简介：舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。根据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。

简介：“有效教学”是指教师在一种先进教学理念指导下，经过一段时间的教学，使学生有所进步。就高中音乐课在实现“有效教学”这一目标中，笔者做了一些尝试，并获得了一些感悟和体验。

简介：儿歌弹唱作为学前教育专业学生的必修课程和主干课程，为幼儿园音乐教学活动提供了有力的支撑。高职学前教育专业的钢琴教学既不同于大专院校钢琴专业，也不同于高师音乐教育专业，学前教育专业学生入校前普遍缺乏对钢琴基础知识的了解，使其钢琴教学具有特殊性。那么。如何促使学生尽快掌握基本钢琴技能呢？笔者结合钢琴课堂教学实践经验，从姿态、训练、旋律和展现等四个方面对高职学前教育专业钢琴课教学进行探讨。

简介：为落实教育部“高等美术院校社会实践课的改革与研究”科研课题，中央美术学院成立了课题组，于2001年3月29日召开了第一次研讨会，在前一阶段实施的基础上开展讨论，正式启动了这一科研项目。本刊将与会者的发言摘要发表，以期引起更多的关注与研究。

简介：利用有限的音乐教学资源,创造无限的音乐教育价值。科学、探索、主体、审美,适度地开发适用的教学资源。在这样的课程中,教师不再是“教”教材的人,而是音乐活动的支持者、合作者和指导者,同时也帮助学生将活动深入、延续。因此,要想较好地实施新课程,就要求教师懂得开发和运用课程资源,而我们的主阵地恰恰就是课堂。

简介：在高等美术院校中，进行绘画创作课程的教学方法一般有两大类：一类是吸收式的、“由外向里画”，即引导学生以学习一些创立了典型绘画流派的大师的创作方法和艺术形式为主，结合表达自身对生命的体验的创作过程来学习、积累创作经验。

简介：目前国内的声乐教学以技能小课为主，有一定的局限性，师生对于歌唱的相关科学了解不够，而相关的科学研究已较为成熟，因此有必要也有可能开设一门声乐基础理论课，系统的教授与歌唱有关的生理、心理甚至物理学的知识，使声乐教学置于科学的基础之上，以提高教学效果，完善学科建设。

简介：

简介：围绕师范音乐教育的发展与改革问题,本刊在今年第三期刊载了有关师范音乐教育的办学指导思想、培养目标、课程和教材教法等问题的一组文章。在今年第四期刊载了有关师范音乐教育的声乐教学改革问题的一组文章。本期摘要发表一组文章,反映了对中师、师专、高师、音乐院校音乐教育系等各类师范教育的器乐教学(主要是钢琴教学)改革的意见。以供参考。

简介：　4.美术教师为追求课堂效果盲目使用多媒体和道具　　多媒体仅仅是美术教学的一种辅助手段,美术优质课评选的标准往往注重教师的课堂效果是否精彩,　　2.部分教研员对美术教学以及评选美术优质课的目的理解不深刻　　教研员是基层美术教学的指导者和组织者

简介：在一个金色的秋天，我有幸去了南国成都市，在那里参加了中澳音乐教育实验培训会，听到了澳大利亚音乐教授罗宾女士为中国小学生上的一节关于《学习认识音色》的课，使我从中得到一些启示。

简介：纵观全国高校,在学院雕塑系实践与创作教学中,材料研习课程已经被提到了一个很高的水平.各院校根据自身的条件和学术方向,都在尽最大努力去加大材料语言的研究与投入.相应的课程与展览也显示出了一些教学成果,但同时一些问题也随之出现,诸如：追求外在眼球效应的作品形式,被过度追捧,拼材料价格、加工工艺、高科技“武装”,这些现象依然成了雕塑系学生普遍追逐的“时尚目标”……在这个“全民拼爹”的年代,雕塑学生的创作出路,难道就只是拼钱、拼“小发明、脑筋急转弯”吗？

简介：　　教学过程是一项提出问题和解决问题的持续不断的活动.思维永远是从问题开始的,所以教师要想有效地提高学生学习的主动性,就要注意培养他们发现问题、分析问题和解决问题的能力.教师应在备课时设计好符合学生认知水平、形式多样又富有启发性的问题,引导学生在课堂上回忆、联想、分析和评价.有经验的教师还会将设计的问题渗透到课程的学习目标和研究的主题之中.……

简介：课程分割细化失去了整体性和灵活性，而学科间的融会贯通、音乐基础理论课的优化整合能提高教学质量，提升教学层次，深化教学的内容。本文试图从立体教学思维、多种手段并存、教与学位置的转换三个方面寻求整合优化基础音乐理论课的新方案。

简介：国家教委早在《七五规划》中就曾明确指出：“各级各类学校都要认真贯彻执行德育、智育、体育、美育全面发展的方针。”为了加强美育教育，培养跨世纪高素质人才，学校教育也逐渐由当前的应试教育向素质教育转变。目前，全国一些有条件的学校相继开设了形体课，这无疑给学生美育教育的普及带来了生机，展示了广阔的前景。形体课是一门通过引用舞蹈中基本功训练的方法为主要手段，结合音乐针对人的基本姿态进行的身体活动练习，主要目的是融健身、健心、健美为一体，塑造优美体形及姿态和加强形体美的审美教育课程。

简介：在音乐学院和艺术院校中,钢琴基础课是一门涉及学生最广、人数最多的学科。如何在学生年龄偏大,以前甚至从没接触过钢琴的困难条件下进行基础训练;如何把本课程与学生本专业相结合;如何在有限的课程中扩大学生艺术视野,提高音乐素质,这是我在教学中遇到的三个问题。

简介：高中课改调研手记（7）4月7日－10日是我们在衡阳市调研的时间。调研的日程安排基本与上两次相同，首先是市教育局半天的整体情况交流，然后用一天半的时间到一所省示范性高中、一所城市普通中学和一所农村普通中学实地考察，再用半天的时间与各学科老师交流了解课改实施的相关情况。

简介：高职高专的少儿舞蹈创编课是面向小学生舞蹈创作题材的一门必修课。而适合高职高专少儿舞蹈创编的专业教材几乎没有,针对本门课学时短、课时少的特点,笔者搜集了大量相关方面的资料及教材,并结合多年积累的教学经验对该课程教学进行了尝试性的改革,下面

简介：我们今天所看到的音乐课，面貌已然全新，几乎已没有哪堂音乐课是一首歌教到结束，或是一个曲子欣赏到结束。教师往往会在既定教学目标的前提下，在原有教材的基础上，补充一些内容，展开较新的策略，丰富音乐教学活动，以更好地达到教学目标。这是一种对传统音乐课堂教学模式的改革，更是音乐教师的自我挑战。“拓展教学”犹如一把“双刃剑”，把握好了，会起到事半功倍的作用；把握不好，也许会成为绊脚石，既浪费时间，学生还学不到东西。

简介：<正>音乐教学的任务是对学生实施美育教育,培养学生热爱音乐艺术,了解民族民间音乐,接触外国优秀作品。同时,通过音乐教学,启迪智慧,陶冶情操,培养审美情趣,使学生身心得到健康发展。要完成这一教学任务,必须要实施情感教学,激发学生学习动力。而音乐情感的产生,主要来源于欣赏。通过开展欣赏教学,让学生学会欣赏各类中外优秀声乐器乐作品,就能扩大学生的音乐视野,发展想象力,提高学生感受、理解音乐