简介:<正>楚调《广陵》和瑟调《广陵散》都曾经是音乐史上的客观存在,明初琴谱《广陵散》今存。因此,对琴曲《广陵散》的研究就不能回避众说纷纭的“三调”问题;而“三调”作为宫调领域公认的尖端,自然也就包容了《广陵散》的一部分“神秘”。因而人们对三调之研究能否成立,也必须以其能否解释异调《广陵》作为检验之标准。人们之所以不惮其烦难而热衷于“三调”之研究,实在是由于三调的破解,有助于认识先秦两系民族音乐,有助于认识音阶的发展,宫调的衍变,有助于正确认识七弦琴正调定弦式的诞生;同时,三调的破解,也是鉴定明谱《广陵散》正声“徇物”一段音乐内涵的关键所在。
简介:舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。