简介：明代中期吴门地区沈周、文征明及其他友人之间的一次“落花”主题的诗画唱和活动，诞生了多件著名的书画作品。其中，发起者是作品现存南京博物院的沈周，在《落花诗意图》画跋中沈周记写了自己及友人所作的30首落花诗。

简介：李唐盛世，书艺昌炽．诗文兴隆，洵为论书诗的滋生提供了丰肥土壤。唐前咏书论书多为辞赋，唐代肇始多为诗歌。论书诗的开创当在初唐．开创者应为岑文本和李峤二位诗人。其后盖以“安史之乱”为界，唐代论书诗约分两个阶段：成熟期和高峰期。李峤、李颀、李白“三李”之诗首倡“骨”与“神”．为论书诗的成熟作出莫大贡献。俟杜甫出，弘奖“骨”、“神”风流，高吟“书贵瘦硬方通神”．“尚骨通神”遂成为有唐一代书法和书论孜孜以求的最高理想。种甫可视为唐代论书诗发展的枢纽人物。其后韩愈、柳宗元、刘禹锡侪辈并辔抗行，于论书诗各有功绩。“清劲”二字可名唐初书风．一如李峤、李白诗说。篆隶复兴、草书狂逸、晚唐僧书通禅、书圣影响泽被唐代等等，皆能从论书诗中略窥一二。中唐书肥缘于媚上．厚硕如徐浩者亦尚筋骨．杜甫“瘦硬”说实为书家内在的共同追求。矧旭劲素瘦．篆隶亦未一味趋肥，故韩愈借挞伐右军“俗书”之名，实为“复尚清劲”也。尽管中唐书法趋上而肥，唐代书论却崇尚筋骨、觅神求逸，慎始慎终。“尚骨通神”既为论书诗的核心思想，亦为唐代书论之精髓所在。二者水乳交融，相依互补。唐代“神”、“逸”无争，胼手胝足，于论书诗中亦有分说。本文首次系统研究唐代论书诗。唐代论书涛暨书论，与文论、诗论、画论等一起共同构筑唐代美学大厦．良可称善。自唐代开创并形成第一个高峰之后，论书诗旋成为宋及宋后各朝文人歌咏书法的主要文学手段。

简介：山水,山山水水,是自由的存在。自由而且永恒,是自然的规律,也是人心的向往。六朝人对纷乱时世的抵御是＂闲居理气,拂觞鸣琴＂。从隐于山林到隐于图画中,画好悬之于壁＂披图幽对,坐究四荒＂,当年老体衰,还可以面对图画＂澄怀观道,卧以游之＂。

简介：本刊藏画展分别在九江和天水举行，日本学者到鲁美讲学，埃及印象采风汇报展开幕，袁林、孙成新、王百凡画展举行，颜泉、贾世玉作品在无锡展出，“李同安花鸟画展”举行，荣宝斋举办田东辉中国画展

简介：第二类肖像画是提香为教皇．国王、贵妇人等上层社会人物所作的肖像画。他大胆地运用写实的手法，毫不掩饰地揭露了统治阶级的贪婪、残暴、虚伪、阴险和奸诈，把他们的阶级特质描绘得淋漓尽致，显示了艺术家可贵的品质。如《教皇保罗三世》是最具有代表性的作品。

简介：我院研究室和水彩、水粉研究会于三月二十一日,就吴德隆、张玉忠两同志先后举行的作品展览召开了座谈会。出席座谈会的有水彩、水粉画研究会的全体同志,研究室、学报编辑部、教务处和宣传科的部分同志。会议由研究室负责人朱金楼先生主持,黎冰鸿副院长、学报主编金冶先生以及来金楼先生等都在会上作了发言。在会上发言的还有何志生、马玉如、黄裳、杨作友、潘长臻等同志。在评价作品的同时,大家还就水粉画的艺术特点、社会功能以及当前学校基础课教学中存在的问题畅谈了自己的看法。吴德隆同志自己也在会上介绍了自己的作画体会。会议开得很活跃,实际上是一次关于水彩、

简介：花鸟画容易繁复．画得山穷水尽而意趣全无。而任欢的花鸟画．大都简约到令人触目惊心的境地。一个画家的笔触能够繁简自如．结构得常．是件不容易的事。任欢能做到繁有大概、简可担当．也就标志其画风趋于成熟．并在成熟中慢慢形成自己的表达语言和方式。在她的画笔下，半枝枯干，一只小鸟．看似大块当白．实则小心经营，正体现。盖不难为繁．难于用简．简之力更大于繁．

简介：凡事大约都有机缘的。这里要说的并非我与画画的缘，而是对于近期所得的一幅画的缘分。所谓缘，当然有其偶然性，但也不乏必然的因素，那是你因为爱好而不停止追求的结果。

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简介：黑龙江读者许新学来信,要求简单介绍“没骨花鸟画”知识,我们特请中国画系钟质夫付教授作答。首先谈谈什么叫没骨画?其次谈这一画派的画法及特点。“没骨画”顾名思意就是不勾轮廓直接以墨和颜色,依对象的形态质感和特征,进行描写,构成一幅完美的画面,即为没骨画。按古代画论介绍,没骨画始自“五代”后梁的张僧繇与杨升两位画家。据传他们在绢素上,作风景山水、房屋、人畜,画出山川、丘壑、岩石、树木等景色。当时称为“没骨画”。这种画法,有别于勾勒着色画法。不勾外廓,仅凭墨色、笔调表现物象,可以不受轮廓的约束,只要作者对所写的对象和景物,有所感受,胸有成竹,即可点垛

简介：<正>中央美院中国画系山水画室的创建始于六十年代。1960年之后,中国画系实行了分科教学。当时,在李可染、宗其香先生的主持下建立了山水画科。科内又分设李可染、宗其香两个画室。画室除了一些共同的专业课、文化课之外,基本上可说是类似师徒制的授课方式,师生关系比较密切,教学效果

简介：20世纪80年代初我与裴老师是不熟悉的，因为不在一个单位。但是我熟悉他的画，后来又看到他的画展，我就主动找他，因画跟人有很大关系，我一看到他的画，就说这个人、这个朋友是可以交的。我们是以画交友。有人说裴老师很傲，其实不是那样的。

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简介：17世纪下半叶,随着天主教传教士纷纷东进,中国人从宗教人物画中开始接触了西方绘画;清末民初,西洋画在中国广泛传播,中国画家从中借鉴了一些优秀的创作方法来丰富中国肖像画的创作,开始了肖像艺术的东西融会之路。

简介：中国肖像画最早可以上溯至商代早期，传统肖像画经历了一个循序渐进的发展过程，文章从中国传统肖像画的定义入手，简要概述和梳理了明清以前的肖像画和明清时期的肖像画，目的在于透过历代艺术家数千年的艺术探索，看到民族珍贵的文化遗产及其深远的历史价值。

简介：本研究着眼于从建筑学、艺术设计学专业的学科建设,通过现代美学理念和现代设计观念,从各个角度研究建筑,把现代建筑设计效果的绘画表现——建筑画作为一个独立的专业课题进行研究。研究成果通过对建筑画表现技法的阐述,展示建筑画在现代设计观念影响下产生的变化和发展,为建筑画教学奠定坚实的基础,使高等学校现代建筑画的研究和创作始终走在学科的前沿、时代的前列。

简介：二十四、劲健清润的浙派开山戴进中国山水画的发展状态,与社会形态的变迁似有着内在的牵连。两宋的山水画以院体为其主体,至元代皇家画院被取消,遂使以"元四家"为代表的在野文人画得到很大的发展。至明代皇家画院被恢复,南宋的院体画风又被提倡,而在野文人画则受遏制,乃至如"元四家"之王蒙入明后竟冤死狱中。据说晚年的倪瓒也曾入狱,还有徐贲等画家被杀。擅长山水,甚至被倪瓒称为"非王蒙辈所能梦见"的赵原,在洪武初年被征入

简介：＂意象＂是中国文艺理论中的一个重要概念。所谓意象,简单地说,就是寓＂意＂之＂象＂,是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象,是由艺术家对客观对象的认识深化与升华之后形成的、寄托其主观情思的艺术形象,反映客观形象与主观心灵的融合。意象理论在中国源远流长,在《周易·系辞》中就已有＂观物取象＂、＂立象以尽意＂之说。＂意象＂理论对中国的诗词、音乐、戏剧、书法、绘画等艺术形式均有深远的影响。

简介：《格致与花鸟画》一书终于出版了。此书是在笔者的博士论文《格致与花鸟画——以南宋宋伯仁〈梅花喜神谱〉为例》基础上修订而成的,2015年作为中国美术学院南山博文出版项目,由中国美术学院出版社出版发行。此书的出版为读者解读上海博物馆馆藏的、正在展览的吴湖帆四宝之一的《梅花

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