简介：“新图案”理论的核心内容,是希望通过图案可以美化民众的生活,以实现图案对人的教化和对生活的改善作用.在此基础上雷圭元积极推行中国特色的教学改革,并运用在图案创作与实践中.

简介：

简介：西方当代文化理论主要指的是西方当下颇为流行的文化理论,如现代图像学理论、社会学理论、文化人类学理论等。西方当代文化理论涌入我们视野的这一文化现象,也促使我们应该以跨文化的学术视野,来看这些西方当代文化理论与世界当代艺术的关系。同时,西方当代文化理论中一些有效的理论与方法值得比较艺术学借鉴与吸收,为比较艺术学拓展研究与互释不同文化圈的艺术现象、艺术思潮和艺术流派的视野。图像学与社会学理论借助了其他文化学科理论的综合优势,在很大程度上可以解决艺术隐藏的象征意义或图像含义以及艺术外围的相关问题,在跨学科层面上与比较艺术学有相同之处;后殖民主义理论关注非主流族群艺术形态,这一点也与比较艺术学在平等对待与研究不同族群艺术现象的态度有一致的地方;文化人类学宏观地关照人类的艺术现象,对于研究不同文化圈艺术现象的关注方式也与比较艺术学在学理上有相通的特征;文化相对主义使“去中心主义”成为可能,消除中心主义也是比较艺术学的基本思路。在比较艺术学与西方当代文化理论的关联中,借鉴有益的西方现代文化理论,可以找到更多的比较艺术学的研究路径与研究方法,也为比较艺术学拓展研究的视野与跨文化的视通提供多角度,毕竟比较艺术学是开放的视域和跨文化的艺术理论研究。

简介：<正>舞蹈理论,是对舞蹈的理性认识。舞蹈理论的使命,首先在于对已有的创作实践做出科学的说明。任何创作实践,都内涵着理论意义。成功的,往往包括了对原有理论体系的突破。不成功的,往往包括了理论上的失误。将创作实践中种种内涵的理论意

简介：中国对西方哲学和理论的翻译介绍也许可以追溯到严复的《天演论》，“五四”时期又有过向西方学习的热潮——近代以来，中国在遭遇危机和变革时“习惯性”地向西方寻求“支撑”。

简介：在当代,随着经济全球化,音乐也走向了多元化发展的趋势,各学科相互融合,音乐理论研究的领域也在不断扩大、丰富,逐渐从基础研究转向一些新型的音乐理论研究。本文从音乐理论发展的趋势、当代音乐理论的新发展和对音乐理论研究的思考三个方面浅析当代音乐理论的新发展。

简介：通过对TRIZ进化理论的介绍,结合产品造型设计学的相关知识,探索出关于产品造型进化模式与进化路线,为设计者提供了一个有效的启发式的造型设计方法。

简介：中国民族声乐艺术在2000多年的发展过程中为人们留下了较为丰厚的理论遗产,比如歌唱的审美规律、审美要求及声乐美的构成等。我国古代声乐理论最先发展的朝代是先秦时期,声乐审美理论发展鼎盛时期为隋唐时期。发展到宋元《唱论》出现之后,表示已经形成了中国古代声乐理论。文章结合相关的文献,对中国古代声乐审美理论的发展进程进行了分析。

简介：在东盟音乐周开幕的第三天,5月31日晚8点整,广西艺术学院会演中心又迎来了一场精彩绝伦、别具一新的交响盛宴——美国AlarmWillSound小交响乐团音乐会(以下简称AWS小交响乐团),学校相关领导、嘉宾,与会专家音乐学者及广大师生到场观看,现场气氛热烈,掌声雷动,座无虚席。

简介：活动理论与其说是一种理论，不如说是一种有力的、清晰的描述工具和分析工具，它将活动分解为主体、客体、工具、共同体、规则、分工6个要素进行描述与分析。活动理论在用户研究工作中具有重要意义：一方面，活动理论以“活动”为基本分析单位，将研究者的视线从对物的关注，转移到对活动事件的关注上；另一方面，以活动为基础，构建叙事剧本，并将活动经验融入到叙事剧本中，有助于研究者进行产品与设计创新。

简介：产品属性能够引发用户积极或消极的情感反应,决定了产品的市场地位。伴随着情感化设计的产生,学术界已涌现出许多不同的情感认知理论。这些理论揭示了产品属性中所隐藏的情感现象的各个方面及其对用户如何选择产品的影响。文章在对五种基本认知理论进行综述的基础上,说明这些理论潜在的优势与局限;并整合不同情感认知理论方法,力求完善产品情感化设计的方法论框架,以期对产品设计师、人机工程学家、产品创新管理者和认知学家的研究工作有所助益。

简介：历史街区的适宜性生态位构建对历史文化传承和经济社会可持续发展有着重要意义。文章将社会生态位理论应用于历史街区的更新,从文化、经济、功能扩展等方面提出了设计方法和策略,为其提供适宜的生态位条件。

简介：

简介：5、理论思维特征著述和出版的繁荣,从一个相当重要的侧面体现出清代美术形貌的时代特征.而这一时期的学术思维特征及不少颇具美学色彩的理论见解,确有许多有别于以往的特色,这无疑是值得后世重视的.以下略举大要说明之.

简介：处于学科建设初期的中国艺术人类学,涉及学科本身的诸多问题亟待深层次的理论阐发。中国特殊研究情境中的艺术人类学研究,其理论基础的构成具有多元性的特点,主要由人类学的理论、艺术学的理论和中国的艺术田野研究实践中生发的理论三个部分组成。处于学术发展时期的中国艺术人类学,需要一批来自不同学科有志于此研究的学者通力合作,关注社会现实,扎根于田野实践,及时进行理论的总结与提升,以期更为清晰而准确地阐明学科自身的一些基本问题,生发出中国经验的理论表达,贡献给国际学界。

简介：经过一年的时间，位于上海武威路的桃浦艺术园区已经成为继M50之后，考察上海艺术生态另一个绝对不容错过的聚集点。除了香格纳画廊的展库和艺术家工作室以外，桃浦艺术园区还集中了两个由本地艺术家组织的重要活动：“未来的节日”和“桃浦大楼”。

简介：嘉靖之后，民窑青花瓷纹饰出现了较为明显的变化，绘画性特征日益明显，逐渐突破了官窑图案规格化的束缚，到天启、崇祯时期，纹饰形象愈加奔放、夸张．有些形象在变形之后已然难以辨认出原始面貌，只见一些抽象的线条和色块。晚明民间青花纹饰的变化与统治者的喜好、画派的更迭及市民文化的发展壮大是息息相关的。以吴派绘画为代表的文人画发展迅速，至嘉靖时期达到了全蛊，主流画派的变更，一妇然带来绘画审美观念的转变，从而进一步影响到青花纹饰的样貌和特征。同时代表个性解放萌芽的市井文化的兴盏也为民窑青花瓷纹饰的简单化和世俗化提供了生存和推广的可能。

简介：进入90年代以后，在市场经济条件下，文化消费开始支配文化生产，大众文化逐渐从“边缘”走向“中心”，而以启蒙精神为核心的精英文化则一步步被挤向“边缘”，即使是主流意识形态的表述，也以一种不断向大众文化靠拢的姿态来争取和拓展自己的生存空间。影响和支配中国电影的三股势力(主流意识形态势力、大众文化势力、精英知识分子势力)因大众文化势力的发展，在90年代形成一种新的动态变换的关系，中国电影处在一种因开放而异常复杂的生存环境中，体现出世俗化倾向的美学追求，为表述方便，本文将依据两条相互关联的线索梳理90年代中国电影的世俗化的美学追求：1、在越来越普及、越来越深入的市场化、娱乐化的社会文化环境下，精英知识分子、主流意识形态向大众化靠拢的倾向及表现。2、新环境中的主流意识形态的表达策略和技巧。

简介：20世纪西方美术表现的渊源除了人类内心的表达欲望，还有两大支流，一是西方社会游牧民族的生活习性、思维、集体无意识，一是资本主义精神。在康德从哲学层面建构的表现主体的基础上，20世纪美术理论的表现论表现为两个方面：直觉与无意识（柏格森、克罗齐、弗洛伊德）；意志与抽象（沃林格、康定斯基）的学理演进，成为表现的理论框架。

简介：中国电影理论发展演变的百年经历是中国电影对自身现代性不断追问，一再改写答案的过程，同时也是中国电影受到现代性的策动，对电影本性——“电影性”不断探寻，促使电影理论不断获得自主性，走向自身，走向开放、多元与对话的过程。这一进程具有三个方面的特点：第一是理论的外来移植与民族内在追求的统一。二是理论的“他律”与“自律”相互胶着与互动。三是探寻路径从单一属性的界定到多元动态的认识。