简介：《毛诗序》云：“《风》，风（讽）也，教也。风以动之，教以化之。”“《雅》者，正也。言王政之所由废兴也。”“《颂》者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”笔者认为，《毛诗序》中的解释非《诗经》的本来而貌，因为孔子曾日：吾自卫返鲁，然后乐正，《雅》、《颂》各得其所。”由此可知，《雅》、《颂》之名原本不是诗体的名称，而是音乐的名称。故唐孔颖达于《毛诗正文》中指出《风》、《雅》、《颂》的音乐性质——“诗各有体，体各有声，大师听声得情，知其本义……然则《风》、《雅》、《颂》者，诗篇之异体。”孔之说，得到后世的广泛认同。后人结合《诗经》本身的内容特点，大都认为《风》、《雅》、《颂》属于音乐分类，其中《风》属地方之乐，《雅》属朝廷之乐，《颂》属宗庙音乐。

简介：本研究以四套古琴琴弦所发相同音高乐音为例,分析了乐音分音在起振过程中的时域变化特性。通过与乐音频谱分析结果相比较,发现分音时域变化特性能更加突出地反映古琴乐音音色的物理客观差异,证明将分音时域分析应用于乐音音色比较,能够得到更加明晰和精确的比较结果,在提取乐音声学特征方面具有频谱分析不能取代的独特优势。

简介：在共性写作时期,调性音乐中,对于旋律的处理方法都是与和声的处理方法联系在一起的。从古典奏鸣曲式的诞生开始,调性结构布局就一直与之密切相关。主-属的两极调性关系从巴洛克后期到古典时期,所有的音乐结构体系都与之相关,以至于称为古典时期音乐写作的美学基石。进入二十世纪后,调性中心结构的瓦解以及曲式结构设计失去的传统理论的支持。现代音乐作曲家创作的过程中如何来处理曲式结构的生成技术,或者以什么方式来实现自己的曲式设计。本文以二十世纪作曲家里盖蒂《小提琴协奏曲》第一乐章“前奏曲”为例,分析现代作曲家对于奏鸣曲式结构的观念。

简介：新的基础教育课程改革在全国铺开,中小学音乐课堂教学如何体现新课程标准理念,体现新课程理念下的学生观,体现新课程理念下的课堂教学观,是每一个音乐教育工作者都在关注、思考、实践的问题。《第四届全国中小学音乐课评比——课例精选与点评》反映了新的教育

简介：新的基础教育课程改革在全国铺开，中小学音乐课堂教学如何体现新课程标准理念，体现新课程理念下的学生观，体现新课程理念下的课堂教学观，是每一个音乐教育工作者都在关注、思考、实践的问题。《第四届全国中小学音乐课评比——课例精选与点评》反映了新的教育教学观念和中小学音乐教育教学的较高水平。

简介：作为论文重要组成部分的引文，在一定程度上反映出论文的学术水平；同时也是衡量研究者继承前人科学研究成果和利用新知识、新成果的能力标志。文章运用文献计量学方法，对《黄钟》2003—2006年刊文的引文数量、引文类型、引文语种、引文年代分布频率及被引专业期刊五个方面进行了统计与分析，以找寻《黄钟》2002年以来的办刊特征和近年来音乐学者在吸收与利用文献信息的基本状况及特点，并试图发现《黄钟》在引文方面存在的不足，以为提高《黄钟》的引文和办刊质量提供一定的依据。

简介：文章以民间剪纸在民俗文化以及它发展的价值作为出发点,以中国剪纸艺术产生的背景和林格尔剪纸为例,从和林地区文化传统、剪纸艺术的特征,归纳总结了民间剪纸术在承载民俗文化内涵,发挥什么样的功能由上面意义和含义,推动民俗文化活态传承中的价值。通过研究,旨在提高人们对民间剪纸艺术的关注,唤起对民间剪纸艺术保护的自觉意识。

简介：歌剧形象是歌剧一切内容构成和形式构成的最终归宿，歌剧形象是否具有艺术魅力是衡量歌剧成功与否的关键。本文以歌剧《彼得·格莱姆斯》为例，通过剧中主要人物与周遭社会不断激化的矛盾冲突，以及对主人公内心冲突的刻画，展现了为社会所不容的个体的悲剧命运，塑造了封闭小镇里英国渔民的群像，是二十世纪歌剧形象塑造之典范。

简介：“胡公信仰”是浙江地区历史悠久、影响深远的区域性神祗信仰，“‘五云三都’白竹胡公案”是其代表性的仪式活动。通过此个案，以传播学的视角考察“胡公信仰”仪式及其音乐的演变轨迹和内外动因。研究发现，政府意志、市场力量、人口流动以及传媒的影响，传播内容发生了诸多变化，但因其信仰核心、闹热兴旺的祈福目的，传播的核心要素保持不变。传播方式从比较单一的民间社会传播转变为以民间社会传播为主，融合了政府组织传播和新媒体传播，构成了多元的传播样式。

简介：歌墟作为广西地区壮民族传承、传播社会文化的重要载体，具有重要的社会文化传播的功能。随着社会制度的改变，科学技术的进步，经济的发展，人们的生产、生活方式与以往都发生了巨大的改变。出现了现代教育体系、新的谋生方式、现代信息传媒业对传统歌墟的教育、娱乐、择偶等文化传播功能替代的现象。

简介：作为中国近现代音乐史上著名的音乐教育家之一，黄自对近代的音乐教育产生了深远的影响。本文从分析中学音乐教材《复兴初级中学教科书·音乐》入手，对黄自的国民音乐教育思想作探讨和论述：强调音乐教育“涵养关感”的审美功能；突出音乐教育“涵养德性”的社会价值。

简介：抗日民歌是秦皇岛城市音乐的重要组成部分之一，在当地的群众生活中有着广泛的影响。站在历史的角度，不难发现抗战胜利最重要的历史意义在于它通过“抵抗外侮”的方式将整个中华民族紧紧联系在了一起．而实现这个凝聚力的重要载体之一便是抗战时期的音乐。它带给我们的不仅仅是一种艺术作品．更是一个时代的烙印，每个民族都有其独特的民族精神，民族精神与时代精神有机叠合，会产生出大众认同的国家概念与时代标志，抗战歌曲作为一个特殊时期的艺术精神，则是民族精神的具象化观照。

简介：文化是维系一个国家、一个民族持续发展的重要力量。也就是说一个国家、一个民族得以传承下去的支撑点主要在于传统文化的延续和发展，在文化所赋予的强大精神动力下，社会得以进步。《两当号子》主要流行于嘉陵江以南的深山林区：站儿巷、云屏、泰山、广金等乡镇，云屏是其主要发源地。本文研究作为非物质文化遗产的《两当号子》之传承和保护现状，对这一传统文化进行了较为细致地分析，不仅能够推动传统文化的发展还能为其创新提供动力。

简介：一、问题的提出随着课堂教学改革的不断深入,音乐课堂也已呈现出多姿多彩、百花齐放的良好态势.

简介：2016年10月26~30日,世界领先的电子消费产品销售制造企业卡西欧（中国）贸易有限公司参展亚洲首屈一指的乐器行业盛会——MusicChina中国（上海）国际乐器展览会。在展会期间,卡西欧宣布罗宁正式成为卡西欧GP电子钢琴系列的推广合作音乐人,同时也宣布开启新一季卡西欧GP音乐会中国巡演的序幕。在27日举办的新闻发布会上,卡西欧邀请了业内媒体、专业观众和广大音乐爱好者的参与,共同见证了卡西欧与罗宁的合作,也分享了卡西欧电子乐器在尖端产品、艺术教育、技术创新等多个方面的内容。

简介：汶川大地震对包括羌族乐器在内的羌族文化艺术造成了极大破坏,我们应采取收藏羌族乐器、支持羌族乐器演出、推动羌族乐器的直接传承等方式,对羌族乐器进行全面保护与利用,以推动羌族音乐艺术的保存和传承,促进羌民族文化的重建和发展。

简介：一、仪式的原型与叙事仪式是一个复杂的现象，特别在那些重大的族群性纪念和祭祀仪式中，我们可以看到、感受到和体验到诸多庞杂的因素。我们首先讨论的问题是：在这些复杂、盘缠的因素中什么是基本的和根本的。

简介：电子管风琴（又名双排键电子琴）以其乐器表现力的丰富多样性、多变性、包容性等特点,吸引着越来越多的音乐爱好者们。也正是由于以上的诸多特点,使得在电子管风琴的演奏中出现了许多有别于传统键盘乐器的特殊演奏技法。这些特殊奏法与其独有的音色编辑功能相结合,共同成就了电子管风琴丰富多彩的表现力。由于电子管风琴专业在我国设立独立的专业方向时间不久,专业相关论文资源亟待丰富。本文尝试以独奏曲《挪威的森林》为例,就该曲中所涉及的电子管风琴常用的几种特殊奏法及音色编辑运用做一解析,为如何演奏类似作品提供一些思路。

简介：本文拟就《峨嵋晚钟》、《忆》、《情歌》、《西子影集》四首现代钢琴组曲展开分析，以此论证如下问题：旋律对景色的描绘，织体对景色的渲染，节奏对景色的呈现，力度与触键对景色的模拟，音色的虚实将远景拉近及近景推远．

简介：在中国传统音乐美学研究中,一种具有显著标识性声音的出现,历经长期的积淀、流传,凸显着其音乐表述的意义。在所显现的二度创造中,蕴含着中国传统音乐定向听觉的声音意义。陆春龄、闵惠芬先生成就的经典,是他们对民间音乐的感知、想象成就了艺术审美取向的代表,也是进入中国器乐表演实践、理论研究、美学观照的一个特有现象之一。