简介：广西艺术学校对广西地方戏曲人才的培养成绩斐然,为壮剧、彩调剧、桂剧等地方戏曲艺术的传承、繁荣和发展作出了重要贡献.但是,随着地方戏曲在当代社会娱乐审美趋于边缘化,各戏曲院团演出任务逐步萎缩,地方戏曲人才教育培养濒临衰落的境地,影响了地方戏曲艺术的繁荣发展.

简介：音乐治疗是对身心受到损害和情绪失调的人的机能进行干预的有效途径。音乐治疗的价值不以所使用的音乐为目的，它的价值体现在音乐对人类身心的影响效果，从而形成了音乐治疗的基础。音乐治疗随着时代的发展和医疗技术等领域的进步而发生变化。

简介：<正>笔者以为,戏剧的伏笔同相声中的"包袱"没有什么两样,同样是作品中的"扣子",同样是推动情节发展的"底料",二者有异曲同工之妙,区别之处只在于名称上的不同。

简介：芭蕾舞是一门充满想象力和创造力的综合舞蹈艺术.它的艺术使命不仅是要表现出飘逸超然的美,还用婀娜秀美的形体语言准确地表达出事物的本质,表达出人类本性中最真实的情感和愿望.有人认为芭蕾舞演员的身体条件是天生的,这种说法不能说没有道理,但也不是绝对的.

简介：<正>《牡丹亭》有着类似中国古代文化宝典般丰富的文化内涵,但爱情毫无疑问是这部传奇最核心、最动人的内容,也是这部传奇真正的价值所在。叔本华说:"所有的恋爱,不管所呈现的外观是如何的神圣、灵妙,实则,它的根柢只是存在性本能之中,那是经过公认的、带有特殊使命的性本能。"《牡丹亭》不只是表现古代社会的青年男女对爱情和婚姻的执著向往和追求,而且对杜

简介：利用有限的音乐教学资源,创造无限的音乐教育价值。科学、探索、主体、审美,适度地开发适用的教学资源。在这样的课程中,教师不再是“教”教材的人,而是音乐活动的支持者、合作者和指导者,同时也帮助学生将活动深入、延续。因此,要想较好地实施新课程,就要求教师懂得开发和运用课程资源,而我们的主阵地恰恰就是课堂。

简介：也谈“先词后曲”识谱教学法潘宝宏《中国音乐教育》１９９５年第１期《探索与争鸣》栏目刊登了两篇有关“先词后曲”识谱教学法的文章，这两篇文章提出的观点新颖、独特，论据充实、可信，具有很强的可操作性。多少年来，“先学唱歌谱，再学唱歌词”似乎成了一条定律，然...

简介：年逾古稀,也到了总结一生的时候!故将我之所学、所见、所闻以及教学等从头总结一下,献给教师与学生们!上世纪有一个流行较广的说法:第一种手形(即《希拉底克技巧练习教程》第一课2、3指并拢的手形)最容易,所以初学应从第一种手形开始。由于这一理论的影响,不少教材在启蒙阶段长篇地应用升记号,而不用或少用降记号。如《未来提琴家》、《小提琴教材精选》、《铃木小提琴教材曲集》等均是这样。在小提琴的作品中是升种调多了一些;但于重奏、乐队中却不乏降种调的作品。再早一些的小提琴教材也不是这样:如《霍曼》、《弗尔法特》、《开塞》、《顿特》、《克罗采尔》等练习曲均不是这样。我也受这种理论的影响,多年应用《未来提琴家》等教材,学生们因在初学时长时间的练习第一种手形,不练降记号或第二种手形(即《希拉底克》第二课2、3指分开的手形)。学生的手部常会向右倾斜;当在许多课之后才学习降记号或第二种手形时,它需要手部向左倾斜(如再向指法八度发展的手形),学生常倒不过来或浪费了较长的时间!既然在指法八度等超把位中要用第二种手形,我们何不以第二种手形为基础,这样就会使初级、高级顺理成章;而且用第二种手形演奏第一种手形的作品也是完全可以的。以我分析:1、...

简介：古筝新筝乐器的发明，需要与时俱进；古筝新筝演奏者，也需要与时俱进。与时俱进，说到底就是跟上时代前进步伐，融入时代发展之中。要想做到这一点，唯一的办法就是创新。只要保持不停地创新，坚持不停地发展，那么古筝的未来就是美好的，前景就是

简介：现在许许多多的学生对"F4"、"谢霆锋"、"王力宏"表现出了极大的兴趣,喜听爱唱他们的歌,课间不时听到他们口中唱出一两句与他们年龄极不吻合的歌词,他们还向我建议:如果音乐课上唱此类流行歌曲,他们会觉得上音乐课更有兴趣.

简介：这首歌曲以独特的问天形式,用长调音乐的表现手法向人们描绘了纯净、圣洁的雪域高原.歌曲高亢嘹亮、婉转悠扬,不仅给我们带来听觉上的享受,更触动我们的心灵,震撼我们的灵魂.龙亚君湖南省小学师资培训中心

简介：培养学生的音乐欣赏能力,是诸多因素组成一个系统的工程,这需要我们音乐教师掌握先进教学方法和技能,并对学生进行刻苦的训练和培养才能达到预期的目的。本文就如何培养学生的音乐欣赏能力的问题运用音乐教育理论并联系大量自己的音乐教学实例从提高学生的音乐文化底蕴、精选欣赏作品和丰富教学形式等三个方面进行阐述。

简介：本文主要围绕歌曲的艺术处理展开论述。从六个方面阐述了歌曲艺术处理的方法和规律,包括以深入理解歌曲背景和内涵为前提;如何进行情感处理、声音变化处理、语言处理、韵味表达、表演处理等等,说明了歌曲的艺术处理需要从多重角度来进行,经过不断的锤炼,最终达到淋漓尽致表达作品情感,恰如其分地展现作品风格的目的。

简介：音乐文化精神之我见——兼谈严肃音乐与通俗音乐龚妮丽音乐文化是伴随着人类的出现、进化、成熟而逐渐发展、丰富、复杂起来的。从人类最初的“击石拊石”到吟游诗人的史诗吟唱，从黎民百姓的国风小雅到僧侣、官家将音乐引入庙宇教堂、宫廷皇都，越来越多的音乐家以自由的...

简介：歌唱是人类最基本的音乐活动,是人类音乐生活中最普及的内容,也是音乐教育的不可缺少的重要途径之一。在目前我国经济、文化相对还不发达的状况下,并不是人人都能买得起、学得起乐器,但是人人都有“声带”,人人都能唱歌,“歌喉”是每个人都具备的最方便、最自然、最“便宜”的“乐器”。而歌唱又是提高全民音乐素质的便捷而有效的手段。

简介：《梅娘曲》选自田汉的话剧《回春之曲》,创作于1935年。整首歌曲抒情、舒缓而忧伤,既符合梅娘的新时代知性女子的形象,也符合她当时复杂的内心和情感世界,演唱时要注重把握人物设定以及人物的内心活动。本文从了解作品、熟悉作品、理解作品、处理作品等方面,对《梅娘曲》这样的一首艺术歌曲的特征和演唱处理进行深入的探索。

简介：笔者曾有幸在首都人民大会堂聆听了当代歌剧之王、西班牙歌唱大师普拉契多·多明戈的演唱。他那丰满圆润、扣人心弦的声音,使观众似醉似痴,实难以用笔墨形容。感染力如此之强,除了多明戈潇洒的风度、精湛的表演外,最重要的,恐怕还是他的美妙动听的歌喉极大地震动了观众的心灵,这再一次证明了他的高超的发声技术是取得巨大成功的关键。另外,也证实了美声艺术的传统观点:即美声是一门“第一是声音、第二是声音、第三还是声音”的声音艺术。多明戈的歌声里始终贯穿着一种奇异而又富有魅力的“金属”般脆亮的声音,给人大有声似银铃、回

简介：

简介：关于王朴律,五十余年来已凝聚了不少学者的心血,不尽相同的研究角度与方法,得出不同的结论。王光祈、吴南薰等说它近于纯律;缪天瑞先生认为近于12平均律;杨荫浏先生则说它更近于三分(损益)律。不久前陈应时同志发表了《王朴律究竞是一种什么律?》一文(以下简称陈文),对上述各家之说作了进一步研究。他列表将三种律制(三分律、纯律、12平均律)用简明的音分数与王朴律作了比较,从而证实了杨先生的意见是较为正确的。这对于王朴律研究的深入,做了很好的工作。不过,《陈文》释王朴的“84调”为“84宫”,还否定了杨荫浏先生认为王朴律计算具一定随意性的说法。我以为,尚有讨论的余地和必要。本文拟以此为出发点,发表一些粗浅的看法,向陈应时同志请教。

简介：“简约，不简单”——这是一句广告语，当我第一次听到时便想起了我们的音乐课堂教学。用“简约，不简单”来形容课堂教学的导人环节最贴切不过了。好的导入能在短时间内抓住学生的心理与情感，能设疑、激趣，深深吸引住学生，激发学生学习的欲望。