简介：艺术院校的人才培养，一直保持着对于专业性和学术性的研究，这是非常必要的。而另一方面培养出来的人才是否能与当今社会进行良好的衔接，既是我们教育的重点内容也是我们一直无法忽视的一个问题。我们每个人都无法彻底脱离所处的社会生活环境，尤其是艺术教育领域，社会生活的影响更是渗透到每个学生的创作理念之中。在这个层面，版画教育也不例外。

简介：合唱是利用集体的表现形式,共同演唱声乐作品的艺术表现形式,合唱是声乐艺术中表现力最强、内涵最具丰富的一种音乐演唱形式,可以提高小学生感受音乐之美的能力,然而合唱的基础训练却不为很多教学者注意,本文就合唱的基础训练展开讨论,目的是让小学音乐教学者知道合唱的基础训练在小学音乐教学中的重要性,以期为小学的音乐教育提供一点借鉴。

简介：芭蕾舞发展到今天已经具有数百年的历史,芭蕾最早孕育于意大利文艺复兴的时代背景下,17世纪后半叶在路易十四的鼓励下,芭蕾逐渐从小环境的宫廷舞蹈发展到大时代的古典芭蕾。科学的训练方法是以"一位脚"为起始开端进行由简入繁的渐进式训练,将平衡重心和提高肌肉的稳定性作为教学的重点,以脚下训练为引导改善下肢的腿型。因此,"一位脚"在课堂训练中具有很强的科学性。

简介：摄影的历史虽然短暂却极其复杂,它渗透在人类社会生活的众多层面,新闻、广告、医疗、军事、科学、教育、家庭生活记录等领域都少不了它的身影,而数码相机的普及更使我们步入“人人都是摄影师”的时代.虽然图像的生产已经大众化,可它依然是众多艺术家用来向世界提出问题的工具.“摄影可以成为艺术吗？”这是从它诞生直到今天都在被探讨的问题.

简介：发声训练是声乐教学的基础,正确的发声方法是学生声乐演唱能力发展的关键,因此,在声乐教学中教师要采取有效措施加强学生的发声训练,提高学生的发声水平。本文主要从掌握正确的发声姿势、学习科学的呼吸方法、提高吐字与咬字能力等方面对声乐教学中的发声训练进行探讨,希望以此提高学生的发声能力和声乐演唱能力,进而促进声乐教学的顺利进行。

简介：在钢琴基础教学中,要使学生具备较好的弹奏技巧,最根本在于提高学生的手指能力。手指能力的提高则依赖弹奏手型、手指重量及指根关节的训练。

简介：近年来,许多中小学校为提高学生艺术修养、丰富学校文化特色,纷纷组建合唱社团,举办各级各类合唱比赛。演唱曲目从单一声部逐渐向多声部、无伴奏、现代作品过渡,甚至还涉猎了纷繁复杂的现代和声。演唱难度的增加,合唱队演唱水平的提高,离不开指导教师行之有效的训练方法。影响一支合唱队演出水平的因素很多,如何能在这众多影响因素中找到一个重心呢？这需要根据自身的实际情况探索与总结。

简介：本文通过回顾历史来展望舞蹈训练科学化面临的任务，并集中围绕舞蹈训练科学化的研究任务进行讨论，提出了训练对象、训练内容、训练方法手段、训练负荷、训练计划是舞蹈训练科学化的基本内容，科学地解决这五个方面的问题是舞蹈训练科学化研究的基本任务。在研究任务的讨论中，对每项任务的具体内容、理论依据、作用意义、存在问题和解决的方法进行了分析和概述。

简介：“身体”是舞蹈的载体，是舞蹈训练的出发点也是目的地，对身体的认知将决定舞蹈训练的理念，进而影响其效果。本文基于“身心一元论”的哲学观点，透过身心学的理论视角，对身心学理念及其技法在舞蹈训练中的运用等问题进行了探讨，以期进一步拓展舞蹈训练科学研究的领域，探索其新的方向。

简介：舞蹈基本功训练是舞蹈教学中不可缺少的重要内容,是塑造学生良好的形体线条、艺术气质和舞蹈美感的重要手段。适量的基本功练习对人的形体塑造十分有益,同时对不良形体的纠正有很好的作用。

简介：中国戏曲的本质是王国维所说的“以歌舞演故事”，而且是讲历史故事。如果我们只是抽取“歌舞”中的“舞”而废黜“故事”中的“事”——或者用其来讲“新故事”，那无疑就形成了对历史之“抽象的肯定，具体的否定”。这种事情在“十年浩劫”前的京剧改革中已经发生过。

简介：听觉训练是视唱练耳中的重要一环，而和弦的听辨又占有很重要的地位。在以往的训练中，学生往往容易将三和弦与七和弦的一些具体音混淆。本文在教学中摸索到一种方法，以七和弦作为基础，将其中的三和弦抽离出来练习，形成相互渗透的训练，达到强化记忆的目的。

简介：人体运动的能量来源于三大供能系统：磷酸原供能系统、糖酵解供能系统、有氧氧化供能系统。三个供能系统的供能条件、供能长短、供能大小各不相同。舞蹈表演中有氧氧化供能最为重要，为舞蹈长时间提供能量；糖酵解供能系统也不可或缺，每个舞蹈剧目的快板都或多或少需要糖酵解提供的能量；磷酸原供能系统对于优秀舞者极其重要，只有它能为技术技巧提高充足的能源。在舞蹈训练中要遵循各个供能系统的原理合理训练，提高每个供能系统的能力，在舞蹈表演时充分利用人体能量。本文从三大供能系统的原理切入，结合舞蹈表演的耗能特点，对舞蹈课堂训练的安排进行分析，提出在舞蹈训练中发展三大供能系统的方法。

简介：弦乐四重奏是室内乐的一种重要形式,是由四个人组成的表演组织。文章结合自己多年的教学和舞台经验,重申了弦乐四重奏教学的重要意义,归纳了弦乐四重奏教学基础训练的步骤。

简介：视唱是学生理解感知作品的最直观且基础的行为，分析拆解单声部视唱中的隐伏旋律，用分声部训练的方法来视唱隐伏旋律的片段，更有助于学生对视唱作品的整体把握，并培养其声部思维的能力和良好的内心听觉，更好的服务于学生的音乐实践活动。

简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：学明素未谋面,偶见其画,辄多惊喜,日前经洪刚介绍偕夫人来访,始得相识.学明擅画古人，画钟馗．画高人雅士．画村童．虽皆古人，其嬉笑恣肆．却尽显邻里众生相。学明画之风格诚如玉圃所言。

简介：舞性思维”是人们对现实社会的舞蹈化思维，是思维主体把握舞蹈本体特征进行的思维活动．也是舞蹈创作的思维方式。舞性思维具有主观性、隐蔽性、统一性、差异性、流动变化性等特征。舞性思维是一种创造性思维。通过舞性思维，我们可以更好地认识舞蹈本质，感悟舞蹈带给我们的生命意义，为创造具有社会价值的、鲜活有生命力的舞蹈形象寻找更加广阔的空间。

简介：油画风景绘画艺术最早源于西方,在19世纪七八十年代,色彩外光表现达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,最早是写实性表现,传到中国本土,它的审美建立在推崇精神,歌颂大自然的造化美,从艺术上去表现自然的本质及构成美,色彩风景的表现以油画为载体,以自然为对象,传达自然美和时代的文化价值。正是由于这种自然美具有千变万化的美感所在,