简介：通过在艺术设计类专业学生的设计思维的教学创新实践,从课程的教学目标、教学内容、教学方法、教学成果四个方面探究创造性思维课程的教学设计,在团队协作和学科融合中培养学生的创新意识,提高学生的创造性思维应用能力。

简介：（一）早期东北油画教育19世纪末,随着中东铁路建设,俄国旧贵族大量涌入哈尔滨,从此拉开了俄国油画艺术家在东北的拓荒活动。

简介：在音乐课堂教学中,审美教学、律动教学、分析教学、即兴教学和教学评价是其中几个重要环节。不同的音乐教学法只有把握和应用上述教学环节背后的规律,才能成为音乐课堂中经常采用的方法和策略,并构成有效音乐教学过程的基础。

简介：随着全球化市场经济的不断发展,未来的竞争必定是人才与技术的竞争。3D打印成为各行各业关注的重点,而3D打印设计人才的培养也同样成为高职院校艺术设计方面教学中培养的重点和热点。本文从艺术设计方向的3D打印原理入手,简要分析市场对3D打印艺术设计创新人才的需求,探究迎合未来市场发展的创新型人才培养方式,力争实现3D打印在艺术设计方面教学中的进一步发展。

简介：面对大数据和人工智能时代的到来,Infographics彰显出集图像、数据、文字于一体,智能化提升信息品质的优势。然而由于基于数理的学科背景和较强的学科交叉性,它又给艺术院校中课程的教学增添了难度。如何让学生在认识并全面理解Infographics概念、功能的同时,模糊学科界限,在数据驱动下借助数理逻辑自由地发现事物的新特征、探求新认知成为本课程的教学重点。

简介：声带是人人都拥有的乐器,可随身所带不受其他因素的制约,这就给合唱的实施提供了条件优势,选择合唱的艺术形式是最具有现实性的。合唱艺术对个人的音乐素养有很大的影响,培养了个人的视唱练耳、节奏律动、民族母语、音乐情感。合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能,参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐,也是最容易的方法。合唱教学对青少年的首要作用是一种不可忽视的集体主义精神和民族团结的教育。

简介：在独白式教学思维影响下,高师美术专业理论课教学仍面临着单向度的师生关系、抽象化的教学内容、单一化的教学模式等问题。为此,应当推动高师美术专业理论课教学的思维转向,以对话式的师生关系、具体化的教学内容、多元化的教学方式等提高课程教学的有效性。

简介：本文从民俗素材的舞蹈编创教学入手,通过对比此类创作与舞台化民间舞蹈的创作,明确其创作教学核心是重塑民俗舞蹈的生存语境,通过舞蹈摹态化的动作呈现,反映和凸显其民俗文化之功能与内涵,将民俗文化氛围在艺术表演中加以强化和渲染,从而实现符合民族(地域)风俗、民俗文化特征、民俗审美基调、生活心态等的舞蹈编创教学。以此为基点的课堂教学紧紧围绕“元素提取”和“民俗舞蹈创作元素之系统构建”,创造性地提出贯穿民俗舞蹈创作课堂教学的“四步走”格局,以及包括肢体形态元素构建、肢体动态元素构建、审美元素趋向、生命气质(精神内核)元素构建、关系元素构建五个部分在内的民俗舞蹈编创教学思路。

简介：音乐是芭蕾舞教学中的重要组成部分,舞者不了解音乐,或伴奏者不了解舞蹈,都无法呈现出精彩的表演。舞蹈音乐是音乐文献中重要而特殊的组成部分,有极其必要的研究价值。本文作者担任芭蕾舞基础训练,性格舞训练等舞蹈课堂的钢琴伴奏工作,对弹奏舞蹈音乐有一定的实践经验。本文从性格舞音乐的角度出发,以柴可夫斯基谱写的芭蕾舞剧作品中常见的几个性格舞为例,介绍其使用的舞蹈音乐所呈现的特点以及在舞蹈课堂教学中应用的方式。

简介：时光过隙,转眼人们已经进入了信息技术的高速发展期,伴随着高职环境艺术设计专业教学模式不断的更新换代,使得学生在教学过程更加有代入感、主体感地去学习许多理论知识。完善实践与理论相结合的教学模式让他们能够更加轻松及高效率的学习知识,为他们在学习习惯、学习方式以及学习思维上做到与时俱进,跟上现代信息传播的步伐。一、探究学生对于信息技术应用于课堂的认识为了确保高职环境艺术设计专业教学模式创新的顺利进

简介：中国的文化有上下五千年的历史,诗词歌赋的艺术瑰宝更是在民族文化的长河里熠熠生辉,别具特色。笔者在从事高校民族声乐教学研究与实践积累中发现,一方面古曲风格的声乐作品对于学生的声乐演唱不仅是传统意义上的思想升华与中华文化的传承,对于演唱者本身更具有美育价值功用。另一方面笔者以演唱者的身份本着对中国传统音乐的仰慕与崇敬,探究现当代中国古曲风格作品中的作品艺术表现。

简介：儿童美术创作是一个复杂而又有意义的过程。意象是儿童塑造形象的重要因子，往往被认为是儿童绘画的重要内容，成人很多时候都以专业的眼光去看儿童创作的画面．忽视了儿童自身的感受和体会。本文以意象为重点，分析意象的形态及功能，通过关联趣味、心灵触发尝试实践，并根据儿童形象塑造时的评价和后评价的激励性语言强化儿童的意象创作，形成融合性创作的策略，从而提高儿童的美术素养和儿童创作的乐趣。

简介：在时代的背景下,面临移动互联网高速发展,社会环境发生了很大的变化,互联网突破了空间和时间的局限,移动设备成为连接世界的中心,个体智慧的延伸,移动互联网与教育深度融合的趋势也愈发明显。多种自主学习的软件、APP、网络课堂等运用而生,为学生的自主学习提供了更多的路径,推动了教育的进步和效率的提升。但同时网络学习又是碎片式的,与学校教育的系统化不同,互联网将信息和知识连成一个错综复杂的网状结构,学生需要在老师的帮助下对知识进行梳理和加工,然后整合成自己的资料库。[1]本研究尝试采用新的教学模式进行授课,以高职院校中环境艺术设计开设的专业园林植物造景课程存在的问题为出发点,探究该类课程在移动互联网背景下教学模式新的发展路径,实现优质资源的最大化利用,适应时代发展对人才的培养要求,以期为该类课程的建设提供参考。

简介：2017年12月18日,由数字艺术与传媒学院、应用设计学院和工业设计学院联合举办的“立足中华传统造物观跨专业基础课作业交流展”在长清校区美术馆举办。在展览的基础上,12月20日上午在展览现场组织了教学研讨活动。特意邀请了中央美术学院原基础部负责人周至禹教授作为课程指导嘉宾,北京黑弓文化传播有限公司的张文博总监作为企业界代表,对基础课教学提供指导和建议。副院长董占军出席研讨会,数字艺术与传媒学院院长顾群业主持了研讨会。

简介：当前，全国普通高等学校美术学（艺术教育）本科专业的学科建设在培养目标、运作机制、评价方式等方而出现了新的发展趋势。如何确定人才培养目标，规范教学模式，保证人才质量，这对美术院校美术学（艺术教育）本科专业课程的设置和教学提出了新的要求。我们要建立适应社会发展需求的艺术教育本科专业课程设置和教学体系，找准定位，明确目标，培养出为社会实施美育的兼备绘画、音乐和艺术设计能力的综合型专业化人才。

简介：本文重点介绍了艺术类专业利用“互联网＋”等信息化手段，改变了以往艺术类专业课程的传统教学模式，通过开展基于移动互联网模式下的混合式教学改革，建立以学生为中心的教学机制，把传统的艺术类术科教学和网络化教学进行有机的整合，凸显了两者的优势，完善了教与学的过程，打造了开放、创新的新型专业课程教学体系。

简介：目前,关于中国京剧表演形式与钢琴演奏关系的研究尚为空白。笔者认为,同为舞台表演艺术,两者有着相近并可互相借鉴之处。著名作家秦牧曾经在《艺海拾贝-南国盆景》中提到:“艺术各部门总是可以互相借镜的。”京剧做为国粹,有着丰富的艺术手段,是我国民族文化的精华。我们学习西方音乐,如果善于从我国传统的京剧中汲取营养,对照学习和吸收,一定会给我们的演奏提供不同的思考角度。本文在对京剧表演形式进行一定研究的基础上,做出归纳总结,对钢琴演奏提供形象性的启发,进而指导钢琴教学。

简介：本文以罗德岛设计学院室内建筑专业和上海视觉艺术学院室内设计专业为对比,从培养计划、课程体系和教学特色等三个方面论述两国艺术类高校在室内设计教育中的异同点。罗德岛设计学院以培养学生思辨和创新能力为核心培养计划,兼顾学生设计技能和学术研究为目的的课程设置,构建专业发展和文化创造相结合的教育培养模式,对于我国的室内设计教育的研究发展具有重要的参考价值。

简介：从物质—制度—思想的文化三分角度来看,作曲人才的培养和形成包括三方面因素,即创作材料、创作方法和创作思想。＂中国民间音乐概论＂共同课的讲授内容应以中国民间音乐的构成材料为主,发展手法和相关思想为辅;学习方式应以感性的音乐实体（音响或音像形式）的视听记忆及模唱等实际操作为主,理性的文字知识的了解为辅。按系分班的个性化教学是提高教学质量的一个基本方向。在该课针对作曲系的教学中,对中国民间音乐的内部分析应以简驭繁地突出风格分析,外部分析应对比其与古今中外其他重要的相关音乐的异同。还可采用模写——中国民间音乐的风格模仿写作的实践形式。

简介：人们常说:“戏以曲兴”,戏曲之“戏”与“曲”,互为表里。对于戏曲剧种而言,音乐的独特个性决定着其作为一个独立剧种的本质属性,是剧种的立剧之本;对于一部戏曲剧目而言,音乐布局的张弛开阖、音乐色彩的浓淡疏密决定着整部作品的气质走向。