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简介：中国历来就有“诗画本一律”之说,这当然是讲诗与画的关系之密切。讲到诗和画的关系,我们自然会想起有“山林诗人,田园画家”之称的王维(字摩诘)。宋朝大文豪苏东坡曾说过:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩洁之画,画中有诗”。

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简介：画史上称作“元四家”之一的吴镇,字仲圭,别号梅花道人,梅道人;亦自号梅花和尚,梅沙弥,沙弥老人。元嘉兴魏塘人。生于公元1280年,元至元(前)十七年,岁在庚辰,七月十六日。死于公元1354年,元至正十四年岁在甲午,九月十五日。享年七十五岁。他诗、书、画皆精。《元书》、邑志及《元诗选·梅花庵稿》中都说吴镇每画山水竹石辄题诗其上,时人号为“三绝”。《元史类编》说他“工辞翰,尤善画山水竹石”,他的诗面“当时称为二妙”。他书学怀素、杨凝式,飘逸有致。他的画,和他同时代的夏文彦在《图绘宝鉴》中谓他“善山水,师巨然。遇兴挥毫,非酬应世法也者。故其笔端豪迈,墨汁淋漓无一点市朝气”。《画史汇传》又说他“墨竹效文同”他的山水和竹子“俱臻妙品”。《墨缘汇

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简介：诗和画是怎样的关系呢？依我看,诗、画是同源的,是姐妹的关系。因为它们所表现的都是客观事物形象、体态的变化,以及美丽的色彩、韵致、情味等,都是经过作者的思维,用不同的艺术手法而完成的。它们的区别只是：诗是用文字来表现,而绘画是用笔墨和颜色来表现罢了。

简介：诗与画的关系历来为学者所关注，两者之间相互渗透、相互影响，存在着共同一致的美学原则。“诗中有画”是对诗画互渗融通的美学规律的概括，在中国传统文化背景之下对其进行考察，将有益于理解和把握其中蕴涵的艺术精神。诗情与画意的完美融合，诗人与读者的互动接受，营造出气韵生动的审美意境。本文从诗与画的关系入手，以古典诗词创作为文本分析对象，阐述“诗中有画”的美学意蕴。

简介：近年来舞台上出现了一种新的表演形式，有人给它起了名字，叫“音诗画”。它是一种融合了音乐、诗歌、画面的艺术样式。最早出现在电视节目中，被舞台艺术吸收后又融进了舞蹈。成为多种艺术互相交融、和谐统一的新的表演形式。由于它在舞台体现上的兼容性、生动性和灵活性而深受广大观众的青睐。

简介：都说艺术要有真情，要有感而发，但是，有情有感未必就成了艺术。欣赏画家邓治平的作品，一个强烈的感受就是，他情动所致非诗皆画，而且诗情画意浑然天成。的确，这体现了一个真艺术家的才气。然而，仔细品读邓治平的作品，又不难体味到他那浓厚的文化底蕴。这种底蕴，完全是靠他的学养来支撑的。邓治平自己说，他研习艺术有一个“反刍”的习惯，

简介：在位于江浙沪三省交界处的浙江省嘉善县，有一个历史悠久的古镇，自古以来就有“吴根越角”之称，那儿就是西塘。

简介：李白作为唐代伟大的浪漫主义诗人,在我国文学艺术发展史上占有重要地位,并拥有巨大影响。他留于后世的九百余篇诗章是我国艺术中的瑰宝。这些诗章不仅生动地反映了盛唐时代的社会现实和生活风貌,而且相当广泛地涉及到音乐、舞蹈、绘画、书法等很多艺术领域。单是李白的论画诗,就有二十首之多。如果把与绘画多少有些联系的

简介：明代书画家董其昌云,＂诗以山川为境,山川亦以诗为境＂。他所主张的正是由主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗而成就的一个鸢飞鱼跃、云淡渊深的诗意境界。本文自魏晋南北朝出现山水画始,论述山水诗和山水画逐渐交融的发展过程;同时通过历史真实案例,从文人画现象中,纵观山水诗画背后中国古代文人至高的心灵追求。文学艺术修养作为大多数文人画家审美能力的重要体现,有意无意地推动着个人意志日趋彰显的文人画的发展。＂寄情山水,与化同游＂,文人画为文人自身的精神演绎提供了广阔空间。

简介：　　文人画作为中国封建社会中文人士大夫特定的绘画名称,最早源自宋代苏轼提出的"士人画"概念,而其真正创始人当推唐代王维.但王维作为文人画创始人的地位,并不是在唐代形成的,而是由宋代苏轼倡导起来的.苏轼曾这样评价王维:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗."诗中有画境,画中有诗意,王维画中那种"空灵"与"超脱"的诗般的境界,正是"士人画"所追求的极致境界,也是后世文人画所追求的最高境界.……

简介：艺术歌曲《静境》是江定仙又一首优秀的早期代表作，本文从音乐创作和演唱特征两方面，特别是在诗歌与音乐的融合上对作品进行了全方位的解读，为读者进一步了解江定仙的艺术歌曲提供素材。

简介：绘画艺术是通过画面中的“形”与“象”来传达作者的表现意图。“形”“象”并非单指所描绘对象本身的形象，更多是想强调构成画面的所有“形”与“象”。当画家面对一张空白画纸时，他总是力图通过这一有限的平面空间去展现他的思维与意图，但画纸的空间总是有限的，画家便尽力使得这有限的空间向外延伸，直至足以使这一有限的平面空间更多地外显其思维及表现意图，从而构成写意造型的视觉张力。

简介：莱辛和郑板桥是中西方艺术史上重要的、具有代表性的艺术家,他们的诗画观在动静分离与动静结合、美丑不同与美丑并存、美中重真与真中存意等方面存在着不同,这样的不同是在中西方诗画观的背景下形成的。

简介：自古以来，中国的诗、书、画、印是不分家的。在这四种艺术形式中，尤以诗和画的结合最为紧密。诗情画意，情景交融，或据诗意作画，或据画意作诗，都是艺术的一种特殊形式，层出不鲜。到了现当代更是佳作频出。但不要以为诗配画大都是花前月下、小桥流水，或是文人墨客间的闲情逸致。诗配画，照样可以诠释宏大的主题。譬如主题性画展或摄影展等。因此，诗配画，画中有诗，诗中有画，互相辅佐，又互相游离；从而相得益彰，又各显千秋，有着一定的重大意义。

简介：<正>由景德镇市演艺有限公司策划、创编,并倾力打造的大型音舞诗画《魅力瓷都》在2013年中国瓷都景德镇国际陶瓷博览会上隆重推出,作为瓷博会的重头戏之一的专场文艺晚会连演三场,反响强烈,受到与会的中外来宾和景德镇市民的热烈欢迎和交口称赞。音舞诗画《魅力瓷都》由《古镇情怀》、《昌江碧翠》、《窑火千年》、《瓷路芳菲》四个篇章和序幕"皇帝赐名"、尾声"相聚瓷都"组成。是在经过二十多年创作积累而形成的瓷系列歌舞(瓷歌、瓷乐、瓷舞),在原歌舞《瓷都风情》的基础上,通过音