简介：＂当年风雨读书声,血火文章意不平。生欲济人应碌碌,心为革命自明明。艰辛化作他山石,赴蹈从知壮士情。岁月有穷愿无尽,四时检点听鸡鸣。＂这是一首邓拓题赠友人并同时用来抒怀明志的诗。邓拓的一生是短暂的,他在其生命的盛年就离开了我们。但是,他让自己生命的分分秒秒都散发着光和热。邓拓留给人们的精神财富是多方面的：除了为我们所熟知的诗文外,1964年,他将个人珍藏的中国古代绘画作品140余件（套）无偿捐赠给国家,其中包括苏轼《潇湘竹石图》卷等大批珍品。中国美术馆在对这批藏品精心修复后推出的＂邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展＂,其佳作荟萃凝聚了极高的艺术价值和文化价值,使更多的观众得以走进美术馆来欣赏这批古代艺术珍品,共享公共文化财富。

简介：信天游是中国民间歌曲中极其重要的，并具有鲜明地域色彩的歌种。由于其传唱人群和流传地区在历史上的复杂性、特殊性，以及这一歌种与内地民歌在内容和形式上的差异。地处陕西北部的信天游与曾经游牧在古代中国北方草原上的，后来又大批落居长城一带的古代突厥民族有关，其形式和内容都受到古代突厥民歌的较大影响。通过对《敕勒歌》族属的再研究，以及分析、比较古代突厥民歌与陕北信天游在形式和内容上的关联，可以认为．今天的陕北信天游与古代突厥民歌不论从音乐形态方面还是文辞结构方面都有着明确的亲缘关系。

简介：界画表现建筑的一个主要特征就是建筑与山水融合．既呈现中国古代建筑的样式与环境．也体现古人的居处形态意识．从中可以看出建筑与自然环境既相对立又相补充的关系．以及所包含的儒家观念、道家理想、道教的神仙思想和风水意识等。

简介：一般认为，山水画萌芽于魏晋。当时称绘画为“丹青”，可以推想，当时的绘画艺术丝毫不轻视色彩，相反地却强调了一种富有视觉冲击力的色彩追求。青绿相映的设色，既来自干对现实自然的观照，也体现出一种对极具装饰审美性格及理想化、唯美性色彩构成的执着追求——萌芽期的山水画艺术即呈现为明显的青绿样式，青绿山水乃山水画之祖。

简介：我国古代多元音乐文化是在一次又一次的分裂和统一中不断的交流、变迁、融合和发展的,其中有和其他国家之间、以及地区之间的;还有我们中国各个民族之间的。可以看的出,我国古代多元音乐文化形成的历史就是我国各族人民、各地区人民、以及和相关各国人民相互交流、借鉴、吸收、融合、定型及其发展的历史。

简介：在唐宋时期，宫廷或画院画工称“待诏”者较为普遍，元代有“待诏”称谓的画工主要是指民间画工。虽然明代早中期无论是宫廷画工还是民间画工都偶有称“待诏”者，但此时的“待诏”称谓是宋代画院画工和元代民间画工“待诏”称谓的余绪，在画工称谓中不占主流地位。明代中期以后，画工的“待诏”称谓便逐渐消失了。

简介：古代中国与日本有着密切的文化交流，在中英鸦片战争爆发之前，中国的音乐文化在隋唐时期和宋明时期大量向日本传播，日本的音乐舞蹈等深受中国的影响。华侨华人在中国音乐文化输入日本的过程中功不可没。如留居日本的唐人袁晋卿、皇甫东朝等，他们在传播唐代音乐有所贡献。

简介：《髹饰录》作为中国古代唯一传世的漆器髹饰工艺著作具有经典意义,又因此而难以避免时代局限。漆器髹饰工艺传承的关键在于走出＂文化虚热症＂,走出把化工涂料机器工艺当作非物质文化遗产保护的误区,将髹饰工艺还原为天然材料手工工艺,还原为生活的漆艺、民间的漆艺、民用的漆艺、诗意的漆艺。

简介：中国古代雕塑的绘画艺术特点非常丰富,主要表现为三大类:一是宗教雕塑,二是祭祀器皿(随葬品),三是陵寝石雕.从这三大类不同的雕塑作品中分别阐述了其几绘画性艺术特点和两者之间的重要关系,以及绘画艺术语言在古代雕塑作品中发挥出的水平,并不断得到升华,在不同的历史时期形成了不同的艺术风格,使我国美术史留下了灿烂的艺术珍品.

简介：中国国家博物馆与中国书法家协会联合推出的＂中国国家博物馆典藏——中国古代书法＂专题陈列展,由甲骨开始,直至明清墨迹,一百二十余件文物精品展示出中国古代书法魅力。本文选取其中从唐至清有代表性的法书墨迹十四件,其内容包括写经、私函、题跋、诗词,形式包括手卷、立轴、楹联、尺犊。

简介：中国古代的音乐家和数学家对律管的管口校正问题作了长时期的不断的探索,他们或者以缩短管长或者以缩小管径的方法取得了诸多成就。晋代荀勖（?—289）发现的十二支笛的校正公式是众所周知的。本文首先讨论律管的起源,然后论述明代以前的管口校正方法,最后着重分析朱载堉和徐寿的校正公式。明代朱载堉（1536—1610）实验性地解决了校正律管的问题,他得到了两种数学公式:1、两支八度音程的同径管,其管长之比为0.4719;2、遵循十二平均律的八度音程内的十三支管中,相邻两支管的内径之比为21/24。清代徐寿（1818—1884）又一次实验地确定。两支成八度音程的同径管的长度之比为4/9。徐寿的研究成果在英国《自然》（Nature,1881年3月10日出版,第448页）杂志发表后,引起了英国音乐家和声学家的惊讶和赞叹。

简介：在人类历史的发展过程中,宗教与艺术有着密切的关系。首先,宗教可以借助艺术所提供的虚拟空间和生动形式得以流布;其次,艺术又可以借助宗教所提供的材料不断丰富和完善自身的内容和形式。黑格尔《美学》中认为：＂宗教往往利用艺术,来使我们更好地感受宗教真理,或是用图像说明宗教真理以便想象。＂

简介：<正>一“衣、食、住、行”,把“衣”放在首位,足见衣冠服饰在人类生活中的重要性。从远古的“食草木之实,衣禽兽之皮”的茹毛饮血的年代,到发明衣冠服饰,是人类进入文明的标志。衣冠服饰的发展历史,作为一种次文化的表现形态,它与人类的进化行程有着极为密切的关系。从人类社会各个历史时期衣冠服饰的敷演、变化、发展和沿革中,可以清晰地折射出历代的生产方法、阶级关系、礼仪习俗、文物制度等的全部概貌,从中呈现出整个民族文化的发展轨迹。从古代有绘画为凭、有文字可查的文明史开始,中华民族上下五千年的历史,经过不断地社会变迁,时代更替,在这漫漫的悠长岁月中,我国的历代腰饰,不断地相承、发展、创新,其款式样品、形制特色是极为丰富、绚烂而多样的。研究它,不但可以发掘我国古代服

简介："圣人无父,感天而生"说是古代天人观的重要内容,其实质是承认王权的合法性。古代东北民族在追溯其英雄祖先、重构先世史时受汉文化影响,也有很多感生神话载于史籍。这些感生神话是氏族部落图腾崇拜的表现,同时氏族部落通过利用感生神话的神秘观念,承认英雄祖先的合法性,以凝聚和强大氏族部落。随着东北民族入主中原,建立政权,更需利用"天命王权"来确定政权的合法性,借助于天的权威树立君主帝王的权威。

简介：建筑画，顾名思义，以建筑为表现题材的绘画作品，都可称为建筑画。建筑画与山水、花鸟、人物画一样．是中国传统绘画的重要组成部分，并以其独特的艺术语言与表现形式记录了中华民族每一历史时期不同的建筑面貌和审美风格=中吲卉代建筑画．主要指通过线来表达建筑，画线可用界尺辅助，故古代称建筑画为“界画”。

简介：中国的陵墓雕刻虽说是综合体的一部分，但它却是陵墓中最精彩，保留时间最长的一部分艺术形式。人们从不同历史时期所遗存的陵墓石刻所体现出的艺术表现性中，能够感受到历代封建王朝不同时期的社会风貌和人文精神。文章从中国古代帝王陵墓石刻艺术风格的发展及演变入手，具体分析了从西汉至清代以来，陵墓石刻发展从规模、修造耗时、人力物力以及石刻艺术表现性等方面由盛而衰的演变过程。

简介：金光闪闪的＂中华文化圈＂作为中国最有影响力的民营博物馆——观复博物馆,与观复宝库联手,于2014年11月7日起在外滩中山东二路22号推出《＂秘＆密,珍＆稀＂——观复博物馆黄金宝藏》顶级VIP预约制金器特展。相关信息一经传播,即引发人们观展兴趣。我在开幕前两小时前往现场探班,抢先拍了不少照片,在地下埋藏了千百年的黄金宝器,依然以耀眼的光芒使照相机镜头经受了一场考验。从文化层面上看,古今中外,凡与黄金相关的事物都似乎与高贵或富足发生联系,这种意识随着文明的进程和贸易的发展不断强化并深入人心。

简介：中国古代传统石刻画像含有版式设计的理念,蕴含着理性的设计构思。这与我们认为中国古代的石刻画像是一种主观意识的创造是有所不同的。本文通过对传统石刻画像与现代版式设计的比较以及数据化分析,来探讨中国古代的石刻画像版式设计。

简介：古代歌曲在民族声乐作品中是最值得我们研究与探索的。因为古代歌曲与近当代歌曲都存在很大差异,这就使演唱者对这类歌曲比较难以掌握,对整个作品了解不深入,找不到作品演唱的深刻内涵,而古曲也就失去了其真正的特征与意义。所以,要想正确的演唱这类古代歌曲,就需要对古曲的历史背景、作者情况、演变过程以及歌曲的创作特征做一具体的了解与认识,从而在其中真正了解歌曲的历史意义、存在价值和其艺术特点,这样会给演唱找到可以遵循的理论支持,使演唱找到正确的定位。

简介：《周易》是中国历史上最为古老的文化典籍之一,它在哲学史上的地位众所公认,然而在中国古代造物艺术思想史上的地位,似乎尚未引起应有的重视,故对蕴含其中的思想进行全面认识与把握,特别是梳理《周易》纲领性、本原性的深刻思想,探讨其怎样对中国古代两千余年的造物艺术思想产生了不可估量的深远影响,从而成为中国古代造物艺术思想的源头和依据,因而对其进行研究显得十分必要。论文运用比较研究法、例证分析法和归纳研究法,提出《周易》确立了中国古代造物艺术取象比类的关联式思维方法,进而影响到造物的选材、形制和色彩;它运用数学的方法为整体的系统综合设计服务,借助数字比例来确定各部件之间的最佳关系,从而形成组合多样、变化多端、错落有致、杂而不乱的＂形式构造方法＂。《周易》作为中国传统文化的本原性著作,其中蕴含的丰富哲学思想对后世的造物艺术思想影响是深远的,需要我们在与西方文化的交流中走向新的综合。