简介：在信息时代背景之下,环境艺术设计教学改革势在必行,只有不断地革新教学技术和教学手段,才能够满足信息时代对人才发展的需要。笔者在本文中分析研究了当前信息时代背景下环境艺术设计教学存在的问题,并提出相应的改革路径。

简介：多元化思想是后现代主义思潮的重要组成部分。在高校声乐教学领域里，相对于“二元论”来说，“多元论”更具有积极意义。在当前文化多元化的时代背景下，“二元论”在高校声乐教学中逐渐显现得狭隘、封闭和缺乏活力，尽管它曾经主导过我国高校声乐教学的价值观，但是就当前社会文化的发展趋势来看，并不利于我国声乐教育事业的健康发展。

简介：随着物质生活和时代的发展，社会对精神文明的需求越来越高，高校教育也越来越重视学生综合素质的培养，艺术审美更是成为高校素质教育的重要组成部分之一。在高校音乐课堂中结合传统文化元素，将音乐和传统文化元素融为一体，能更好地增加课堂的趣味性和互动性，同时可以更加直观地向观众展示音乐所要表达的感情色彩。探究多种文化元素融入高校音乐课堂的可能性和优势，可对具体实践给出相应的具体实施方案。

简介：近年来,文化式教育正风生水起,并以音乐教学为代表掀起了一波教学热潮。相较于主科灌输而言,音乐更能给初中生的学习生活带来别样的乐趣,所以为了提高学生的音乐素养和鉴赏能力,初中音乐教师须摒弃“灌输式、填鸭式”的教学方式,用具有鲜明文化特色的手段提高音乐在学生心中的重要性。因此,本文针对初中音乐创新教学做出了准确的判断和详细的剖析,旨在锻炼初中生的音乐审美,积淀优雅素养,从而让基础音乐教育能够真正步入稳定的发展之中。

简介：本文针对江南大学人文学院音乐专业的教学模式改革,从教育观念、课程结构、教学方法等三个方面对改革内容进行了阐述,重点讨论了在教改过程中形成并完善的“以学为主、以研为先、以演为辅”的教学体系,提出了教、研、演并重,培养音乐教育创新人才的培养模式。

简介：本学期我曾花了一周的时间对我所教的6个班级进行了调查，我发现大多数学生都喜欢音乐，但他们对音乐课本上的歌曲不是太感兴趣。尤其是使用了音乐循环教材后的他们（我们这里只有上音乐课时才会发音乐书），在学期末的唱歌考试中，还有不少学生不能流利地背唱一首歌。

简介：音乐作为表达内心、表达情感的工具，是根植于每个人的内心的，任何人在进行音乐表演的时候都不应将其仅仅视作技能的展示，而必须将音乐表达作为最终目的。本文针对高师钢琴教学中学生音乐表达缺乏的问题提出了几项应对方法，以期能够更大程度地激发学生表达内心感受以及表现音乐的愿望和能力，使得音乐教育回归音乐的本质。

简介：音乐是人类文明的杰出产物,其被称为世界语言,人们在音乐的世界中,可以忘却身边的一切烦恼,享受音乐艺术带来的美感和快乐。在初中阶段对学生开展音乐教育,可以提高学生的鉴别能力和审美水平,促进学生身心健康发展,对学生未来的工作与生活具有积极意义。本文主要针对多元音乐文化背景下,如何提高初中音乐课堂教学质量进行分析和阐述,希望给予我国教育行业参考和借鉴。

简介：音乐教育在中学时期是非常关键的，但受升学率等因素的影响往往不受重视，甚至被视为可有可无的边缘课程。甘肃省会宁县会师中学在学校艺术教育中进行了难能可贵的探索和实践，取得了可喜的成绩。2013年初，会师中学管乐团应邀赴奥地利维也纳参加“第二届奥地利中国艺术节”系列活动，并在金色大厅举行专场演出。在此文撰写后期的2016年9月，笔者又获悉在“首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛”上，主办单位将特设奖项“艾萨克·斯特恩奖——人文精神奖”颁给了会师中学校长吴泰祥、副校长杜正权，以及阿富汗19岁女孩涅金·帕尔瓦克。④虽然国内几十家新闻媒体相继报道，省内外的中学也不断前去学习取经，但作为一种音乐教育现象，这些新闻性的呈现并不具有学术研究性。

简介：当前的国家音乐教育体制现状呈现出多元交叉的发展趋势，除了九所音乐学院、七大艺术学院外，各个综合性大学、师范类院校的音乐院系都纷纷开设音乐专业，而学生的专业演奏水平参差不齐，教师应结合师范院校的特色办学理念．对学生量体裁衣，才能培养出具有音乐表演能力、教学能力、科研能力及管理能力等多种能力的专业应用综合型人才。

简介：美国著名音乐教育家埃德温·戈登提出的预备听想、音乐性向测试的方法与标准以及音乐学习理论成为了将教学法与心理学研究紧密结合的典范。他的音乐学习理论更是在全美以及其他国家和地区得到广泛关注。以上海市平南小学84名三年级学生为研究样本,进行音乐学习理论与传统音乐教学实证比较研究,以测试结果作为数据佐证提出音乐学习理论的优势和问题,并针对戈登提出的学习顺序提出建立学生音乐思维、音乐理想的批判性思考。

简介：近些年来,各高师院校大提琴教学科目越来越广泛普遍。大提琴教学科目在高师的开展,使更多的高师院校学生得到接触并学习大提琴的机会,他们对大提琴的认识和了解也必将为这门乐器在我国的普及带来深远的积极影响。但是其中很多学生在演奏大提琴作品时停留在曲目基本技巧层面，对于作品更深的情感表达上还很欠缺。本文将通过拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏分析和音乐创作背景来讲解如何演奏好大提琴。

简介：当传统“师徒式”教育与现代化教学理念渐行渐远之时,泰国乌隆他尼皇家师范大学泰乐教师斯拉帕柴·甲德恁1仍恪守着“堂上是师傅,课下是父亲”的育人理念,沿袭着“不依乐谱,手口相传”的教学手段,日复一日地坚守在一套看似刻板却出奇高效的传统教学模式之中。斯拉帕柴就其音乐生活的谈话,是对上述教学理念与态度最好的注解。