简介：旋律发展仅强调统一是不全面的，虽然能使旋律形成风格，但也会使旋律似死水一潭缺乏生气，所以旋律即使在运用以统一为主的手法时也应尽量渗透对比性。如变化重复、模进、对应手法都在统一中糅合对比。但旋律发展并不是平铺直叙的，

简介：自由乐段就是不规整乐段。自由乐段大多是在规整乐段的基础上变化而成。自由乐段常能不落俗套，产生新意。自由乐段大致有两种情况：

简介：本文以格萨尔戏剧为例,从戏剧发生学角度观察戏剧与仪式的关系,认为,戏剧的发生并非孤立的、单一性的,它是一种仪式,是与巫术、图腾、禁忌、信仰、表演、环境、物种、生产、生计等有着千丝万缕联系的戏剧仪式。其实,在戏剧形态上,戏剧仪式与人类的表演行为不仅在原生纽带有着密切的关系,即仪式与戏剧在发生时期即为同一物,因此,本文阐述了仪式也是戏剧发生的重要根据,它具有戏剧仪式功能。

简介：由两个既有对比，又比较统一的乐段所组成的歌曲称为“二段体”。从形式上看是两个相对独立的乐段，而从内容上看却是一个统一的整体。第一乐段（A）为陈述段，第二乐段（B）为发展段。陈述段有鲜明的音乐形象，虽有较明显的结束感，但只是相对稳定而已，

简介：根据作品所表现出的内容、音乐形象及演唱者年龄段的需要，在音乐创作过程中的结构形式也各有不同。所谓一段体，即是一首歌里仅含有一个乐段，所表达的音乐形象及意境也集中单一、结构短小、精炼，一般为幼儿歌曲创作所常用。

简介：反复和省略记号以前我们讲过许多具有不同作用的音乐符号，可为什么要将反复和省略记号单独列出来给同学们讲呢？

简介：北京舞蹈学院吕艺生教授的新著《舞蹈学研究》近日由上海音乐出版社出版发行。该书基于作者多年来对哲学、美学及舞蹈学学术研究方法的学习和思考，对多种相关学科的学术研究方法进行了整理，阐述了这些研究方法与舞蹈学研究的紧密关系，以及由此延伸出的有待舞蹈学界可能进一步研究的领域。

简介：号墨客子、北山人,又号老墨、凤林居士、德道堂主人、七山草堂主人。现为中国美术家协会会员、河南中国画研究院院长、河南省传统水墨画研究院院长、八大山人艺术研究会会长、河南省作家协会会员。

简介：乐学乐学涉及的问题要比律学复杂得多，律学只是某个乐官在治礼作乐的过程中搞的一些基本理论，影响面不大；乐学则涉及全部音乐生活中最具体的问题，历朝历代讲音乐，就必须接触它。

简介：

简介：据《图画见闻志》记载,郭熙是河阳温县人,神宗时为御书院艺学,工画山水、寒林,其风格＂施为巧赡,位置渊深,虽复学慕营丘,亦能自放胸臆,巨障高壁,多多益壮,今之世为独绝矣＂2。由此可知郭熙并不是翰林图画院画家,而是御书院画家,至于为何郭熙在御书院,而非翰林图画院,已经不可考,但郭熙是宋朝的宫廷画家,这是不容置疑的。

简介：创新能力的培养是研究生教育的核心环节。文章针对音乐学研究生创新意识相对模糊、创新能力相对薄弱的特点,从音乐学创新能力的特征、考试模式的选拔意义、课程设置的重叠与拓展、注重能力培养的教学模式、创新研究与表达能力等几个方面,探讨了音乐学硕士研究生创新能力的培养机制。

简介：据相关调查和统计显示，家长让孩子学琴的目的（或愿望）概括起来有：开发智力、陶冶情操、提高修养、培养毅力等十几项之多。但现实情况是，多数孩子学琴的结果并没有像家长预期的那么理想。这其中除了孩子的自身、老师的原因之外，当然还有家长的原因。

简介：文献产生的前提是文字，而汉字滥觞于夏商，现藏上海博物馆的《战国楚竹书·孔子诗论》、东汉灵帝喜平四年蔡邕亲自书写的《熹平石经》和魏晋时期的《三体石经》等都是集文献价值、书法艺术于一身的明证，因而书法史在一定意义上讲也是文献史。因而，以目录、版本、校勘、辨伪等为主干知识的文献学，其并非‘‘纯客观的学问，它本身就是方法、观点和技能”。[1]

简介：《中国传统音乐结构学》王耀华著/福建教育出版社/2010年5月第一版/850×1168mm/32开/461千字/正文598页,附录一,二,后记/56.00元。ISBN978-7-5334-5375-6中国音乐的生成衍展方式与西方作曲法相比,属于受不同文化背景影响产生的两种不同的体系。这一点在中国传统音乐结构中反映尤甚,

简介：笔者在本文中从三个角度评述了《音乐人类学导引》这本专著的特点：一、视野的流动性;二、跨学科比较的研究方法;三、以文化为基点来界定音乐人类学和音乐教育。笔者认为：《音乐人类学导引》为需要了解、学习该学科的人们搭起了一座认知音乐人类学的桥梁,通过它,更多的人可以较为深入地了解、认知、运用音乐人类学知识。

简介：女儿开始学电子琴纯属意外。在她4岁半的时候,一次偶然的机会,我带她到晓雯音乐学校参观,电子琴丰富的节奏和音色在第一时间就征服了她。学校里的老师也说女儿的音准和节奏感都不错,可以尝试学学电子琴。我以前听身边的一些朋友说,做琴童很辛苦,

简介：文章通过“学”之概念、已成为现实的“上海学”、存在必要和已具条件的“音乐上海学”、逐渐显现的“音乐上海学”现状、“音乐上海学”所面对的问题及其思考、“音乐上海学”的范畴与研究方法几方面的详尽论述，将“音乐上海学”建构的价值和意义总结为“上海作为城市音乐研究的典型案例”、“中国近现代音乐史研究的核心论题之一”，以及“音乐人类学的“中国经验”及其模式的尝试性范例”。笔者从学科及学术思想重构、研究新视角的开拓、理论和方法的交叉与整合，尤其是内容的聚焦和区域的选择，借助音乐人类学E－研究院的建设平台，努力通过具有中国文化语境和历史意识的方法论探讨，逐渐消解西方学术方法长期主宰中国学界的状态，倡导和努力在“家门口”作业，突出城市田野特征，以最具代表性的上海城市音乐富矿为案例．围绕中国社会和文化语境，强调历史维度的研究，通过“音乐上海学”的努力和积累，以期建立起中国音乐人类学的自身特色和话语权。

简介：“永嘉之乱”以后，新书风的中心由洛阳转移到了江南一带。王羲之的书名开始兴起并迅速传播，到了庾翼去世，东晋书坛便彻底由王羲之独领风骚。他作为东晋书风的标志，变革“古形”，拥有着“今体”书法的基本特征。

简介：从《鲁迅著译编年全集》中与莎士比亚相关的论述爬梳出鲁迅对作为经典的莎士比亚其人其作的态度。在鲁迅留日期间，莎士比亚是代表西方文明的符号；归国后，因为主体的文化选择，鲁迅疏离了莎士比亚；后期，莎士比亚成为攻击的矛指向论战方。作为被悬置的经典，莎士比亚没有真正被鲁迅创作性地转换于自己的创作中，但鲁迅因其和莎学独特的交集成为中国莎学学者的一员。