简介：陆和钧是清代戏曲家,浙江萧山人,著有传奇《如梦缘》。对于陆和钧及其戏曲的研究,由于资料的限制,前人对其生平并未得到较为详细的勾勒,又由于抄本《如梦缘》无刊刻本,未得到广泛流传,也影响了对其创作的研究。陆和钧与戏曲家许善长交密,许善长《碧声吟馆谈麈》①中有"陆菊笙"条,记陆和钧于同治三年(1864)

简介：在陕西省戏曲研究院的作曲家群体中，说起来我跟王激最熟了。而真正熟悉和了解王激，是在1994年。导演杨通民应时任西安三意社社长樊允哲之邀，执导剧作家张平的剧作《少帝轶事》，杨通民特邀王激作曲。那时候的王激，意气风发，一头披肩的乌发，挂在他前额有些谢顶的头上，显示了他与众不同的艺术家气质。在剧院和整个陕西戏曲界，他更有着很好的人缘。上世纪80年代中后期，陕西省戏曲研究院名家云集，前辈有音乐理论家王依群、碗碗腔音乐家党唏光、眉户音乐家马生采、秦腔板胡演奏家肖炳、杨满元，王激在他们眼里还只是个晚辈。

简介：一、节奏与节奏感节奏与节奏感的区别．说到底是客观与主观的区别．一个存在于现实，一个存在于心理；现实与心理互为印照．互为影响。节奏对应于人的听觉、视觉，客观的节奏经由人的听觉、视觉的主观选择并反馈于人的心理．从而形成一种心理的节奏流。它便是节奏感。客观的节奏可以分析．甚至可以量化．而主观的节奏感则因人而异，难以言表。节奏感是一种美感．

简介：本文通过对戏曲舞台调度“点”与“线”的研究，依据传统美学观念，把诗词、书法、绘画等文学艺术形式中的创作方法及美学原则，引申到舞台调度的创作中来，以此说明在传统戏曲艺术创造中存在的共同规律。由此提出戏曲舞台调度的“九点”论。为使谈论的问题更加集中，本文把所涉及的范畴，主要限定在戏曲传统表导演空间。对现、当代戏曲舞台调度更多的创新形式和手段，不作为本文的研究重点。

简介：日前．一位中青年剧作家创作了一个唐代题材的戏．搬上了舞台，然而他却苦恼、惊讶于该戏竟然没有使用唐代的服装与发型．而仍然是我们习见的传统戏服样式．发型也仍然是传统的铜钱贴片式。当下的戏曲舞台，“一戏一服”现象“蔚然”成风．汉代题材的一定是宽袍大袖的汉服．

简介：<正>20世纪20年代末30年代初,在中国共产党的领导下,一块块红色政权在华夏大地上建立起来。随之出现的苏区红色文化也成为中国现代文化史和文学史上的重要组成部分。在众多苏区文化形态中,苏区戏曲无疑是比较特殊的一类。之所以特殊是因为在苏区戏剧中,它的艺术成就虽然不如话剧,但是它的编演方法却对后来的延安戏曲,乃至新中国成立后的革命现代戏都产生了影响,所以从这个意义上来说,苏区戏曲可以说是现代革命戏曲的源头。

简介：序幕[字幕：大唐贞观初年。[巨幅流光溢彩的“神龙本”《兰亭序》高悬。太监奉天承运．皇帝诏曰：近日查知，朕仰慕已久的天下第一行书《兰亭序》或在江南吴兴辩才和尚之手，朕数次欲重金购之，辩才却推说已毁于战火。

简介：作为传播戏曲文化的新媒体,戏曲网站正充当着越来越重要的角色,本文通过对该现象分析,总结现状,并提出相应的建议。对该现象的研究旨在引起更多的关注,以企促进戏曲文化的产业化发展。

简介：中国戏曲经历了一个长时间的发展过程,在这个发展过程中,戏曲角色也在同时发展。戏曲角色在经历了由简单到复杂的发展过程后,最后在明清时期形成了较为完整的体系,各个演员行当都有了自己的演出特点,为中国戏曲增添了独特的魅力。

简介：河南是"戏曲之乡"。建国以来,河南戏曲电影、戏曲电视剧生产一直走在全国前列,并成为现代戏曲产业发展的重点。但是,戏曲现代转型的不足、国外影视艺术的冲击、城市化进程加快、对影视叙事重视不够等因素,使得河南戏曲影视发展面临困境。为此,必须在河南戏曲元素的影视植入、新地方戏种影视摄制、戏曲影视故事剧新编以及政策引导和资金扶助等方面下功夫,才能促进河南戏曲影视业的腾飞。

简介：戏曲是中华文化集大成者．处处体现了中华民族所特有的审美隋趣。戏曲对中华文化审美隋趣所提炼的一种表达方式就是程式性。戏曲的程式性表现于其各个方面，而戏曲表演中的道具使用，就是戏曲程式性的一个重要表现。中国戏曲的程式化特点，总让我会想到西方的符号学的概念。符号学是上个世纪60年代以后由法国和意大利为中心重新兴盛至欧洲各国，它的源头是胡塞尔的现象学，以及索绪尔的结构主义和皮尔斯的实用主义。符号学虽然是一个外来的理论，但我们在研究中国传统戏曲时，不妨套用一下西方的概念。我认为中国的传统戏曲程式化特点具有符号学的特征，我仅从中国传统戏曲的道具使用上，谈谈戏曲道具所具有的符号学上的意义。

简介：

简介：一流的舞美、二流的导演、三流的编剧，这似乎已成为业界对戏曲演出的普遍评价。很多剧目不在本子打磨和抠戏排戏上想点子，而是功夫在诗外，剧情不够舞蹈凑，舞台不够布景凑，实在不行，服饰凑。整场演出不是在跟舞台上的人物交流感情，而被眼花缭乱的美女跳舞和逼真的仿似电影立体三维华丽布景充斥。这严重违背了戏曲艺术的本体特征。

简介：戏曲的谐谑娱乐品格是古代戏曲作家和戏曲理论家对戏曲身份认同的主要路径之一.戏曲的谐谑娱乐功能给观众带来精神愉快,从而成为一种集体记忆积淀下来,使得后世戏曲为人们喜闻乐见.后世戏曲作家和戏曲理论家认同戏曲的谐谑娱乐品格,并以之作为衡量戏曲作品优劣的尺度之一.历代戏曲作家和戏曲理论家自觉建构形成了戏曲的谐谑娱乐品格,并不断认同、丰富和充实了其内涵.这种自觉建构是对中华民族人文精神的传承和弘扬.

简介：树叶是小毛虫的摇篮，花朵是蝴蝶的暖床，歌唱的鸟儿谁都有一个舒适的巢。

简介：家是一棵树，爸爸是树干，妈妈是树枝，我是树叶，我们一起快乐成长。家是一扇门，爸爸是门板，妈妈是钥匙，我是锁，我们一起守护温馨。家是一个水杯，爸爸是杯柄，妈妈是杯盖，我是杯身，我们一起滋润生活。

简介：池塘是青蛙的家；草地是昆虫的家；大树是鸟儿的家；祖国是我们的家。

简介：有人问我：啥是家？家就是同一屋檐下，一起生活的亲人!这就是我的回答。先来说说他，魁梧高大，就像我的健身教练，经常陪我踢球、跑步、玩耍。他希望我成为顶天立地的男子汉，他就是我的爸爸!再来说说她，一头短发，每天洗衣做饭，把家打理得井井有条，饭菜美味可口，真是一位好管家，这就是我的妈妈。我是四年级的小学生，喜欢把书看，把棋下，还喜欢摘抄好词好句。多和睦的一个家!

简介：古先生是个发明家，卜先生是个童话家。他们是邻居。古先生每天都要捣鼓机器，卜先生每天都要写东西。

简介：<正>审视当下的戏曲创作,一剧之本无疑是重中之重。剧本能够上演,除了要有良好的选题之外,其必备的舞台特征也不可或缺。从文学本子到舞台演出的迈进,编剧的舞台驾驭能力始终是杀手锏。如何提升戏曲剧本的可演性,笔者试图从以下四方面加以探讨:一、人物特质塑造人物是剧本创作的首要任务。舞台人物的成立可视为上演可行性论证的前提和基础,而个性凸显、真实感人却是考量舞台人物的主要依据。人物刻画成功与否,则取决于独特性格特征下人物命运遭际的深刻程度,取决于人物关系和时代背景的契合程度。当然,行当定位也不容忽视。有位剧作家谈到他为何能写出好戏时,说关键就在于把选准人物摆