简介：

简介：

简介：

简介：在戏曲乐队中,胡琴等弦乐器采用何种格式定弦是至关重要的问题.正确的定弦格式对音乐表现十分有利,而不适当的定弦则必然损害音乐.在这里,诸如对竹笛、唢呐等吹管乐器的调性选择在某种程度上亦具有类似于弦乐定弦的意义;例如各孔全按元简音,因其可发出最低音,不仅音量宏大,且音色厚实、沉稳,相当于胡琴的内弦音.故本文对弦乐定弦格式的论述,其意趣是包括诸多民族吹管乐器在内的.现将各种定弦格式试析如下;一、固定弦.

简介：<正>一、严格把握电声乐器与民乐的协调关系戏曲电声乐队的组合方式有多种.除条件优越的省、市一级剧团外,一般剧团多为民乐加架(电)子鼓、电子琴、电吉它、电倍司而组成为“混合型”小乐队.使用这种小乐队,必须在充分考虑电声乐器和民族乐器各自不同性能的基础上,通过编配上的处理,达到彼此间的协调配合.1.运用丰富多彩的伴奏织体,发挥电声乐队“调色板”的作用.由于发音体及其频率上的差异,

简介：笙是我国古老的民族簧管乐器，它在历代的民族器乐中占有重要的地位。古代诗人罗也曾写有：“筠管参差排凤翅，月唐凄切胜龙吟。最宜轻动纤纤玉，钵送当观艳艳金。”来颂扬笙。戏曲启蒙与春秋时期，唐代的皇家梨园就有笙师这个官名，《礼记·春官》记载：“笙师，掌教歙（吹）竽、笙、埙、箭、箫、篪、笾、管。”“笙师”为官名，其职务是总管教习吹竽和笙等乐器。笙的声音独特应用范围很广，既是一件很好的独奏乐器。

简介：

简介：戏曲是中国特有的艺术形式。戏曲音乐是戏曲的灵魂，而戏曲乐队的伴奏则是这个“灵魂”的具体体现。传统的戏曲乐队，分“文场”、“武场”两大部分。“文场”指的是民族管弦乐，“武场”指的是民族打击乐。“文场”的编制主要由伴奏、唱腔的“三大件”组成，伴之以烘托气氛、吹奏曲牌音乐的管乐。显而易见，这样的乐队规模很小，伴奏效果是单线条式的、平面的，表现力也很平淡。

简介：地方戏曲艺术是传统文化和民族艺术瑰宝，是一门集文学、歌唱、音乐、舞蹈、美术多种艺术因素于一体的综合艺术。演员演唱时的声、腔、韵、味和乐队演奏的风格协调一致、融为一体，以突出本剧种音乐风格和特点。

简介：摘要戏曲是中国的瑰宝，也是我们中华民族的传统文化。它以一种独特的形式在历史的长河中经久不衰。而戏曲音乐也以其特有的民族特点与魅力吸引着广大各国人民的眼球。这伟大艺术，是我们历史中不可或缺的部分，也是我们永远学习不完的珍贵宝藏。

简介：摘要在戏曲表演当中，一般情况下，人们关注度比较高的是戏曲演员，而戏曲乐队则属于一种半幕后的工作体系，难以受到较多的关注。因此，对于外行观众而言，一般都会忽略戏曲乐队的作用。在戏曲乐队当中，司鼓绝对是乐队的核心，不仅仅是乐队的指挥者，甚至从某种程度上还主导着整个舞台的表演，因此，演员的表演质量与司鼓的能力有着紧密的联系。本文主要分析在戏曲乐队当中司鼓的具体作用。

简介：介绍戏曲乐队中不同乐器的拾音方法,并结合河北电视台戏曲栏目《绝对有戏》的现场录音,阐述乐队中乐器的摆位、音频系统的设备选用、立体声录音的声像处理、观众席效果声的拾取。

简介：中国戏曲乐队中的三大件,一般来说,是指司职唱腔伴奏的主胡、副胡和弹拨乐器。如京剧的京胡、京二胡和月琴;淮剧的淮胡、中胡和琵琶等（也有例外,如昆剧唱腔是以曲笛来担任主奏的）。主胡,顾名思义,它是担任主奏的领头羊。毫不夸张地说,它对于本剧种的唱腔风格起到了十分关键的作用。

简介：

简介：<正>谈到戏曲乐队,我们首先要简说中国戏曲。中国戏曲是以唱曲为主,辅以表演,念白,器乐演奏等手段来表现故事情节的综合艺术形式,极有民族特色。王国维先生著《宋元戏曲考》,是为戏曲史专著之滥觞。其中定义"戏曲",谓之"以歌舞演故事"也。所以后世学人才有"戏曲戏曲,各占半壁"——也即"一半戏一半曲"之说。从中也可以看出来"曲"的重要性。戏曲艺术是有别于歌剧艺术的音乐戏剧,戏曲乐队的构成是以民族乐器为主。随着时代的发展,偶尔会有部分西洋乐器加入来弥补某些音乐频率上的缺失和不足;而歌剧艺术的乐队构成是以西洋管弦乐器为主,在现代

简介：

简介：

简介：(一)戏曲和它各个剧种的历史,都是不断创新的历史。没有创新,就没有发展;没有发展,戏曲的生命也就终结了。戏曲的创新,音乐和乐队是个棘手而又关键的问题。之所以它棘手,是因为创新中难免会自觉不自觉地对本剧种的“特色”,或曰“味道”有所冲撞。而“特色”、“味道”是剧种与剧种之间区别的主要标志,也是一个剧种有权利生存发展下去的依据,创新中对它

简介：

简介：