简介：我们时常能感觉到,对于同样的真实对象,通过照片拍摄留下的影像和通过绘画表现出的对象传达出的感觉是不同的,以绘画为载体的传达对于形象的表达更加传神,更能接近现实,为什么？笔者认为,照片拍摄是瞬间的机械捕捉,而绘画则是作者对人物形象进行感知与揣摩后,经过主观感受与内心的经营和提炼再次表现出的真实,所以往往使人认为更加神似,即艺术真实.

简介：传统绘画中树的不同种类、树枝的变化和树叶的千姿百态都以程式化的形式出现在画面中，给画面带来生机感。如何让树的生机感与现代山水画相结合，使树走出传统走向现代，是现代中国山水画家应该思考的问题。

简介：陈风新的山水画。雄健奇犷。在朴拙阳刚中呈现出高古之气。这位画家虽然醋喜传统中国绘画的笔墨精神，但不追求旧式文人画的柔美韶秀。他似乎也不太喜欢学究气，说话作画都爱直抒胸臆。他的山水画甚至带着“野逸”的气息，在磊落豪雄中夹杂一点桀骜不驯的感觉，观后让人称奇。

简介：中国古代花鸟画自唐朝开始独立分科。早期的花鸟画主要表达意象，多以工笔勾勒手法表现物象相对真实的美的姿态。五代两宋起写意花鸟得到发展，并因文字在画面中的出现，花鸟画的“意蕴”日益明确，至明清时期的文人花鸟画，彻底走向“意蕴”。文章以中国古代花鸟画为研究对象，探讨其画面中存在的“意蕴”。

简介：江宏伟是工笔花鸟画领域一位具有代表性的画家，他以洗染技法为主画法，丰富了工笔画的表现力，形成了工笔画的新风貌和新格局。他钟情于宋画，忘情于自然，画风静谧优雅，画意悠远，具有很高的格调。他在不断实践与完善的过程中，将洗染技法发展成为一种画法和风格，并经诸多画家的推崇与应用，由花鸟画领域逐渐扩展到山水画和人物画。

简介：艺术贵在创新，当代受讲求内在表现与形式意味的西方现代主义影响，写意花鸟画从折枝画的表现，逐渐和山水、场景结合起来，使之产生新的审美意境，这便是花鸟画趋向山水景观画的图式形成。这一图式突破了原有的传统形式，把花鸟与山水进行融合，不仅复现了花鸟的自然生态，而且显现出意境之美，

简介：任何有成就的艺术家都离不开当时的政治、经济、文化等各种因素的影响。他们都是在一定的环境内形成自己的审美观念，用此观念去指导艺术创作，成就艺术事业,这就是我们常说的艺术有时代性。

简介：黑与白是两种相反的颜色。二者相互依存,它如同天地、阴阳、生死、动静、虚实……一样,是对立而统一的存在。没有黑就没有白,没有白同样也无所谓黑;白的尽头是黑的开始,黑的终结便是白的显现。它们互相贯通、互相渗透、互相映衬、互相呼应,各自朝着相反的方向转化。中国传统剪纸艺术正是运用黑和白去表现意象的一种古老艺术形式。因此,黑白阴阳也就成为中国传统剪纸最基本的手段。同样,近年来出现的现代黑白画,也是基于黑与白相反相成的表现手段上。可是,两者之间有何异同,黑白画通过剪刻是否就变成了剪纸?绘画化的剪纸该如何评价?本文试图从两者审美心态及表现手段的异同加以说明。

简介：当＂宋人意味＂成为当代常用艺术评语之后,我们应当认真辨析其中的一些文化含义。从历史语境看,宋人非好简而喜繁,我们由此而可以了解宋人舍简趋繁的审美方向,了解宋代画院的历史意义,并了解热爱生活的当代意义。

简介：在20世纪初掀起的“美术革命”的争论中，陈师曾的观点可谓独树一帜，他极力反对当时唱衰中国画的论调，为文人画的价值辩护，认为中国画是进步的，他发表在《绘学杂志》第二期（1921）的《文人画之价值》就像是声讨中国画“衰败论”的一纸檄文。

简介：情感是人因外界刺激所产生出的喜欢、悲伤、愤怒、恐惧、爱慕、厌恶等心理反应。在水墨人物画创作中，创作主体的情感被人为地转移，经艺术家的创作活动，物化为高尚的人文图式并唤醒人们丰富的想象。艺术家将人的情感融入画境，用笔墨直抒胸臆，画面的整体布局、形象的塑造与选择、动态的设计、笔墨语言与表现形式等，都是在情感的左右下进行的，如果离开了情感和内心的驱动，我们所描绘出来的东西也肯定是毫无生气或杂乱无章的，无法打动欣赏者。情感的投入与笔墨技巧协调融合就会使水墨人物画产生更大、更活泼、更深刻、更动人的艺术魅力。

简介：安祥的艺术──山水画的创作与审美华其敏（一）在世界艺术众多的门类中，以山川江河作为主要描绘对象，有一套独特完美的造型手段与艺术形式，而且能够独立门户的艺术，恐怕除了中国山水画，绝无仅有。既使在中国，它也稳坐传统绘画艺术第一把交椅。在山水画相当丰富而完...

简介：走近王迦南的山水画,我常常觉得自己突然变得很渺小:那千岩万壑的雄伟气势,那喷涌爆发的火热岩浆,那飞流直下的野山瀑布都营造出一种博大,一种纪念碑式的博大。但在那些博大的山川之间,又常常点缀着小小的茅屋、一座小桥、几棵寂寥的老树,在小桥和老树的旁边,还有一个渺小而寂寥的人物在徘徊。这似乎表现出画家内心的矛盾:入世与出世,现代与传统,严肃与玩世不恭。

简介：谈到山水画，总是离不开笔墨，而衡量山水画创新的标准也总是离不开笔墨的创新。站在贾俭林的山水面前，我伫立久久，一种苍郁、刚健又圆活、灵动的意韵油然而生。在当今胡涂成风的假创新和亦步亦趋，以摹古为能事的伪古典画风面前，贾俭林山水的可贵之处在我看来有两点最为突出：

简介：在工笔人物画创作中，人们需要观察对象，譬如仔细地端详模特儿的体貌神情，以让笔下的形象传情达意。在此过程中，构成了一种“凝视”——即画家对被描画人物进行专注而不容反抗地察看。因此，画家也被赋予了某种特权，他们被允许突破世俗的规约与法则，肆无忌惮地盯着他人的任意部位仔细研究。如果我们刨除其他因素，单纯地看绘画创作，就会认定画家在此过程中具有绝对的控制力——他（她）们能够像上帝一样无所顾忌地监视人们，然后从虚无的平面上把形象创造出来。但回到现实的文化语境中，我们却能惊讶地发现，原来事情并非如理想情景那般简单——画家在进行人物画创作时，

简介：本文的探讨既简单又艰难。谓之简单,是因为长期以来,关于马的历史在中国早已有了丰富的著述[1];谓之艰难,是因为我不能只是老调重弹,而应道点富有新意的东西。对此,我将主要考察马在中国的文化寓意,这涉及它先前所获得的神圣称号,而人们或许尚未充分地领会其中的内涵。谈到中国动物家族的象征意义和功能,众所周知的结论是,居于首位的是龙,紧随其后的便是马。

简介：海方先生以没骨的手法表现老北京风情人物在当今画坛独树一帜,凡看过其作品的人都会注意到,他的作品大多都有篇幅较大的题跋,这些题跋与画面中人物相得益彰,同时又引人入胜。本期编者即摘录海方先生作品《旧京天桥八大怪》中的部分题跋,呈现给广大读者：

简介：传统中国花鸟画自发端以来有着“黄、徐”二体之分,但随着文人的介入,重墨轻色的倾向日益凸显,而传统文人写意花鸟画更是深深烙上这一特性.随着时代的发展,从清末民初开始,写意花鸟画出现了对色彩语言的拓展.在这个过程中,世俗审美、西方艺术与政治需求是重要的诱发因素.本文着重从这三个方面来探讨当代写意花鸟画色彩拓展的成因.

简介：本文以界画的艺术特点为始发点,主要分析界画与古建筑之间的创作关系,从而探讨界画与古建筑之间创作关系研究的艺术价值,为新形势下界画有更深入的发展与创新提供一定的理论基础。

简介：马海方,北京人，1978年考人中央美院中国画系,师从卢沉,姚有多.刘勃舒诸先生,现为人民美术出版社专业画家,中国美协会员.荣宝斋画院教授,1981年毕业至今,他一直致力于京味艺术的收集、整理、发掘。他大量写生,勤奋创作,几十年不懈努力.使他的绘画题材由点到面.由浅人深,不间断地充实、发展、提高。