简介：这篇文章是皮耶兰·卡瓦尔基尼对路易莎·拉比亚进行的一次访谈,内容主要涉及拉比亚的创作理念。拉比亚视绘画为一种书写的方式、一种思想发展的记录,记录那些特殊的时刻以及时间的流逝,她希望通过绘画来探察人类之间的多重联系。拉比亚虽身为移民,但她并没有以移民的立场,而是以局外人的眼光来看待旅行中的人,并从新的视角看待变化中的景观和文化。对她来说,景观是人类状况和精神的一种隐喻。在拉比亚的画作里,既有她自己对生命的想象,又表达了通过其他人的眼睛所看到的生命和视觉景观,她的创作试图将自己的旅行融进其他人的旅行之中。可以将拉比亚的作品看作是对生命、死亡、孤独、时间等的一种思考,也可以将其解读为拉比亚试图进入自己以及进入他人内心的一种旅行。

简介：本文认为中国第一次全国性设计展览为中国商业美术作家协会主办的首届全国商业美术作品展览会,其举办时间点为1936年6月1日上午9：00到6月7日下午19：00.本文考证了展览会举办时间、地点、目的、组织筹备情况、内容及其在中国设计史上的地位.

简介：一位集合金属材料的雕塑家【澳】苏珊·麦库劳克童焱译在几代最有激情和最具修养的澳大利亚雕塑家当中，罗伯特·克利佩尔已创作的那一大堆作品一定会经得住时间和艺术性的检验。创造性的机械状形式与诱人的生命体性质相结合，再加上精确对称的构成，使罗伯特，克利佩尔的...

简介：一幅好画就是一本书。一幅夹在历史与现实的好画就是一本厚书。

简介：2008年10月15日至16日，由中国艺术研究院和欧盟文化中心合作组织（EUNIC）联合主办的“第一届中欧文化对话”在北京隆重举行。中国艺术研究院院长、党委书记、中国非物质文化遗产保护中心主任王文章，欧盟文化中心合作组织主席汉斯一约格·克诺普博士，以及来自德国、英国、丹麦、比利时、卢森堡、奥地利、匈牙利、波兰、斯洛文尼亚等数十个欧盟成员国的著名专家学者，欧盟各国驻华使馆、文化中心和私人文化机构的代表、负责人和专家，亚欧基金会观察员和中国文化艺术界的近百名专家学者和艺术家出席了此次对话。大会开幕式由中国艺术研究院副院长张庆善主持。

简介：此次展览旨在通过学术梳理和规觉表述,一方面向世界呈现改革开放以来中国当代艺术的丰富现实；另一方面，经由油画艺术这一世界性的绘画语言，向世界呈现一个更为真实、多元的中国社会发展面貌，试图在多重境遇交织的场景中，规划出当代艺术家新的表达，并实现艺术家们关于新文化的想象，造就出不同于过去的城市景观。

简介：德国杜塞尔多夫艺术学院是一所位于德国北莱因·威斯特法伦州首府杜塞尔多夫市的一所公立艺术大学。杜塞尔多夫艺术学院成立于1773年，设有艺术系和艺术相关学科系。杜塞尔多夫艺术学院开设有自由艺术、绘画、雕刻艺术、综合造型艺术、建筑艺术、舞台设计和摄像学、艺术历史学、教育学、哲学、造型艺术的教育理论、艺术美学等专业。热门专业有影视与录像．艺术美学、艺术教师专业、诗学与艺术美学、

简介：“画范传灯——胡佩衡中国画精品回顾展”于2008年2月29日至5月51日在北京画院美术馆举行，本次展览以胡佩衡的生平、艺术风格与美术教育活动为主要内容，全面反映了胡佩衡先生的艺术成就。胡佩衡的绘画以山水为主，兼擅花鸟，他20世纪20年代的作品主要以临仿古画为特点，主要临仿元四家中的王蒙，明代吴门画派沈周，清代八。大、王辇、石涛、龚贤各家，大体以南宗为主，也涉猎北宗，后期临仿之作大多参入己意。20世纪∞、40年代，胡佩衡对传统诸家画艺融会贯通，形成了自家面貌。他的艺术成熟时期的作品大抵有两种面貌，一种结构反复，勾皴细密，从南宗变化而来。一种多湿笔泼墨，笔线粗壮，泼辣奔放，对于墨法继承之中又有开拓，总体风格为笔精墨润，设色淡雅，意境深连古朴。进入20世纪50年代以后，胡佩衡又在传统中国画转型方面进行了大胆的尝试，重新提倡以古法写生，寻求画风转变，这一时期作品笔墨厚重，喜用焦墨勾皴与对比强烈的色彩如石青、洋红，写实面貌更加浓郁，富于蓬勃的时代气息，对于传统中国画的转型进行了大胆尝试，表现出了可贵的艺术探索精神。胡佩衡不仅仅是一位卓有成就的画家，他还致力于画学研究，是一位艺术教育家，一位出色的美术编辑。在20世纪中国社会转型的特殊历史时期，胡佩衡精研传统，传承画范，他对于中国山水画的现代转型作出了开拓性的艺术探索，对于中国传统绘画艺术规范之薪火相传作出了卓越的贡献。

简介：如果在“中国知网”中键入关键词“设计热”、“衰退”,检索到的信息屈指可数.或者在百度中寻找,资讯同样寥寥无几.就此得出的表面结论似乎是,中国设计发展尚未出现过热局面;也或者,设计的热潮方兴未艾.事实果真如此吗？把关键词换成“设计教育”或更为概括的“艺术设计”的话,得到的信息量就不胜枚举了.深入细读会发现,在中国当代艺术设计发展进程中,的确出现过一段“炙热”时期.

简介：何绍基为晚清书坛最有影响的书法家之一,甚至有人誉之为“清代第一书家”。其书法功底全面,篆、隶、楷、行、草诸体悉备,造诣精绝,尤其行草,成就最高,早为世人所公认,楷书亦获人们亲睐,惟有篆隶,至今未能引起人们特别的重视,因此对其篆、隶二体的认识、理解和赏鉴,并未达到相应的高度。一般认为,何绍基于书法研习,早年多重楷书,中岁以后渐多为行草,晚年方专注于篆隶。近人马宗霍氏在其著《霎岳楼笔谈》中说:道州早岁楷书宗兰台《道因碑》,行书宗鲁公《争座位帖》、《裴将军诗》,骏发雄强,微少涵渟。中年极意北碑,尤得力于《黑女忐》,遂臻沉着之境。晚喜分篆,周金汉石,无不临摹,融入行楷,乃自成家。”从此可知,其晚年对隶书兴趣异常浓厚,用功甚深,成效显著。天庐先生说:“何氏作隶书,是年事已高开始的。”从字面上看,二家所言似乎是说何氏接触隶书时间甚晚;其实不然,我们以为应理

简介：

简介：作为中国当代70后最具代表性的艺术家之一,韦嘉从03年起由版画转入平面绘画,此次展出的新作品延续一贯往内深刻的精神哲学的探索,同时在艺术语言表现上呈现往外辐荡的力量,色彩的敏感与笔触的流动是持续的探索。

简介：阿恩海姆说：“表现性”是所有知觉范畴中最有意思的一个范畴。它平衡了内在的深刻性和外在的表面性。在谈及表现时,阿恩海姆不仅带给我们专业知识上的思考,同时也让我们赞叹他敏锐的视知觉和敢为人先的作为。鉴于此,我们也获得了艺术创作的一些方法论。

简介：若干侧面一个核心──黄宾虹艺术系列图书简介王中秀傅雷说他是一本知之不尽的大辞典，潘天寿说他是３００年来第一人，也有人说他是仗着名气莫名其妙乱涂乱画，甚至有人说他根本不会画，这个人就是黄宾虹。２０世纪即将画上句号，新世纪不久就要展开新的篇章。回首百年中...

简介：又上一层楼的《中国草书大字典》杨瑞昭行家眼里草书难识、难记、更难书；圈外人的感觉，草书像“张天师画符”，但好看。大家对草书都既有好感又知其不容易掌握。于是，历代研究、整理草书的人从未间断。关于草字的著作也就特别多于其它字体的著作。古人不辞劳苦地用翻临...

简介：文学之外,鲁迅先生对美术的兴趣最大、着力最多。对美术的最大贡献就是直接"催生"了"新兴木刻运动",没有鲁迅,中国的"新兴木刻运动"不可想象,中国的近现代美术史也会改写。为了"重温鲁迅美学思想,正确理解他所倡导的‘拿来主义’,发扬他所培育的现代版画艺术的光荣传统"(主编语),湖南美术出版社出版了8开、5卷本的《鲁迅藏外国版画全集》(李允经、李小山主编),依次为《欧美版画卷》(上、下)《苏联版画卷》和《日本版画

简介：

简介：威廉·塔克（WilliamTuCker）的《雕塑的语言》（THELANGUAGEOFSCULPTURE）成书于20世纪70年代，尽管至今已经近50年，2017年此书中文版出版，读来仍然让笔者兴奋不已。

简介：

简介：展示课上，我和四年级的学生开了一个“蒙德里安时装秀”以在成人眼中高贵、典雅、时尚的时装秀，在我们的课上，被孩子们演绎成了一个搞笑、幽默、夸张，但也不失情调的时装秀，