简介：背景一、作为核心素养的高阶思维教育部颁布的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中强调以发展学生核心素养为导向,改革中小学音乐课程,并鼓励音乐创作,希望通过音乐创作丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。早在20世纪50年代,美国教育部便着手改革教育,其中一项改革便是分析学校内所有学科。教育心理学家布鲁姆（B.S.

简介：2017年8月28日是周小燕先生一百周年诞辰纪念日。作者作为周先生的学生，将其2011年1月21日对周小燕先生的采访录音整理成文并发表以示纪念。

简介：我把一只圆形的坛子放在田纳西的山顶。凌乱的荒野围向山峰。荒野向坛子涌起,匍匐在四周,不再荒凉。——史蒂文斯人生有许许多多大大小小的愿望,但不因愿望的渺小,就表示可以轻易达成。譬如我,年近五十,壮志、锐气消磨殆尽,不

简介：学习任何一种乐器,不仅能陶冶孩子的素养,更能锻炼孩子的大脑。但是父母总能为孩子学习什么乐器而烦恼。而弦乐器散发出的魅力是无可阻挡的,学习弦乐的程度比较偏难,问题比较复杂,灵活性较大,成才的道路也各有千秋,个人悟性,学习程度上都不能一概而论。根据学习者的不同目的和所具备的才能不同,在要求上也应有所不同,各个突破,区别对待。

简介：　　上个世纪五、六十年代出版的乐理教科书((苏]斯波索宾著,人民音乐出版社,1958年版,以下简称"斯")及(李重光编,人民音乐出版社,1962年版,以下简称"李"),在音乐基础理论教学方面发挥了重要作用,影响了我国几代音乐专业工作者,产生了广泛的社会影响.近些年来,新出版了许多乐理类书籍,但从大部分新版教科书的参考文献看,仍可以反映出这两本书的影响依然是巨大的.……

简介：<正>弋阳腔是中国较为古老的戏曲声腔之一,它出于南戏,在明代得到了较好发展,是当时优伶们熟练演唱的腔调,与昆山腔、海盐腔、余姚腔等合称为明代"四大声腔"。它具有开放性、对话性、人民性等特点,在民间拥有广泛的受众群体,为百姓喜闻乐见,虽然其"俚俗"风格受到了一些儒家士大夫的批判和苛评,但其"兼容并蓄"

简介：文章从基于音乐分析之上的西方表演艺术理论的简要发展历程入手，在简化还原理论的视域中选择了和声分层分析、判断乐句之间的逻辑关系两个方面进行了论述。文章最后提出，由于音乐分析目的不同而使得其结论未必都可以为音乐表演所用，因此，如何对于音乐分析的结论进行修正也是音乐表演理论所需要从事的活动。

简介：表象是认知心理学理论的重要组成部分，是在感知觉基础上所形成的，主要表现于记忆和想象活动中的感性形象，是一种富有特色的信息表征方式，具有直观性、概括性、可操作性的特征。声乐教学形式中的表象教学就是充分利用学生视、听觉器官进行教学，建立以音像和多媒体、网络资源等多种方式的表象教学语境，引导学生的学习，是提高教学效率，培养学生的声乐综合素养，实现教学目标的有效方法，具有一定的实践价值。

简介：

简介：俄罗斯浪漫派作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（1873-1943）的钢琴协奏曲创作，在其创作领域中占据极其重要的位置，体现着浓厚的浪漫主义气息，表现了一个忠实、诚挚的普通人思想感情。使听众极易理解和接受。本文通过对作曲家生平介绍，以及对其晚期作品《第四首钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》的旋律、和声以及曲式结构方面，去研究他晚期作品的美学风格。通过对演奏方式的解读，试概括他的音乐品质，由此梳理总结拉赫玛尼诺夫晚期创作中的美学思想。

简介：<正>一、引言嵇康关于音乐问题的名著,虽然称作《声无哀乐论》,(以下简称《声论》)但其中所包函的,确乎并非只是单纯的“声无哀乐”这样一种思想、观点。这就是说,在《声论》中,“声无哀乐”和“声有哀乐”,(例如文章最末一段所论)这样两种互不相容的看法,的确有时竟是并行而不悖的(即都出自同一个“主人”之口的)。这种现象看来很为奇特。而要想理解这一现象,便不能不看城嵇康的全部著作。

简介：<正>奥地利音乐学家汉斯立克的音乐美学论文《论音乐的美——音乐美学的修改新议》于1854年问世至今已经近一百三十年了。这期间它多次重版,被译成多种文字传播,成为近代西方音乐美学史中的重要文献。这篇论文中提出的思想对欧美现代音乐美学思想发展产生的深刻影响,恐怕连作者本人生前也是未曾预料到的。

简介：在聆听体验、研习乐谱、与演奏家交流以及搜寻文献资料的基础上，本文书写了对“国乐金声：石海彬唢呐协奏曲音乐会”的历史学认识、对唢呐新作品的感受与分析，以及对石海彬唢呐演奏美学的阐释。

简介：对音乐分析的美学研究——并以“［ＢｒａｈｍｓＳｙｍｐｈｏｎｙＮｏ．１］何以给人美的感受、理解与判断”为个案韩钟恩导言音乐研究由于研究者从各自不同的研究目的出发，运用不同的方法，针对不同的侧面，并把音乐研究也作为一个对象进行分类取域，因而，音乐作为一个...

简介：本文通过从巴赫创作的《勃兰登堡协奏曲》中看巴洛克时期美学追求,体现巴洛克时期的音乐美学思想既有理性的一面又有感性的一面以及从"理性"到"感性"的逐渐转变。

简介：在音乐创作与表演中，超越时俗的构思，道通天地的妙境从何处寻得？来自对象的景换物迁？还是主体的灵光偶得？曾有学者从古代的“移情”命题出发，探寻音乐实践中的美学因子，却没能深入分析“移情”手法内在的审美机制，在个别字句的理解上也存在几处误区。

简介：<正>比较是认识本质的必由之路——《当代科学方法论》引言蒋一民的《模仿论与感情美学》(载《音乐研究》1988年第一期)一文认为:“感情美学实际上就是一种‘音心对映论’。”蔡仲德对此误解性判断“表示赞同”。他在《为李斯特一辩》(载《音乐研究》1988年第四期)中写道:“据《人民音乐》1988年第一期蒋一民《关于绝对音乐思想的再认识》一文介绍,德国音乐家摩塞尔在其论著中未将李斯特、柏辽兹、舒曼

简介：一部倾注生命的学术著作——蔡仲德著《中国音乐美学史》评价凌绍生蔡仲德先生的音乐美学著作——《中国音乐美学史》（以下简称《史》著）洋洋六十余万言，记载、编纂、建构、评述了中国三千年的历代乐论文献史、音乐美学思想史。这是一部值得理论界关注的有关中国音乐美...

简介：《小宇宙》是作曲家巴托克在其创作成熟阶段耗费十多年的时间,不断编写创作、整理和补充完成的钢琴练习曲集。一直以来学术界都存在着这样一个观点,认为巴托克的《小宇宙》是巴托克对自己整个创作生涯的总结,是他一生创作理念的缩影。本文将对作品《小宇宙》中的第二十九首与三十首在音乐形态上进行研究分析,从而阐释作品中的艺术特点并解析巴托克的创作思维。

简介：视唱练耳学科不仅是学会识谱，不能亦步亦趋地跟在基本乐理后面一个调号一个调号地听唱乐谱，它的对象应是整个音乐系统，方法上必须注意研究主体学习的规律，加快主体建构思维的过程，充分发挥视唱练耳基础课的奠基辐射作用。为此，视唱练耳课只有面对整个音乐实践，从音乐各个学科与视唱学科的接触交叉点上去构建自身的教学理论，才能真正达到为音乐实践应用服务的目的。