简介：2007年1月12日，中国艺术研究院艺术创作院举行了特约研究员聘任仪式，聘任著名画家田雨霖和吴悦石为“中国艺术研究院艺术创作院特约研究员”。

简介：山西现存地面建筑文物众多,如乔家大院、王家大院、常家庄园等,而窗棂艺术则是附着在建筑上必不可少的文化遗产,其中所蕴含的文化内涵博大精深。窗户在功能方面,给予建筑生命的'呼吸',并塑造了建筑内外立面、虚实相谐的韵律。在美观方面,将本来用作'呼吸'的洞口,一路演变成为款式多、做工细、设计巧、寓意深的精美绝伦的装饰品。山西传统居民窗棂艺术不仅是一种文化载体,而且可以体现出当时的文化背景以及经济状况,具有很高的研究价值,在当代室内陈设设计方面有很高的参考价值。

简介：粟裕故居位于湘西边陲坪村小镇的枫木村。此地历来为侗、苗、土家等众多少数民族杂居或聚居地区，在各民族在长期的生产与生活中相互影响，很早就形成了具有湘西独特的侗族文化。粟裕故居整栋房屋建筑为穿斗式粱架结构，雕梁画栋、飞檐翘角，极富湘西侗族建筑特色。家风是指一个家庭或家族的传统风尚，具有明确的道德指向性。

简介：龙泉青瓷有着深厚的传统文化意蕴。在当代艺术语境中,龙泉青瓷的艺术创作不能只固守传统的式样,而应该探索更多样化的形式语言,承载更丰富的文化内涵,实现传统与当代的对接,通过艺术的审美革命提供新的价值观和审美维度。

简介：<正>鉴于全国各高校教师、各艺术研究机构研究人员向《艺术与设计》投稿日益增多,艺术与设计杂志社出版了《艺术与设计·理论》月刊,集中刊登艺术设计学界的论文。凡平面设计、广告学、环境艺术、建筑、产品设计、数字艺术、传统工艺美术、纯美术与美学理论等方面的优秀论文均可被收录,每篇文章的字数不超过4000字。

简介：<正>鉴于全国各高校教师、各艺术研究机构研究人员向《艺术与设计》投稿日益增多,艺术与设计杂志社出版了《艺术与设计·理论》月刊,集中刊登艺术设计学界的论文。凡平面设计、广告学、环境艺术、建筑、产品设计、数字艺术、传统工艺美术、纯美术与美学理论等方面的优秀论文均可被收录,每篇文章的字数不超过4000字。(如果有图,文字还需压缩)欢迎投稿。

简介：一、女性文化与女性消费习惯二十世纪法国著名存在主义作家SimonedeBeauvoir在她所著的作品《第二性》中提出了“什么是女人？”的问题，并指出“除了天生的生理性别，女性的所有“女性”特征都是社会造成的”，因而女性的从属地位也不是被自然赋予、不可变更的。西蒙波伏娃对于女性的解读，很长一段时间一直成为女性主义对女性的基本理解。

简介：从光的角度看,建筑是对光资源的再分配。人类常见的建筑,都是通过采用不同形状的外立面来裁剪阳光,分配阳光,然后凝固阳光。'建筑设计就是要截取无所不在的光,并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在,建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。''光'可以帮助设计师给建筑建构不同功能的空间。

简介：观念艺术在中国发展已有20多年的历史,观念艺术的表现形式最多的无疑是＂中国风＂,传统文化形式在观念艺术中得以利用。本文通过对具体艺术家及其作品的介绍,阐述中国汉字文化在观念艺术中的表现,以及中国传统文化与观念艺术的巧妙结合。

简介：一个不珍视自身民族文化的人是没有希望的人,一个不珍视自身民族优良基质的民族是没有希望的民族。人类学家列维·斯特劳斯说:西方文化越益走向穷途

简介：傩仪是作为仪式的戏剧。中国民间仪式性戏剧傩戏、目连戏与迎神赛会戏剧都是从傩仪演变而来，作为艺术的戏剧由作为仪式的戏剧演变而来。宋元戏剧是中国戏剧从仪式向艺术转换的关节点，严格意义上的戏剧发生学是从仪式到艺术的发生。傩仪是中国戏剧艺术的仪式发生起点。

简介：当代艺术品投资似乎成为楼市、股票震荡后的替代品。于是乎各种各样的怪异现象在当代艺术品市场中突显出来。

简介：在中国，现代化是个让人热血澎湃而又面红耳赤的口号。现代化是无可厚非的，关键是为了取得现代化时，我们那种急迫又虚浮的心情确实让人瞠目。既是例说，就顺便在这“中国现代化”的大水池里去捞一些小典故。近说2006年，重庆黄桷坪要打造世界第一的“涂鸦”街，刚刚通过开幕的政绩验收，某部门的人就趁着天亮前悄悄摘掉路边“灯饰工程”的照灯——这是底气不足的心虚的造假现代化。

简介：文化和艺术精神是一个民族的文化精神表征，其话语兴衰同文化命运紧密相连当代中国的艺术受西方现代艺术和后现代艺术的影响，出现了诸多与西方艺术相整合的踪迹。然而，随着后殖民主义问题的敞开和当代东方话语的觉醒，人们进一步认识到，未来世界文化不是一种平面化的文化，不是后殖民单边

简介：长期以来，关于艺术品投资的目的和意义一直都是广大收藏者不愿正面回答的一个话题，也许是为了盈利，也许是为了艺术，也许是出于爱好，因为我们极力推崇的东西也往往是我们极力回避的东西。遇到李国昌，是一件机缘巧合的事，也是记者在百思不得其解的疑问中邂逅的一名真正的收藏家。当记者有感而发的开始撰写这篇采访杞记时，

简介：对“艺术”、“艺术价值”以及“艺术品”这一组关连概念在国际性法律文件中的表述、界定以及规范的梳理、探讨与研究,不仅有助于深刻理解中国与文化艺术遗产相关的法律、法规中相同或类似概念的内涵,也将有助于中国“艺术法”体系的建构。因此,理清“艺术”、“艺术品”、“艺术价值”等概念在国际法表述中的脉络,对于更好地保护和利用艺术类文化遗产以及发展现当代艺术,均具有重要的建设性意义。

简介：译者引:本文是美国著名的中国现代美术史学者安雅兰女士所撰写的一篇展览图录导论.1998年,安雅兰在纽约古根海姆博物馆主办的、开创性的大型展览会"危机中的一个世纪:20世纪中国艺术中的现代与传统"中担任策展人.该展览试图对一个世纪以来的中国艺术作一次概括性的回顾和总结.在这篇文章中,作者把现当代中国美术划分为四个时期,即"中国画的革新,1850-1950";"现代主义者,1920-1950";"新中国艺术,1950-1980";以及"传统的改造,1980至今",并分别描述和分析了各个时期的风格特点以及其时代特征.

简介：李心峰主编的《20世纪中国艺术理论主题史》日前由辽海出版社出版。

简介：中国绘画的构图发展到现在,留下了很多优秀的作品和范例,基本形成了一套较为系统的构图法则,而这些法则存在着经验性和问题性,有待进一步探讨。这一理论发展到现在,在美术院校中形成了常规的教学方法,培养了一批又一批的画家,作为约定俗成的作画程序和构图方法,此种情况出现的问题不容忽视。问题的关键存在于两个方面,即直观感受和理性思维。在写生中,面对自然对象时,可行的是,事先要将已有的构图方法暂时悬置,放入未知的认知领域,尊重自然界的真实存在,还原物之本质感受体验对象。当代画家要获得突破和进步,实际上是面对自然构图方法的自主感受和创造,即也是自然反射的非自主性走向绘画主体自主性的结果,构图自主意向的实现。

简介：