简介：

简介：<正>序表演教学在进入演员表演元素训练之前都要进入一个阶段的"解放天性"训练。该阶段的训练作为表演训练的开始进入的。这个阶段的训练既不同于表演元素训练那么"明确",但它对于演员塑造人物形象却是至关重要。"天性"——指人先天具有的品质或性情。实际上人的品质或性情是在社会环境影响和教育下形成的(《现代汉语词典》P1135)这是词条里的解释。这个词条的解释具有两重含义,后者否定了前者。是唯物论和唯心论之间的界限,也是"唯物"与"唯心"本质的纷争。

简介：<正>一中国传统家族对于伶人采取除籍制度,使中国伶人与传统家族产生一种"隔离的现象"。潘光旦写道:"社会的与心理的隔离本来是极不幸的,但是在社会的歧视甚至于作贱之下,而伶界的人物依然不断的产生,足见才气之所钟,自有寻常社会

简介：《交响》一九八二年第一期,发表了高士杰同志的《从三个方面试论音乐的特殊性》(以下简称《高文》)一文。文中提出了这样一个命题:音乐是“非阶级性的艺术”。这个问题是音乐美学中的一个重大问题,值得探讨。高士杰同志的这样勇于探索的精神是值得学习的。但是,我感到文章中一些论据欠妥,缺少说服力。下面,我谈谈自己的一些粗浅看法,求教于高士杰同志和其他同志,以便把对这个问题的研究深入下去。需要说明的一点是,《高文》中提到的“音乐”,实际是指器乐,不包括声乐(《高文》中说:“歌曲是音乐和诗词的结合”),因此,我也把讨论的范围局限在器乐内。

简介：解放战争时,田汉经过桂林与大批文艺工作者一起来到上海,其新歌剧理念在经过抗日战争时期的转折后,在解放战争时期进入了成熟阶段。这时期,其新歌剧理念主要是提倡要注重民间音乐,认为只有懂民间音乐才能创造中国的“新音乐”,才能创作民族化的新歌剧。

简介：人民音乐家冼星海在短短的十多年的创作生活中,“为抗战发出怒吼,为大众谱出呼声”(周恩来题词),写下了数百首音乐作品。他的大合唱一共有四部,根据表现不同内容的需要,选用了四种不同的体裁形式:表演性的《生产大合唱》,史诗性的《黄河大合唱》,群众歌曲联唱形式的《牺盟大合唱》,《九一八大合唱》则是一部叙事性的大合唱。

简介：随着轰轰烈烈的＂秧歌运动＂和新歌剧的诞生，中国的器乐音乐创作也揭开了历史新篇章。以抗日战争及其后解放战争现实生活为题材，以歌曲改编曲、影剧配乐为主要形式的器乐独奏曲、民族器乐合奏曲和军乐曲及管弦乐曲，在解放区取得了可喜的成果。

简介：文章简要回顾了解放前上海音乐学院理论作曲专业的20年历程，深切缅怀了在艰苦创业过程中，为奠定理论作曲专业基础培养理论作曲人才，为我国的音乐创作、音乐教育事业作出过卓越贡献的前辈们，以此作为作者对母校建校80周年纪念的一点微薄献礼。

简介：<正>解放十年以来,民族音乐研究工作,无论在质的方面或是量的方面,都有飞跃的进展。从今天回顾解放以前个人在国统区所见到的种种,就愈加觉得在民族音乐的研究工作方面,解放前后——黑暗与光明对比的鲜明。一、解放之前过去民族音乐的研究工作者,大都仅凭个人爱好,在业余的时间中进行。限于物力、时间和认识,孤立的少数几个人,在浩瀚无边的民间音乐和古代音乐的范围中,接触的面

简介：比起别的学科来，西方学者对中国音乐感兴趣的不多，即使有人涉足，关注的也多是中国古代音乐。如英国毕铿(LaurancePicken)及其弟子们对唐代音乐的研究，德国学者马丁·吉姆(MartinGimm)对段安节《乐府杂录》的研究(1966)，荷兰汉学家高罗佩(RobertVanGu-

简介：“文革”后期，江青指示“要搞西洋音乐史”。“文化组”责成文学艺术研究所的音乐舞蹈研究室来落实这项工作，很快便组建了30多人的“西洋音乐史编写组”，领导一再强调：“这不是纯学术研究，是为阶级斗争，为政治斗争的需要。”历时三年多，终于编写出一本“以阶级斗争为纲”的《西洋音乐简史》，它代表了“文革”时期西方音乐研究的典型方法和特点。但是，“编写组”在风雨中艰难地探索、思考，却为西方音乐史研究积累了宝贵的文献资料，也为“文革”以后的外国音乐研究做了人员和学术方面的准备。

简介：曹华的人缘很好,结交了许多朋友,得到了许多快乐;他获过许多奖荣立过功,但他从不炫耀,不出风头。只有当一个人静静的站在舞台,随着心中的音乐,他才“大胆”放出那令人为之动情、为之喝彩而情不自禁为之鼓掌的歌喉。用真情演绎着一首首难忘的歌,用真诚的情感在为您歌唱。

简介：左翼电影在日常家庭生活的描述中嵌入了相当明显的阶级对立叙事意图。无论是在家庭成员之间还是嵌入家庭生活圈落的其他人物,不少左翼电影在设置人物关系时,都显得用心良苦;这种建立在阶级划分基础之上的对立引发了比较强烈的戏剧冲突,通常导致被压迫阶级代表人物的悲剧;叙事者的声音通常会积极主动现身,夹杂在人物声音之中或在人物声音之外形成强有力的对于故事的＂政治经济学＂阐释。

简介：20世纪60年代的“文革”时期，国内最盛行的解读西方音乐作品的方法，是所谓“阶级分析”的方法，它被视为所谓的“马克思主义历史唯物主义”而被推崇备至。那时候，许多人把简单的“阶级分析”当作“马克思主义”，轻易地把西方的音乐作品通通“批倒、批臭。”“文革”初期红卫兵的“大字报”式的批判毫无音乐分析可言；官方喉舌“初澜”的文章完全抛开艺术，着力进行政治上的批判；从事西方音乐教学与研究工作的学者在禁锢中进行了一些思考。今天，客观地、理智地审视“阶级分析”的方法，总结教训，警示后人，是有意义的事情。

简介：中国歌剧钢琴伴奏必须从伴奏织体、速度、力度等方面,充分了解戏曲因素对我国民族歌剧的影响,探求与乐队之间的借鉴与学习。依据对乐队总谱的分析,在演奏中将乐队框架融入演奏思维构建,通过不同的演奏手法,尽可能达到与乐队效果相似的音响效果。还必将演奏者个人的情感以及演奏手法巧妙地融入整个表演中,最终才能达到完美演绎作品的目的。

简介：中国戏曲学院京剧表演系大专班首届本科生在毕业前夕,写了专业总结,谈了他们在分析人物、塑造角色上的一些心得和体会。本刊选择其中几篇,节要发表,以资鼓励。

简介：从本期开始，笔者将对当代作曲家张千一博士，在不同时期（从1981年以后）创作的不同体裁、题材的音乐作品进行分析、总结。这是因为他的作品创作大都是源于社会，又能在本专业领域里不断探索，其作品的受众面和关注面都十分长久、广泛，这是一个难得的、值得研究的艺术现象。

简介：本文以西方古典音乐向现代音乐过渡演变时期为研究时段,以和声语言的发展为研究对象,从纵向,包括单个和弦结构、和弦连接及和声进行;横向,包括单层旋律线条的进行、和弦层旋律线条的扩展,以及纵横结合调式的膨胀等几个方面作为着眼点,阐述了传统大小调和声向近现代和声转变过程中的技法要素.

简介：作为19世纪德国浪漫主义文学艺术和音乐文化中最重要的理论家和实践家，瓦格纳的“音乐戏剧”理论却建立在以古希腊悲剧为模板的古典精神之上。“古典”和“浪漫”成为瓦格纳的艺术观中看似二元对立、实则水乳交融的基本范畴。如何在特定的历史语境中理解这对范畴及其相互关系，并探讨瓦格纳的二元性音乐戏剧观赖以产生的社会文化土壤，进而阐释其在19世纪晚期的德国文艺思想中成为主流的必然性原因，是文章的主旨所在。