简介：随着新课程改革的不断推进，我国基础音乐教育再一次明确了课程内容的结构框架，其中包括感受与欣赏、表现、创造以及音乐与相关文化这四大教学板块。感受与欣赏作为课程重要内容越来越受到老师们的关注。初中阶段，学生获取信息的渠道增多，他们在音乐课堂之外就能非常方便的听到各种音乐，要在音乐欣赏课中吸引这个年龄阶段的学生关注课本中的音乐，引导他们真正学会欣赏音乐作品.

简介：建构主义学习理论对于指导学习工作的展开有着重要的意义,因而被广泛应用于教学领域.音乐教学工作者也对这一理论展开了研究,并将其应用到实践中,情景教学是开展音乐教学的有效方法之一,在建构主义学习理论的指导下,情景教学将更加的科学与规范.文中将对建构主义学习理论对音乐情景教学提出的新要求进行分析,并提出在该理论指导下音乐情景教学展开的有效途径.

简介：音乐欣赏不仅是中职音乐教育中的一门重要学科,也是一门必要的科目。学生借助该课程,可以极大地提高自身的艺术欣赏能力,丰富音乐体验,然而当前的中职音乐欣赏教学在课程设置、教学方式和学生的学习态度还存在一些问题,解决这些问题,对于学生的学习目标的实现,学习任务的完成和教学效率的提升都具有非常重要的意义。本文针对这些问题展开讨论,深入分析中职学校音乐欣赏教学的现状和存在问题,希望能够为中职音乐欣赏教学的可持续发展提供理论借鉴。

简介：自古以来，音乐就是一门非常伟大的艺术，因为它的存在，整个社会也变得更加丰富多彩，音乐教学在高中教育中显得尤为重要。然而，只有将“核心素养”渗透到高中音乐教学中，才能使学生感受到音乐所散发出来的无穷魅力。甚至在关键时候，音乐还可以为高中生今后的人生成长道路指引方向。

简介：近年来，随着艺术产业的不断发展，绘画已经朝着多元化的方向发展，时于人才的需求也发生了重大的改变。而我国高校绘画教学主要面向艺术专业的学生，培养专业对口型人才，受到传统观念的影响，绘画教学只重视专业技能特性．而忽略了对学生人文精神和审美素养的培养，导致高校绘画教学所培养出的人才往往无法满足社会的需求。因此，要对高校绘画教学进行相应的革新，改变传统的绘画教学理念，使用新的教学模式．从而提升高校绘画教学的教学质量。

简介：在钢琴教学中，教师在对学生弹奏能力进行锻炼的同时，要将强化音乐表现力贯穿于教学中，帮助学生理解音乐和感受音乐，最终完美的展示音乐。本文主要针对钢琴教学中学生音乐表现力的培养进行分析和阐述，希望给予我国钢琴教育领域以参考和借鉴。

简介：音乐欣赏是一种审美活动，是一种再创造，是音乐教学中一个重要的组成部分。它是学生投入并置身于音乐展示过程的活动，不仅可以愉悦学生的情绪，启迪学生的智慧，发展学生的思维，更能激发他们的想象力、创新能力和创造热情。

简介：传统的小学音乐课堂中，课堂使用的是黑板、电子琴、教材等教具，学生的兴趣在很大程度上受到了限制。将交互式电子白板运用在当今小学音乐教学中已成为一种必然趋势，这种教学手段使得学生和教师彼此间形成了良好的互动，可以有效改善枯燥乏味的教学弊端，将文字、音符与音节旋律反复拖动切换，加强学生对于不同调式的记忆掌握，拉近了教师与学生的距离，挖掘了学生对于音乐所展现的天赋，使学生可以轻松地完成学习任务。

简介：高等职业技术院校的学习基本都以技能为主,因此这类学校的学生大多在文化素养方面存在不足,人文素质是相对不高,虽然学生在经过一定的专业文化知识的学习之后,能够在一定程度上增加自己的人文内涵,因此应当加强其人文素质教育,高等职业技术学校音乐教学就是一大有效途径。高等职业技术院校学生的文化成绩普遍低于普通高等院校的学生,他们在学习习惯方面常常也存在一些问题,致使部分学生缺乏应有的人文精神修养。。

简介：当前的中小学教育已经破除了传统的应试教育，而更为注重素质教育，音乐教育作为素质教育的重要途径，通过对学生传递音乐知识而开展素质教育，让学生在领会音乐知识的过程中健康成长。将信息技术渗入到中小学教育领域中。给学生以全新的知识感受。音乐是听觉艺术，在对学生展开音乐教育的过程中，

简介：本文探讨了音乐剧表演专业声乐教学如何围绕＂剧目＂展现,把学生演唱技能与＂台词、舞蹈、表演＂三门课程学习的全面融合,力求打造一条培养音乐剧综合性全能型声乐人才的改革途径。

简介：钢琴教学是兼具艺术性和专业性教学,钢琴技术与艺术是其最具代表性的内容,两者缺一不可。在实际的钢琴教学中,教师要在传授钢琴知识的基础上,提高学生的钢琴技能,同时也要提高学生的钢琴表演能力,做到技术与艺术的融合,才能真正诠释钢琴教学的价值。

简介：2011年我国发布了《义务教育音乐课程标准》,要求音乐课程教学应该遵循其人文性、审美性和实践性的特征,组织符合各阶段学生身心发展水平的教学内容,运用各种教学手段,并结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。本文在遵循该标准的基础上,探讨在普通高中阶段引入合唱教学,以班级为单位,班内还可分组开展教学,提高学生音乐学习的参与程度;通过组织合唱团和合唱比赛等形式,增加学生的音乐学习实践,并鼓励学生在课余、假期,利用所学合唱知识和技能参与民间和社区的文化活动,丰富人民群众的社会文化生活;让学生在参与实践中提高音乐审美能力。

简介：笔者曾写过《高校音乐学专业声乐理论课的教学现状分析》一文，本文就这个问题继续延伸，从多个层面探究这个问题。

简介：＂学习的最好动机,乃是对所学教材本身的兴趣。＂这是美国心理学家布鲁纳说过的一句话,就是说,浓厚的学习兴趣可激发学生强大的学习动力,使学生自强不息,奋发向上。爱因斯坦也说过一句话：＂兴趣,是最好的老师。＂可见,教学中学生兴趣的激发是学生学习动机的最现实和活跃的因素,特别是作为非考试科目的音乐课,兴趣更是学生学习的动力。

简介：作为一门开放性学科，美术教育需要教师在教学过程中注重和培养学生的开拓性思维和创新水平。然而，纵观当前国内众多的中等职业学校美术教育现状之后我们不难发现，许多学校和教师在教学过程中更注重的是培养美术学生的职业性，使其能够更好地适应社会需求，但在培养学生的创新性上则比较欠缺。本文主要分析了当前国内中等职业学校美术教育过程中存在的学生创新培养的问题，并就如何加强和提高学生的创新能力进行了探讨分析。

简介：近年来,随着时代的发展以及社会的进步,我国的教育事业获得了长足的发展.在这样的背景之下,为了进一步促进素质教育的发展,满足社会对艺术人才的需求,我国的各大高校在开展声乐教学的过程中实现了对于学生跨界能力的培养,扩大了高校音乐专业的学生的就业空间.本文基于此,分析探讨高校在声乐教学的过程中培养学生跨界能力的必要性,并就促进学生跨界能力提升的措施进行论述.

简介：中职学前教育专业钢琴教学中，要准确定位钢琴课的非职业化特征，明确钢琴教学的主要特点。以教学目标为根本出发点，适当调整教学内容，改进教学方法及教学评价。促进学前教育专业钢琴教学更好地适应职业需求。

简介：“慕课”与艺术设计专业教学之间的融合，可以在帮助学生了解前沿设计信息的基础上，对艺术设计专业人才的创新意识进行强化。本文主要从“慕课”在艺术设计专业教学改革中的作用入手，对借力“慕课”推进艺术专业教学改革的有关问题进行了探究。

简介：在当今众多高校音乐学及音乐表演等专业中，合唱的学习与排练是非常重要的内容，参与合唱的学习与排练对提升学生音乐素质、表现能力、协作精神有很大的帮助。在合唱训练中，除了训练良好的音色、协调整体的配合及较好的音准节奏以外，起着关键作用的一项，便是合唱的理论支撑多声部相关知识。但是目前的合唱队员，特别是学习音乐的学生，往往忽略了这一方面的学习。本文结合部分作品对训练中的现象和原则进行探索研究，旨在提高学生的合唱水平。