简介:一、设计概念的产生谈到设计的教学模式,必然要了解其产生和发展的过程。19世纪中叶,英国爆发工业革命,机器大生产逐渐代替了原有的手工艺作坊式生产形式。工业革命之前,人们的生活产品大多数出于各种作坊,以手工劳动实现产品的制作,其特点是精工细作、讲究反复的装饰,速度和效率非常有限,故产品的覆盖率也较小,普通大众可享用的生活用品资源很有限,有的时候甚至很缺乏,品质较好的生活用品实质上成为了贵族的专属品。
简介:中国传统图案变化多端,式样万千,体现了中华民族的审美情趣、审美理想和人文精神。图案是视觉艺术的抽象形式,图案被赋予面料的质感,可以在服装上创造无穷的变化,成为服装设计取之不尽的源泉。中国传统图案在服装上的运用,是对民族元素的发扬和创新,是推动当代服装设计走向国际舞台的重要内容。
简介:本文以项目数学法为切入点,将工作室模式引入课堂教学,其中包括实施工作室模式的内容、方法、教学效果及教学总结.力求在服装设计教学中不断完善教学方法.实现教学目标,提高学生知识水平和综合能力,将所学与所用相结合。为切入点,将工作室模式引入课堂教学,其中包括实施工作室模式的内容、方法、教学效果及教学总结,力求在服装设计教学中不断完善教学方法,实现教学目标,提高学生知识水平和综合能力,将所学与所用相结合。
简介: 五、培养学生创新能力和实践能力 在服装专业的教学中,培养模式服装专业教学观念 在市场经济条件下,我国有些高校服装专业培养模式、教学观念相对落后
简介:<正>应我院邀请,日本东京文化服装学院青石京子教授本学期第三次来我院为舞美系服装设计专业学生讲授《服装立体裁剪》课程。
简介:现代职业教育发展的核心是跨界融合、共同发展,其需要通过校企合作,培养应用技术高端研发人才。同时,将中职、高职、企业紧密联系在一起,通过合作育人,实现校企合作、中高职的有机衔接,形成“中高职”一体化贯通的服装专业卓越“芙蓉工匠”人才培养体系,探索创新创业人才培养的新思路。
简介:在现代化的服装设计中,情感化特征已经成为最终的特征之一,服装设计师面对这一现象,应该如何把握这一特征,情感化设计提出的背景、层面的划分是什么,以及在服装设计中融入情感化设计具有什么样的现实意义,本文都会对其做一一阐述。
简介:在当代,文化的多元化时尚潮流不断发展,传统固化的刺绣工艺早已无法满足人民大众个性化、多元化的审美要求,因此,对于服装设计中刺绣工艺的创新应用已是大势所趋。本文在概要介绍刺绣工艺的基础上,对服装设计领域中刺绣工艺的应用现状进行了简要分析,并对服装设计中刺绣工艺的创新发展进行全面研究。
简介:戏曲艺术是一门集表演、音乐、舞台美术于一炉的综合性艺术。而舞台美术又包涵了舞美设计及置景绘制、灯光设计、服装设计、化妆造型设计、道具设计、音效设计及制作体现等。这些部门有其独立性;又有其兼容性。为此服装是为表演创造角色外部造型,树立典型人物形象的具体体现者,也是综合艺术中不可或缺的重要环节,它自己首先遇到的是多方面对它的制约,要想在艺术工作中发挥作用,就要承认这种客观上对自己制约的因素。
简介:通过分析绘画作品中"线"存在的不同特性入手,说明从线性解读到设计再创过程中贯穿其中的思维训练对针织服装设计创作的重要性,阐述针织服装设计思维训练的教学方法,提出设计师应把握形态的转换关系,熟知工艺技术,才能将线性进行更深入地解读,使针织服装设计有拓展的力度和持续性。
简介:设计的道路从来只有两种:一是复古的(retro-oriented),一是未来主义的(futuristic-oriented),两种取向都是设计可持续发展的灵感来源。探究服装朝向未来主义的方向,艺术家、设计师、科学家相互启发与合作,在探讨人性、情感、社会或创造娱乐、表演形式等舞台行为中,寻求科技与表演艺术相结合的共进之路。
简介:天然印染艺术流传至今,以其独特的魅力、种类繁多的工艺特色和丰富的创意而闻名于世。自然印染这种独特的染色艺术在时装设计中产生了非凡的效果,时装设计师掌握并运用这些印染工艺,设计出个性化服装从更大程度上满足了现代人生活需求的多元化、个性化和时尚化。本文将重点介绍天然印染艺术带给人们的服装美。
简介:韩国著名设计师AdamKims说:“服装设计师的工作,首先是从面料设计开始的。一块好的面料往身上一披,随便一个造型就是一件很好的时装。使用漂亮的面料并不需要太多的服装设计语言,它本身已经完成了服装设计一半的工作,同时还会给服装设计师带来更多的灵感。”因此,赋予面料本身艺术设计内涵对服装设计至关重要。
简介:CoreIDRAW软件具备了数字化服装专业教学对软件的所有要求, 一、服装专业数字化教学对软件的基本要求和CoreIDRAW软件的适用性 服装专业教学对软件的要求是由其需要完成的任务决定的,绘制服装设计效果图、服装款式结构图、服装设计裁剪图、服装设计样板图、服装设计推板图、服装设计排料图、服装工艺流程图等系列图纸
简介:本文从角色扮演的特点入手,探讨了角色扮演方法在服装表演情感表达过程中的可行性。从必备条件、促进作用和实际应用几个方面进行梳理分析,明确了角色扮演在服装表演情感表达中的意义。角色扮演能够在服装表演过程中对情感表达起到确定和推进的作用,成为情感表达的一种辅助手段。
简介:戏剧舞台服装的设计,属塑造角色外部形象的重要手段之一。在充分理解剧中人物的基础上,配合导演和演员表达剧情的一种需要。以假定性、直观性与舞台化的形象、语言作为手段,
简介:文章针对形象设计在服装表演专业中的重要性等相关问题,阐述了本人对论题的一些观点和意见。以服装表演中形象设计的视觉元素为切入点,论述了服装表演中形象设计的实用功能性和审美功能性兼容并蓄的特点,通过服装表演中形象设计的视觉表现形式,指出形象设计应以创意性思维为指导,创意性视觉造型为辅,注重设计理念,突出主题、引领时尚、强调内涵与外在延伸的特殊创意形式。
简介:舞台服装是一个系统工程,是一个活动的景色。作为舞台美术设计的一部分一一舞台服装设计,在新世纪到来和世贸入关之际,应该走有中国特色舞台服装设计之路,从历史、前人那里获益,在继承优秀传统的同时,创作出能流芳百世、青史留名的作品。精湛的艺术、在历史上占有一席之地的作品,往往都具有自己独特的风格,风格不仅使它独树一帜,
简介:中国戏曲学院附中表演专业84班于今年暑期毕业。他们在校7年,圆满地完成了学业。1985年赴山西省作汇报演出,并参加山西省京剧团建团35周年的团庆演出。1987年由该班组成的少年京剧艺术团参加亚洲太平洋艺术节、1988年赴日本参加“中国旅游展览团”的演出。1990年与大学部同台排演了《契丹英后》,参加纪念徽班进京200周年的演出活动。
简介:简述芭蕾舞服装的发展演化过程,以《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》为例,讲述中央芭蕾舞团的芭蕾舞服装设计实践。
浅谈现代服装设计教学方法的改革与创新
中国传统图案在当代服装设计中的应用
实践型服装设计工作室教学模式探索
关于高校服装专业人才培养模式改革的思考
日本东京文化服装学院青石京子教授来我院讲学
服装专业卓越“芙蓉工匠”人才培养的内容和途径研究
论现代服装设计中的情感化特征及其表现
服装设计中刺绣工艺的创新应用研究
浅谈黄梅戏传统戏《女驸马》服装的类型化
针织服装设计与绘画作品中线的运用研究
技术的皮肤——科技服装在表演艺术中的应用
浅析天然印染艺术在现代服装设计中的运用
谈面料设计在服装设计中的重要性
CorelDRAW在服装设计数字化教学中的应用
角色扮演在服装表演情感表达中的可行性探析
《给咱同志来碗汤》服装设计的一点体会
浅谈形象设计课程在服装表演专业中的重要性
“风格就是人”——论现代舞台服装的艺术风格设计
我院附中表演专业84班、舞美科服装专业87班毕业
中央芭蕾舞团芭蕾舞服装设计实践