简介：

简介：乐教,是一个充满传统与现代的冲突与统一的极富民族特色的永恒话题。中华民族古来即有源远流长的乐教传统。自西周始,＂礼别异,乐和同＂即已成为共识。《礼记·乐记》更称：＂凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声,声成文谓之音。是故治世之音安以乐,其正和;乱世之音怨以怒,其正乖;亡国之音哀以思,其民困。声音之道,与正通矣。＂不仅将乐与政直接勾连,而且将之视为政兴政亡的先兆。

简介：天水,古称"成纪",位于甘肃东南部,为陕、甘、川三省交界之地,是中国古代文化重要的发祥地之一。境内文化遗迹甚多,大地湾遗址是西北地区发现的最早的新石器时代早期文化遗址,另有全真教丘处机的弟子梁志通创建的玉泉观,汉飞将军李广墓,中国四大石窟之一的麦积山石窟等。其中麦积山石窟荟萃了从公元4世纪末到20世纪共7730余尊塑像,组成了古丝绸之路

简介：目前所发表的关于阮乐历史研究的学术文章,尚未涉及元代的阮。以元代诗词为史料,进行探讨与分析,揭示元代阮上到朝廷重臣下到民间文人中广泛流传的生态风貌,展现众多摘阮名家精湛绝伦的演奏技艺,从而证明阮乐艺术在元代仍处于兴旺发展时期。

简介：一、概况“卡尔”一词在藏文中意为舞蹈，多指在庆典和仪式场合由男性表演的舞蹈或歌舞。西藏山南泽当镇卡尔巴谐玛的卡尔、桑日县的耐龙卡尔、林芝地区的顿多卡尔、佛教寺院的多吉卡尔羌姆（金刚神舞）等都具有此种涵义。源自拉达克、阿里等地的宫廷、寺院、民间卡尔与西藏各地流传的卡尔在普遍意义上是相同的，都是由男性表演的用于庆典和仪式场合的舞蹈或歌舞。在阿里民间人们常说“颇卡尔莫宣”，其意为卡尔由男子舞，宣（阿里古老的民问歌舞）由女子跳，也可以说明卡尔是一种男子舞。但与之有所不同的是，我们现在所指民间、宫廷、寺院卡尔是从西藏阿里周边的伊斯兰国家和地区流传过来的具有浓厚异域风格的，包括舞蹈、歌唱还有器乐演奏的一整套系统的艺术形式。

简介：“巫乐”是在人类发展早期即已存在，且一直伴随着人类文明发展至今尚存的一种文化现象。其中保存了人类在思维、信仰、音乐等方面丰富的原始文化遗存。萧梅女士在文化人类学的视域下，对其近些年持续关注的国内外多地区、多民族此类文化现象，进行了细致的梳理和深入的学理性思考与研究，并将其阶段性成果以三篇系列性论文的形式予以呈现。本文对此三篇兼具独立性与关联性的论文，一方面梳理、总结该系列研究中各项专题研究在研究方法、视角和阶段性成果等方面的成就，另一方面在更广阔的宗教文化研究视域内考量该系列成果的价值、意义和有待深入之处。

简介：现如今,“创新”一词在各领域中频频出现,“创新”也成了艺术创作的最高追求之一。中西合璧、融汇古今,就是音乐艺术创新的方法之一。将传统的民族音乐用不同的形式展现,往往会产生与众不同的效果。笔者结合多年来对岭南客家音乐的演奏与创作实践,对客家音乐的创新与发展进行深入的研究,围绕“室内乐”与客家传统音乐的融合发展进行了探讨。

简介：唐代李肇《国史补》载有一段王维＂观图辨乐＂的事情,这是中国历史上所见最早的关于音乐图像学的记录。但三百多年后被北宋沈括所否定,并在其后的历史中产生了相当大的影响。而实际上,王维＂观图辨乐＂并非虚妄;沈括所言也并非确论。这段久远的故事却说明了中国古代音乐图像学的历史及其道理。

简介：佛教音乐是我国传统音乐中一个重要组成部分。近年来,我国包括佛教、道教在内的传统宗教音乐的研究,在众多音乐学家的关注下有了很大的发展。但也应看到,这方面的研究一则刚刚起步;二则不少音乐学家对研究相系的宗教尚缺乏全面、深入的认识,在研究成果上还存在着许多“圈外人”难以避免的不足,一些著述往往停留在纯音乐形态的介绍及分析上,而带有“只知其然而不知其所以然”的缺憾。本文的作者昭慧法师,是台湾一位精擅佛门教理及戒律研究的比丘尼。祖籍广东梅县,1957年出生于缅甸,1978年出家,1979年毕业于台湾师范大学国文系。现为福严佛学院教师。她又是位素养不凡的音乐爱好者,出家前曾是台湾广播电台业余合唱团成员。本文是她的近作,围绕佛教戒律非乐的态度,而佛教界又倡导音声佛事的“矛盾”现象,结合佛教史的演进,从一个“圈内人”的宗教和美学角度,对佛教音乐文化的历史发展及前景作了比较充分而精辟的阐述,很值得研究佛教音乐的同仁参阅。此文原载作者《如是我思》一书,本刊在转载时作了部分删节。文中涉及佛教的一些常识性名词或术语,因篇幅有限,读者可查阅有关的佛教辞典,本刊不予另行注释。

简介：室内乐(Chambermusic)原指"包括一切并非为‘教堂、剧场或公共音乐会堂’演奏用的音乐"。(1)近代的室内乐,是指每个声部都由一件乐器演奏的小型合奏,演奏时没有指挥,是和每个声部由若干乐器合奏的规模较大的管弦乐及交响音乐相对

简介：戏乐俑是中国古代艺术文化的重要组成部分。戏乐俑多出土于墓葬与祭祀场所。其具有两方面的意义：一是为满足丧葬礼制的要求,二是为了视觉娱乐和取悦神灵。戏乐俑一开始依附于丧葬而存在,后来逐渐发展成为丧葬建筑装饰文化的一部分。它的发展变化反映了不同历史时期的社会风俗习惯和艺术审美。

简介：室内乐这一词是从国外引进我国,其本质就是通过一件或几件器乐来完成的小型器乐曲,其核心指的就是重奏曲以及小型的器乐合奏曲。通过参阅相关资料可以发现,我国的民族器乐室内乐虽然有着几百年的发展历史,但是提升的速度相对迟缓。因此本文选择民族器乐室内乐的教学现状作为研究的主体,首先介绍了本文的研究背景,其次说明演奏人员需要按照要求学习民族器乐的重要性,再者提出教师在教学过程中需要注意的问题,最后讲述教师在进行教学过程中所需要采用的方法。

简介：顾名思义,'家乐'即家庭戏班,亦称家班。在戏曲史上它是既区别于公众性、商业性的勾栏庙台,又不同于宫廷剧场而存在的戏曲演出类型,一般认为形成于明代中叶以后。'家乐'的成员是以唱戏为专职的艺术性奴仆,和勾栏庙会演员不同,也有别于直接供奉皇帝的宫廷俳优。当时的朝野官绅或富民,用以满足一家一姓的享乐,或

简介：<正>我国丰富多采的民族打击乐合奏音乐(简称“打击乐”)被广泛运用于民间风俗生活,如北方的“秧歌锣鼓”、江南一带的“十番锣鼓”、四川的“闹年锣鼓”、陕西的“打瓜社”等等。打击乐除独立的清锣鼓曲以外。在吹打音乐中是一个重要的组成部分。吹打乐曲中打击乐的表现形式有单独的锣鼓段(或鼓段)和与曲调相结合的锣鼓点(或鼓点),这些锣鼓段(或

简介：《新撰乐谱》是源博雅（918—980）在康保3年（966）编写的乐谱集。是日本现存的最古的横笛乐谱，也是平安时代中期（10世纪）所知道的日本雅乐的实际状态的贵重的史料。但是，目前江户时代以后（17世纪以后）抄写的只有原来的4分之一，约50曲的乐谱被流传下来。文章介绍了《新撰乐谱》，并研究史料中的诸问题。

简介：摇滚乐(Rockandroll或简称Rock)自50年代中期萌发,三十多年来如洪水泛滥,几乎漫遍了整个世界。在摇滚乐的发展和流传过程中,又标新立异,孳生出名目繁多的变体——经典摇滚、艺术摇滚、爵士摇滚、交响摇滚、电子摇滚、乡村摇滚、布鲁斯摇滚、硬摇滚、摇滚歌剧等等,令人眼花缭乱。人们现在往往笼统地提“摇滚乐”一词,而实际上是把属于流行音乐(popmusic)的各种体裁(它自然采用了摇滚乐的某些技法和表现手段)当作了摇滚乐,难免就“言不中的”了。我们可不可以给摇滚乐下个准确的定义呢?可不可以准确地界定它的一切流派和变体呢?这恐怕是万难办到的。像上面列举的那些琳瑯满目的名称,它们之间的细微差别,恐怕连美国人自己都未必说得清楚。

简介：以美国芝加哥等地收藏的乾隆二十六年特磬和二十九年编磬，与国内的一些藏品加以比较，并结合文献记载予以分析，可知在乾隆二十六年，中和韶乐增用特磬和锝钟。清代有特磬和编磬两种磬制。特磬与铸钟对应，以大小来设计音高，二者都是随月用律，其意义重在礼仪；编磬与编钟对应，以厚薄来设计音高，并按十二律编排，可以旋宫转调。

简介：四夷和边将所献音乐在太常寺管理的音乐中所占比例很小，但亦是唐代太常寺音乐的一个组成部分。唐代的四夷献乐和边将献乐丰富了唐代的音乐，促进了中外音乐的交流和融合。本文对唐代的四夷献乐和边将献乐及其相关问题进行考证。

简介：一场表面上事关抽象艺术的展览，却需要从另一个视角去解读。2016年底，捷克艺术家艾何乐在北京今日美术馆就举办了这样一个充满问题意识的个人展览。他用自己的作品提醒我们，对艺术的理解需要回归到创作的原境之中，即我们当下所处的数据时代的生活。以此，我们看待他仿佛仍是抽象形式的艺术作品时，会进入到另一个精彩的思维世界。

简介：刘文涛我早期的作品是在纸上，线和线叠加在一起，被挤压的空间像看水一样，是一个平的表面却不知道水下到底多深，它会吸引观众去看，在平面里面有一种空间的概念。纸张所表现的东西可以很丰富，铅的软硬度全都体现出来，很敏感，转到布上不同的铅笔可能出来的是一样的线，只有粗细的变化，深浅的变化就很弱，当从线中再也没有办法发现别的东西的时候，光的因素在布上更加突出，后来我就在画框上做文章，