简介：友人送来天津人民美术出版社新出版的《中国近现代名家画集——陶洪寿》，即美术界极具盛名的“大红袍”，十分的厚重。所言厚重，不但是画集本身制作的精美高端大气，更重要的是打开画集后陶洪寿五百余幅精品画作所带来的震撼，我仔细翻看，细细品味，感概之余不由得提起笔，写下自己对陶洪寿先生画作的的一点感受。

简介：在经济飞速发展的今天,美术教育的益处已经被更多的人所深刻认识。家长们清楚地认识到,美术教育已然不是教儿童画什么东西,而是上升为提升儿童素质的一个途径,是对儿童智力的开发过程,是对未知事物的好奇进而不断地探索。一个刚要学习走路的儿童,他不会因为摔跤了就放弃学习走路,他们喜欢自己去探索。反之,如果我们一味地阻止儿童的探索,或许会导致他们做事情没有耐心,很容易生气,将会扼杀儿童的天性。一、儿童画独特性的显著表现

简介：中国自古就有隐居山林的文人，现代画家由于受到现实社会的种种诱惑，很难再有“采菊东篱下，悠然见南山”的心境，与文备先生交往的人，能从他的生活和作品中感受到画外之画的境界，体悟到文备对自身心性所进行的修炼。

简介：从周一新的阅历中可以很容易地看出,他是典型的科班出身,接受的是严格的学院教育,大家一般称这类画家为学院派画家。从总的情况来说,学院教学体系中,更注重造型与写生方面的训练,对观念性的学习与探讨也比较重视,特别是人物画的教学更是如此。学院的系统教育与他坚持不懈的努力,使他对笔墨与造型的关系已经得到了较好的解决,这为他进一步探索打下了基础。

简介：毛键波(以下简称“毛”):一位画家的道路,要经历各个阶段,当中可能会有几番转折,“有常必有变”,认识的

简介：盖茂森1941年出生,中国美术家协会会员、中国画学会创会理事、江苏省国画院顾问、江苏省艺术高级职称评审委员会委员、代表作《品茶图》陈列于中南海、《雄风》陈列于北京人民大会堂。盖茂森集50年中国画创作实践经验,多次应邀参加全国性学术研讨会,发表学术论文。作品既有江南绘画的清新典雅,又有北方绘画的淳厚朴实;既有传统神韵,又有现

简介：2018上海进口博览会主会场艺术总监、中国美术学院博士、复旦大学客座教授童雁汝南在讲述如何挑选艺术品进入进博会、艺术又是如何助推国家盛事的时候说道:“艺术表达的手法多样,表达需求是第一步,其次才是语言。中国艺术走向世界,需要建立中国的艺术价值体系。这种艺术价值体系没有绝对的标准,关键在于艺术家对本土文化是否有自己的理解。”

简介：当画面时间性与空间性逐渐弱化之时，画面就形成了符号象征性顷间，宋元及之后的文人画图像便是此种顷间类型的体现。符号象征性顷间的形成主要有两个方面的原因，一是由于绘画图像的题材和表现手法的转变；二是由于该时期在以“诗画一律”为主导的语言和图像关系中，诗词语言的名词化及人称代词与介词的省略化所使然。

简介：以天真的心贴近和体悟生活是简宁现代诗创作的态度,或者说是他进入诗歌内部世界的一条路径.从简宁诗歌创作的文本个案分析出发,会得到一种透彻的、充溢理性光泽的启悟--"具有智慧的诗歌语言"是简宁最终完成的方向,也是简宁为之不断探索、不断在焦虑与祈祷中追求与心灵震撼相遇的一条艰苦道路.

简介：明代文徵明曾留下大量关于园林和书斋的绘画,而《拙政园诗画册》则是其中相当重要的一部作品。他以清简萧疏的笔墨,描绘出拙政园的三十一处景致,并各系以诗。画中一汪浅水,数痕远山,一座空亭,几株花木,充满着幽远而隽永的文人意趣。文人在园林中,卸脱人事的烦扰,远离世俗的喧嚣,静对满园风光,仿佛融身于水影山色之中。从艺术性的角度来看,《拙政园诗画册》风格有别于文徵明其他园林斋室图,不是细腻而工致地刻画园林的景物和室内的陈设,如《东园图》《真赏斋图》等。

简介：北宋画家郭熙的山水画继承并发展了五代北宋时期北方山水画家李成的遗法,并融宋初南北山水画风所长,其画山水＂峰峦秀起,云烟变灭＂,具有＂浑厚＂与＂健壮＂的气格。郭熙的山水画对当时宫廷内外的山水画创作产生了一定的影响,对推动北宋山水画的全面发展和繁荣做出了积极的贡献。

简介：李耕是近代福建籍一位在继承古典人物画枝法方面取得突出成就的画家。虽然，在拓展技法表现方面，不如另一位早于他在画面效果上汲取西画表现长处的海派古典人物画家任伯年，甚至与当时中国画坛普遍追求一种人物画革新的思想意识有所不同,但，正是这样一种锲而不舍地对传统人物画优秀艺术的坚持，才能让这种反映民族艺术特色又能够为平民百姓喜欢的传统题材画面，不断传承下去。

简介：艺术是心灵本质的再现。艺术创作,直接传达了作者对自然、对色彩、对生活的感受以及对生命的思考,是生命力的洋溢和智慧的进发。创作的先决要素就是有感而发,而艺术品位的高低则是由艺术家的心性、气质和心灵境界所决定的。

简介：当代画坛,可以用＂重构时代的观念变化＂来作一般性的概括,这是不能无视的艺术现实。在这一转型中,一些守旧者必然被淘汰出局,一些自觉者则必然脱颖而出。所以每一个当代画家都面临着艺术取向的选择,既不能漠视,也无法回避。作为一代新人的杨晓刚,在艺术上显露出睿智和才情,以及根基扎实的实力。

简介：清中国画在写实塑造方面具有独特的传统和艺术特征。审视、品赏历代优秀作品,不难发现这种写实观念,具有注重再现客观事物的整体特征、内在规律和本质生命,并借此表达作者情感的传统。

简介：隋代画家展子虔(公元550—604年),渤海人。唐代张彦远在《历代名画记》中说他曾历北齐、北周、隋几个朝代,任过朝殿大夫、帐内都督。展子虔是中国美术史上占重要地位的画家,也是隋代至今唯有画史记载、画迹传世的画家。他处的时代正是我国由封建社会的前期进入封建社会极盛时期的过渡阶段。当时绘画艺术的发展也是如此。展子虔画的山水可以说是我国山水画的转折点,起了承前启后的作用。所以后人对他的评论,大都着重谈他的山水画

简介：作为中国三大民间绘画之一的广东龙门农民画，以诞生晚、突围快、风格“奇葩”引人注目，从“大画壁画”到“农民画”，再到“现代民间绘画”，其发展、演变揭示了农民画不是简单的“农民的画”，而是一种“想象的农民”与“农民的想象”，是“规训”的产物。经由政治话语权的身份与思想规训，知识话语权的文化与经济规训，农民完成了身份认同与乡土想象，农民画实现了从“乡土叙事”到“国家话语”的构建。

简介：自古以来多数的中国山水画家在艺术创作中都会在两个方面追源溯根：一是返归传统（古人）．一是投身造化（自然）。当代山水画家莫不如是，然兼做到二者——不是表面意义上而是花费创作时期整段时间去全心投入者寥寥。一明兄是其中的一位．如果看到他早期的大量临摹与写生稿，观者难免会心生惊叹与敬意。

简介：中国疆域广阔,南方和北方,在自然环境和人文环境方面从来有着相对的差异。漫长的文明历史和定居生活,让中国人有条件从容地咀嚼南方和北方的种种地域性差异。中国人有很强的历史感,也有很强的社会方位感,所以人文地理意识和知识非常发达。而且,这些认识又非常集中地体现在南北概念上。中国的南北概念,大体以“秦岭—淮河”为地理界线,大致以黄河流域和长江流域(特别是中下游地区)为区域划分。所谓“滔滔江汉,南国之纪”,所谓“奄受北国,因以其伯”(《诗经》),人文地理意义上的南北区分早在先秦时期就已经形成。这种区分,以后随魏晋南北朝长时间的南北政治对峙而进一步加深。中国人对地理的认识,

简介：陈再乾先生的画构图布局注意阴阳协调,既有传统的审美取势,也有现代的构图理念。他敢于尝试,善于开拓,尝试了很多前人没有表现过的花木题材。他根植于广西特色的地域环境,产生了特有的绘画艺术风格。