简介：<正>一尽管艺术民族化或电影民族化问题已经扯了许多年,但除去少数“吃过苦头”的理论家之外,几乎文艺界或电影界圈内外都普遍存在一种将民族化问题简单化的倾向:不就是“民族形式”或“民族性格”问题吆,有什么好扯的!因此,当“老派”理论家把该说的话都已说完之后,“新派”理论家便对它干脆来个不屑一顾!然而,民族化问题却仍然存在,并不时被实践所提出,逼着理论家们回答;而且,问题一旦全都抖开,它竟是那样复杂,令人难以作答。就说最简单的“民族形式”吧,亦是说来明白,道来糊涂。比如“民族化何以在中国提出”?“民族化内涵究竟是什么”?“现代提倡民族化有必要吗”?“实现电影民族化可行吗”?“电影民族化的主要任务是什么?”如此等等。这许多问题本身就足够建构一个复杂的理论体系,你随便抓住一个题目又怎能将它抖搂清楚呢!如果说“新派”理论家脱离实际的主要缺点是把简单问题复杂化的话,那么,“老派”理论家脱离实际的主

简介：早在一九五八年前后,小说界曾崛起一种小说新体式——小小说,引起了文艺界极大注视。茅盾同志惊呼,这是“一鸣惊人的小小说”。(茅盾《一鸣惊人的小小说》)在粉碎“四人帮”后,尤其在党的三中全会以后,出现了比小小说还要短小的小说新体式——微

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简介：通过对几首具有代表性的广西民歌和创作歌曲的创作手法的分析,深入探讨了广西歌曲创作中的民族化问题,并试图找到一些创作上的规律.

简介：1930年,周淑安创作的我国第一首花腔歌曲《安眠曲》,开启了中国花腔音乐创作之门。随后,在几代作曲家的不断努力探索下,采用＂兼收并蓄＂的手法,在借鉴西方花腔创作技巧的同时,融入中国传统音乐文化精髓,创作出大量符合中国人音乐审美心理的花腔作品。本文主要从微观与宏观两个视角,对中国声乐作品中的花腔技法进行分析,归纳总结其民族化特点。

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简介：<正>最近参加了在武汉召开的全国青年作曲家新作交流会(以下简称新作交流会),引起一些思索,同时联想到广西陆培同志的钢琴独奏曲《山歌与铜鼓乐》、上海徐纪星同志的民乐重奏曲《观花山壁画有感》在全国性的评奖中获奖的事实,使自己对发展和繁荣广西的音乐创作,产生了一些想法,现在提出来讨论。

简介：（一）近两三年来，影视艺术理论界对影视艺术的民族化问题，展开热烈的讨论。人们在各抒己见中，分歧十分明显。但大部分同志认为，影视艺术的民族化现象是存在着的。我以为对它的认识还需从对民族概念的认识谈起。一位相当有权威的同志在谈民族问题时曾提出：“民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活及其表现共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。”

简介：摘要民族化是美术的一个十分重要的艺术命题。本文从民族化的重要意义，本土美术的民族化、外来美术的民族化三大理论层面，对这一命题进行了全面系统、深入细致的论述。

简介：通俗歌曲创作中加入民族化音乐元素,反映出通俗歌曲的表现形式和价值观念的转变,同时也为民族音乐的普及推广提供了难得的机遇。通俗歌曲创作的实践表明：＂民族化音乐元素＂始终是作曲家们重要的灵感源泉和精神依托,是保持艺术创新活力以及文化品格独立的坚实基础。本文以通俗歌曲《花田错》的创作为例,从通俗歌曲创作中对戏曲、曲艺、民族乐器使用以及古诗词等方面的吸收和借鉴,对通俗歌曲中的＂民族音乐元素＂问题进行探讨。

简介：民族化：民族审美实践的过程杨立元一关于民族化的概念，有两种具有代表性的解释。一种认为：民族化，“就是把他民族的艺术成果，作为丰富以至改造本民族艺术的外在条件加以利用，并成为本民族的艺术手段，其目的在于壮大和发展本民族的艺术”，①即“化他为我”。另一解...

简介：通过对电影《末代皇帝》中电影音乐创作的分析，剖析中国电影声音创作民族化与国外电影声音创作理念的交融过程。影片基于中国历史背景及人物故事，加入西方电影工作者的创作理念和拍摄技法。影片音乐大气磅礴，优美豪放。运用中国民族乐器配器体现出中国音乐细腻、委婉的神韵，与带有史诗美感的西方交响乐融会贯通，完成了一次东西方文化碰撞后的完美交融。

简介：

简介：音乐是文化，是人，是民族灵魂的语言。只有民族的才是世界的，我们是民族音乐文化的工程师，而不是音乐文化的打工者。音乐文化的民族化是一个热爱社会主义祖国的具体表现，它包括热爱祖国人民、热爱祖国蓝天、山河，热爱祖国的历史文化，对祖国的事业无限忠诚等具体内容和行为准则。祖国是好比一台大机器，各民族是这台大机器的各部件，各部件的好坏是直接影响到这台大机器的运转。西藏是这台大机器的一个部件。

简介：在中国油画业界总会碰到一种很奇怪的现象,就是一谈到"民族化"抑或"中国油画"就会对此嗤之以鼻,似乎"中国油画"就是在当今中国特殊时代语境理论匮乏、思想保守以及民族主义的狭隘意识中的特殊产物,这种现象的确值得三思。一、精神之灵魂离开自己(民族)的传统文化能不能成为一名优秀画家?从民族传统文化中要弄出有现实意义艺术的可能性是否还存在?这是否极为狭隘和保守?"民族化"误导性是否不言而喻?也就是说,我们处于一个全球化时代,需要积极参加其中并超越自身传统文化的界限,开创我们特定时代的特定艺术,发现更多问题,创造出更多的解决方法。很显然,立足传统文化与艺术绝不是朝向狭隘的地域和过去的传统中去发展,艺术文化和学术思想的最终价值决不仅仅表现为审

简介：

简介：<正>怎样解决演唱的民族风格问题呢?我认为:一要立足于中华民族的传统文化艺术土壤,尊重我国人民的语言特点和欣尝习惯;二要解决好西洋科学的发声法溶入民族声乐演唱之中,洋为中用。

简介：民族舞，顾名思义，是各民族在历史发展中创造出来的具有本民族特点的舞蹈。在我国，既有汉民族的民族民间舞，也有其他各少数民族的民族民间舞。

简介：<正>在中国音乐发展史上,学堂乐歌的出现标志着近现代史的开端及西方音乐在中国的广泛传播。这一潮流所产生的直接结果,便是1927年,中国第一家培养音乐人才的专业学校——国立音乐院在上海的成立。这无疑对我国的音乐教育事业产生了巨大的推动力。但同时,学校的西制教育,导致自觉或不自觉地轻视传统的趋势,从而使中国的音乐教育几乎处于全盘西化的状态,造成近代音乐发展与古代传统音乐之间出现了断层。这时候,一个外国人的到来,却对中国音乐创作的民族化产生了一定的影响,这个人就是著名的俄裔

简介：“和声风格民族化”在我国早期专业音乐创作中的萌芽王青肖友梅（１８８４～１９４０）、赵元任（１８９２～１９８２）、青主（８９３～１９５９）和黄自（１９０４～１９３８）作为我国第一代系统地掌握了西方传统作曲技术的作曲家，曾为中国新音乐事业的发展作出过不可...