审美要求也在不断地提高，以前那种单纯的为技巧而技巧的表演形式已经不能满足观众观赏的口味了。人们在观赏杂技表演的同时，还要获得一种视觉上、听觉上美的享受，杂技艺术已经发展成为一门综合艺术，不再是片面地追求技巧难度，而是以高难技巧为主导，配合灯光、布景、服装、音响等，讲究杂技表演的整体性、艺术性和感染力。

简介：1972年4月20日【听贝多芬《F大调弦乐四重奏》（作品18号之1）、布商大厦四重奏组《降E大调钢琴与木管五重奏》（作品16号）的录音；鲁道尔夫·塞尔金与费城管乐合奏团】

简介：作为年轻一代的音乐爱好者，我们曾多么羡慕那些迟暮的老一代音乐爱好者，因为他们有幸亲耳聆听过“黄金时代”的伟大钢琴家们的现场演奏，比如：霍夫曼、所罗门、鲁宾斯坦、古尔德、科尔托和霍洛维兹……而1月24日晚上，在国家大剧院小剧场里，我们终于穿越了时间与空间，回到了那让无数人神往的时代。

简介：一、＂致我们并不存在的青春＂傅元峰：王小妮写过一首诗,题目是《青绿的脉》,表达出了很独特的青春感受。诗中有一只核被挖空的青苹果的意象。应该看到,在艺术作品中,爱情并非青春的标识,没有思想的精髓,缺乏艺术的审美能力,青春记忆会显得空空荡荡。王小妮的这首诗,是一个青春沦陷的象征。爱情,一个空洞的青春遗物,并不能证实青春。前不久,围绕赵薇导演的电影《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）出现了一个文化现象,引发了对“青春”的召唤和热议。

简介：河南沈丘文狮舞,创建于元代,精髓源于汉唐时期的五方狮子舞。历经700多年,蕴含着深远的文化内涵,其舞姿和乐器是完美的中西合璧,充分彰显了西域文化与中原文化的交融和回族人民的艺术造诣。

简介：当代创作群体中，郭文景是颇受学界关注的作曲家之一，被誉为“惟一一位未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”。其作品恰当地运用西方作曲技法来表达中国传统文化，既有中国文化底蕴、又具国际视野，极大地丰富了作品的表现方式和表达内容。本文从其创作意图出发，追本溯源，以笔者与作曲家的访谈及多方搜集的资料为基础，对其作品中运用中国传统文化诸元素所渗透出的地域文化、文学文化、戏曲文化元素的典型作品进行梳理、分析、归纳、总结，以其音乐创作中的文化追求为切入点，结合其个性化的音乐语言及音乐创作中所反映出的习惯}生“笔触”，探寻郭文景音乐创作中对中国传统文化的借鉴与创新，力求准确把握其作品的文化实质和精神内涵。试图在郭文景音乐作品的研究上打开新的维度，并希望以此启发音乐学界对于当代音乐作品中的传统音乐思维观念的重新审视，引起大家对当代音乐创作中的文化内涵的关注与思考，探寻在世界多元文化格局中，中西文化、创作理念碰撞与交融时期，华人作曲家的创作方向及思维定住。

简介：中国历来有“文无第一，武无第二”的说法。大概的意思是，作为“软实力”的“文”（文学艺术）不可能有一个统一的标准；而作为“硬实力”的“武”就不一样了，那是，你打不过人家你就完蛋。“赢者统吃”。