简介：只有语言,没有文学,这是当前外语教学普遍关注的问题.诗歌翻译和欣赏无疑是学习文学的重要手段.本文通过剖析现行通用教材中加入的两首英诗的汉译,指出大学英语在诗歌教学方面几乎是盲区,有待全面改进和提高.

简介：郭沫若的诗歌翻译理论与实践具有诗人译诗、知行合一的鲜明特色。作为诗人,郭沫若不但是中国新诗的奠基人,而且在中外诗论的影响下结合自己的诗歌创作实践提出了一系列诗歌创作的见解。作为诗歌翻译家,他就诗歌翻译进行了大胆的理论探索与实践,在理论上提出了'风韵译'、'创作论'、'共鸣说'和'以诗译诗'等诗歌翻译理论,在实践上有感而译,作译并举,译诗形式丰富多彩,译诗的音乐性特别强。

简介：迄今已有的《莎士比亚十四行诗》11种译本，其中九种采用了忠实于原文形体和意义的手法。然而，诗歌的抗译性是众所周知的。作为传统形式，又深深置根于西方文化的十四行诗，更是具有这一深层次的特征了。从理论上说，英语和汉语两种文字，有着不同的异质结构，要移花接木，是不易做到的。从实践来看，八十多年来的阅读史和十四行诗创作史说明，移植英国和西方本土味的十四行诗形式到中国的土壤，还远远没有形成。这种理想和实践上的抵捂说明，英语中的十四行诗和汉语中的十四行诗[如果能够存在的话]，是无法殊途同归的。总结起来，这是一个形式的文化的问题。思考这个问题，既有助于在理论上提高认识，纠正一些认识论的偏差，也有助于给诗歌翻译，尤其是传统的格律诗翻译提供启迪和指导。

简介：菲利普·弗伦诺是美国文学史上著名的诗人,也是美国浪漫主义文学的先驱。他写了很多的革命诗和抒情诗,《野生金银花》是他的抒情诗中的名篇之一,该文从格律和韵律的角度对《野生金银花》这首抒情诗的音乐性进行了分析和欣赏。从而为解读这首诗歌提供了新的赏析角度,也更加丰富和深化了对于这首抒情诗的理解和欣赏。

简介：董秋斯主张翻译是一门科学，并先于外国学者霍姆斯（1972）在国内最先提出建立翻译学的问题。本文旨在梳理他的主要的翻译观点并以他的译作《大卫·科波菲尔》为例，说明他的翻译思想对其翻译实践的影响。

简介：邵洵美《麦布女王》长诗翻译对叙事诗翻译的似真性策略表现在：译者对诗歌韵律与节奏的把握、对诗歌叙事衔接与连贯的关注和意象的移植与再造，这些对自由体叙事诗的翻译有着重要启示。

简介：《红楼梦》是中国古典文学中的一朵奇葩,是我国古典文学史上杰出不朽的丰碑,也是世界文化宝库中的瑰宝。其中的诗,词,歌,赋更是语言中的精华,但这种精萃传译到西方英语读者中去后又是怎样一种效果呢?本文挑选了杨宪益夫妇和DavidHawkes的两个英译本对《红楼梦》中诗词进行了探讨,并希望通过对两位译者的不同译法产生的不同效果,进一步探讨译者的文化身份。

简介：20世纪20年代,郭沫若和郑振铎以翻译和创作为焦点发生了论争,论争涉及对翻译和创作的不同比喻、翻译之功用、翻译中的创造性以及翻译的地位等问题。对这些问题的研究,不仅能让我们更客观地看待历史上那场论争,同时也对争取翻译的合理地位,改变＂译不如作＂的固有认识具有积极意义。

简介：朱生豪翻译的莎士比亚戏剧在中国莎学史上占有重要位置,他的莎剧译文经受了时间的考验,受到几代汉语读者的宝爱。朱生豪将莎士比亚戏剧以具有强烈诗歌韵味的口语化散文形式表达出来,具有不是诗词,而在诗意的表达上,创作了胜似诗剧形式翻译莎作的译作。朱生豪的译文押韵的地方较多,句式整齐,上下句之间形成了对称、对比的形式,节奏感强,具有音韵美、整齐美的特点,符合汉语读者的审美习惯。他的译文在准确的基础上符合汉语读者对诗歌和戏曲的审美欣赏习惯。他翻译莎剧的成功是与他具有较高的中国古典文学造诣和深厚的中国古典诗词修养分不开的。

简介：美国翻译理论家伯顿·拉尔夫（BurtonRaftel）在1988年撰写的《诗歌翻译的艺术》一书中，对与诗歌翻译相关的问题作了比较细致的阐述，他指出诗歌翻译的艺术就是选择的艺术。本文一方面介绍拉尔夫对诗歌翻译的一些观点，一方面结合他的观点简要评析裴多菲的诗“自由·爱情”的四个中文译本，最后得出结论，诗歌翻译的艺术就是选择的艺术，只要译者能考虑到时代、文化、读者等的要求及正确选择翻译的文学种类，就能翻译出好的作品。

简介：中国和英国的古典咏秋诗大多以秋天为背景、或通过描写秋景等手段抒发悲情，但前者的特点是悲而求静，后者的特点则是悲而思变化。本文将上述特点纳入审美范畴进行观照，认为它们是两种不同审美取向的反映，也是中英民族传统文化的折射。文章还深入挖掘了形成该两种不同审美取向最本质的原因。

简介：加拿大立国近一百五十年来，随着社会的进步，主流社会对待原住民的态度也逐步发生着变化——政府的归化政策已逐渐被尊重和保护包括原住民的所有族群的多元文化政策所取代；而原住民自身也日渐觉醒并通过文学创作探寻和重新确立自己一度被抹杀或边缘化了的族群身份。与此同时，原住民文学的发展又反过来促进了多元文化、民族和谐等当代进步理念在加拿大社会的全面普及。本文拟借助后殖民主义批评理论，从主流社会的白人文学作品和原住民自身的文学创作这两方面来探讨和阐述上述的互动性社会进步。对“联邦诗人”司各特其人其作评价的变化提供了第一方面的范例。司各特创作了不少同情和赞美印第安人的诗歌，为此他长期受到普遍的赞誉；但在后殖民批评的重新审视下，其诗歌中流露的殖民主义思维却受到当代文学批评界和普通加拿大人的诟病。至于第二个方面，本文选取了两部获奖作品——印第安剧作家海威的《保留地的姐妹》和完全由因纽特人白编自导自演的第一部电影《冰原快跑人》——为例，以此揭示原住民作家在作品中体现出的维护本民族文化身份、弘扬本民族传统的努力。