简介:从西方现代主义文学中借鉴心理描写技巧以丰富戏剧创作表现手段,近年来,开始受到我省戏剧工作者的关注。通过物象的隐喻和象征,时间与空间的交错、独白与旁白的运用,表演区的分隔等等手法,深入揭示人物的心理内容和心理过程,在一些剧作中已显露端倪。探索的精神是值得肯定的。然而,不可忽视的是,由于对种种非传统的心理分析技巧缺少深入研
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简介:本文从莫扎特歌剧《魔笛》入手,以抒情男高音的典型代表塔米诺的两首男高音咏叹调为例,分别进行写作分析和演唱研究,把握音乐本体和二度创作相结合的原则,并以侵入式长倚音的演唱、临时变音的演唱、大跳音程的演唱三个角度为切入点加以详细阐述,从而在一定程度上揭示其男高音咏叹调的某些写作手法与演唱特征,为声乐教学和舞台表演提供相应的理论依据和演唱经验。
简介:刘大为笔下的蒙藏牧民绘画,延续了20世纪30年代以来的中国边疆人物画传统。他的水墨人物画创作吸收了西方绘画的空间表达方式,将人物所生存的环境与人物的表达置于同等重要的位置,更好地表达人物与环境的一体性,从而获得了可信的生活真实感。他以中国水墨画所特有的流动与透明的特质,生动地表达了人生的命运与历史的永恒,很好地表现了画面的主体精神。刘大为作品的意义,就在于他的艺术追求超越少数民族形象之上的人性的重归。
简介:舞台人物造型无疑是影响一部戏剧演出的重要元素,就与演员的直接相关性而言,它在很多时候甚至比布景空间更加重要,又应该受到作品整体艺术风格—导演的整体创作风格以及舞台设计师的视觉风格—制约。创新的舞台人物造型评价标准应该是戏剧本体,而不仅是艺术技巧的翻新。本文从三个方面对舞台人物造型设计中的创新假象进行分析阐释,包括“创新的真假”、“创新的孤独”以及“摆脱假象的创新”。
简介:戏曲是门综合艺术,化妆造型作为其不可分割的一个组成部分,既有自身的规律与特点,又与其他部门联系紧密,不能割裂开来。多年的化、妆妆造型实践,让我深刻地体会到:钻研与提高化妆造型技术,必须首先牢固树立化妆造型为人物服务、为角色增彩的服务意识与大局意识。那种闭门造车式的“钻研”与脱离角色、忽略整体舞台美术设计的“设计”,不但不一体,更有可能与人物性格、气质特征产生冲突,给角色塑造及舞台演出带来负面影响。
简介:戏剧是一门综合艺术。一出好戏除了要有好的剧本,好的故事情节支撑,还涉及到音乐、舞美、道具、灯光等多种艺术包装,而其中最重要的要看舞台人物形象能否鲜活起来,使戏剧充满隽永的艺术魅力。近年来,我先后在二十多个大小戏剧和小品中饰演不同性格、不同身份的人物,得到了领导、专家的肯定和群众的好评。2007年在省文化厅举行的全省专业戏剧小品调演大赛中,我在小淮剧《一掌情深》中饰演的秀英获个人表演一等奖。演出实践告诉我:把握人物的形象塑造.使每个舞台人物个性鲜明,形象鲜活,是戏曲演员的最高艺术追求。
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简介:陈嘉猷,加拿大国际知名画家,画龄60年。画种、画技较全面,加拿大人物画学会会长。陈嘉猷先生的画是用中国传统湮水的生宣纸画的,画具像题材难度高于油画、水彩、熟宣纸和绢等,所以它的艺术意义和价值较高。这种技法是陈嘉猷在加拿大用十年时间去突破的,目前还未发现其他人使用此法,是一种学术探索的画法。
简介:塑造出良好舞台人物形象的前提就是做好演员的化妆与造型设计工作,将舞台表演与人物化妆造型有效结合在一起,让观众充分感受到舞台艺术的魅力。本文将进一步对舞台人物的化妆与造型展开分析和探讨。
简介:速写的基本功速写比例关系人物解剖关系人物线条的应用速写步骤 速写因其被看作是与素描并重的基本功, 画速写时观察人物要敏锐,画速写
简介:不仅无益于水墨写生中笔墨的造型与表现, 在水墨人物写生中,体现在水墨人物写生过程中
简介:<正>京剧《杜鹃山》演出后,有人搞了个《〈杜鹃山〉创作排练经验介绍》(以下简称《介绍》),其中有一条是关于台词的,叫做“《杜》剧念白的新体制——韵白”。《介绍》上说:《杜》剧从头至尾采用了长短句式的诗一样的韵白体制,这是一个创新,是于会泳根据江青的指示,在修改加工《杜》剧过程中的“一次成功的实践”。洋洋数千字,很是吹了一番。我不懂京剧,就不谈它
简介:"意象"是中国文艺理论中的一个重要概念。所谓意象,简单地说,就是寓"意"之"象",是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象,是由艺术家对客观对象的认识深化与升华之后形成的、寄托其主观情思的艺术形象,反映客观形象与主观心灵的融合。意象理论在中国源远流长,在《周易·系辞》中就已有"观物取象"、"立象以尽意"之说。"意象"理论对中国的诗词、音乐、戏剧、书法、绘画等艺术形式均有深远的影响。
简介:演员创作作为一门系统的学科,有它自身的规律、方法和技巧。表演艺术是实践艺术,它的规律、方法和技巧需要在具体的创作和实践中认识、理解、把握。
简介:他们这些人,大多是土匪、恶霸、妓女、骗子,他们遵循偷拐抢骗的生存法则,随性而至的相处方式,和一枪见血的俗世名利。在这个背景板模糊的舞台之上,他们都是乱世的主角、策动者和牺牲品。对他们来说,世上没有绝对的大是大非。
简介:《兰花赋》写的是官员守正的艰难。它的情节来自清代乾隆年间发生在福州的真人真事。这个题材在闽剧中有两个本子流传,一个是传统剧目《闹灯会》,再一个是创作于1988年的《斩浦霖》。这两个本子或者人物设置众多,或者头绪繁杂,或者把创作重心汇聚在了事件表层的发生与解决上,没有提炼出与当代精神契合的主题,而新编闽剧《兰花赋》则从这两个本子中小心翼翼地进行取舍、延伸,筛选出了严子轩这个贯穿全剧的一号人物,并以他为核心来构建全局,重新设置了相关人物,并梳理了相关剧情的过程与层次,提炼出守正、守法的现代性立意,
简介:黎雄才向来以山水画著称,然其人物作品亦数量颇多。本文以黎氏人物画为研究对象,在梳理历史的同时讨论了概念性表达与观察性写生、传统笔墨与写实主义等相关问题,进而指出黎氏山水画中的人物画突破了山水画的局限,并昭示了中国人物画发展的一种新方向。
“意识流”技巧及其它——戏剧中的非传统心理分析技巧杂谈
如期而至 不期而遇:浅谈音乐在影视剧中的运用
莫扎特歌剧中男高音咏叹调的写作手法及演唱特征
刘大为与边疆人物画
戏剧人物造型的创新假象
为人物服务 为角色增彩
让舞台人物鲜活起来
于小冬人物画作品
陈嘉猷 人物画赏析
舞台人物的化妆与造型研究
谈演员对人物的创造能力
关于人物速写写生的思考
浅论水墨人物画的写生
美化人物形象 加强戏剧效果
“三突出”模式的人物语言
写意人物画的“意象”表现
舞台人物形象的创作体验
《让子弹飞》人物众生相
从人物出发——看闽剧《兰花赋》
论黎雄才人物画