简介：人们谈起中国戏曲学院的发展史，不能不提到它的前身中国戏曲学校；而谈及中国戏曲学校的初创时期又不能不缅怀起它的“几大教授”。有的说“八大教授”，有的说“九大教授”，更多的则说是“十大教授”。那么，到底是几大教授？又都是谁呢？最近，笔者做了一点了解与调查。

简介：中国弦乐器在民族乐器中占有重要地位,探索其起源是中国音乐史学与乐器学的基本论题之一。留存至今的古代文献典籍中对弦乐器起源的载述不足为据,从考古学的视角观察,以琴瑟为代表的中国弦乐器应为中国南方楚文化遗存。作为齐特（Zither）类弦乐器,与我们普遍认为的由狩猎工具——弓弦演变而成的以弓形竖琴为代表的弦乐器有着本质的区别,中国弦乐器西来说暂无可靠依据,其产生与发展必然经历了一个相当漫长的历史演化过程,绝非一蹴而就。

简介：

简介：维也纳国立歌剧院近日在上海举行了网络直播的推介会。早在2013年，维也纳国立歌剧院就推出了网络直播，如今是全球最大的古典音乐网络直播平台之一。投入使用至今，该平台已经在上一个乐季播出了近百台演出，囊括歌剧与芭蕾。

简介：2010年1月7日，拥有170多年历史的德国舒曼国际青少年钢琴大赛正式在德国布伦瑞克市举行，17名于2009年10月在北京亚太地区决赛中获得前往德国参赛资格的选手，在亚太地区大赛委员会主席倪穗礼的带领下，参加了这次赛事。

简介：《中国传统音乐结构学》王耀华著/福建教育出版社/2010年5月第一版/850×1168mm/32开/461千字/正文598页,附录一,二,后记/56.00元。ISBN978-7-5334-5375-6中国音乐的生成衍展方式与西方作曲法相比,属于受不同文化背景影响产生的两种不同的体系。这一点在中国传统音乐结构中反映尤甚,

简介：有着中国独特的音乐语言的曲目，数量实在是数不胜数。所谓有着中国独特之说，意指并非全部作品。因为也有相当数量的作品已经全然或基本全然被西化了的。无论是音调、和声及曲式都已紧随西后，我们讲的不是那一部分的作品，我们讲的是那些运用了具有独特的中国审美情趣而进行创作的音乐作品。这些作品中有着中国其他姊妹艺术所共有的情感、意境和神韵。本文通过与西方音乐的比较，较全面地论述了中国音乐除了表现情感之外，还有它的最高审美标准——韵。这是以往极少有人在此基础上作过深入而详细的论述的，笔者希望通过本文能为中国音乐的发展做出应有的贡献。

简介：全方位演出路数的革新是从著名老生谭鑫培先生开始的.老谭先生集自己四十年艰苦坎坷的舞台演出经验“善于学习、勇于创造、基功深厚、全面发展”(弓旧王庚生先生对谭鑫培先生的评价),他以“云遮月嗓音”“掌握了用气、发音的最科学方法,所以能宽能狭、能收能放、刚柔相济、操纵自如”(引自梅兰芳的评价),以声甜腔美为特长,又十分注意曲情的表达,结合运用细致的表情、手势、眼神和丰富优美的舞蹈动

简介：随着我国市场经济的不断深化,传统陶瓷作为文化消费体系中的重要组成部分,对我国的整体文化市场有着重要的推动作用。在我国源远流长的陶瓷历史文化中,莲花纹饰是其中较为特别的纹饰系统之一,其体现的价值观与文化理念是当下我国现代文化的重要基础。在本文中,笔者将根据自身的工作经验,对当下我国传统陶瓷莲花纹饰的相关演变进行详细的研究及分析,以期为同行的工作人员提供相关借鉴。

简介：

简介：中国的木偶戏、皮影戏是古人创造的一种由真人操纵木制的偶人与皮制的影偶进行表演的古老民间传统艺术，故又称为傀儡戏。自有文字记载，距今已有2000多年历史。这两个艺术品种的历史渊源、

简介：中国古代乐论既不属于西方音乐美学中的形式论,也不属于情感论。就其乐论的总体指向来看,都与“心”论紧紧联系在一起,可以说中国古代乐论是围绕着音乐与心展开的乐论。音乐以心为本体,与心不可须臾分离。音心论形成于先秦,成熟于汉魏并一直影响至明清,是中国古代乐论中最核心的内容。

简介：中国音乐史学创新的关键是史料的出新。这固然包括新材料的发掘利用，而对于已有材料（包括新出现材料）的正确解读，尤其有着根本性的意义。我们要努力探求史料原义，了解古人本意，准确把握史料内容的具体真实，并在此基础上进一步去把握符合历史发展本质的历史真实。

简介：本文就中国打击乐记谱法和演奏技法符号的规范化,提出了个人意见和方案:①以五线谱作为中国打击乐的常规记谱法;②保留中国传统戏曲锣鼓经的音字记谱法;③规范了十八种中国鼓类常用演奏技法符号和八种中国钹类常用演奏技法符号,并就此加以说明和论证.

简介：储望华的钢琴音乐在具有中国钢琴音乐共性的同时，还兼具鲜明的魅力与个性，对中国钢琴音乐的提高和发展起到了重要的促进作用。本文在分析其钢琴音乐创作特色的同时，通过几首钢琴谱例来阐释其钢琴音乐作品中的“中国风格”。

简介：中国音乐文献按其类型、数量、内容、形式以及记录方式的变化，分为萌芽、形成、发展、成熟、变革、繁荣六个发展阶段．各阶段的音乐史料各有其不同。总体上看，可归纳为四大特点：一是起源早、数量多、类型多种多样：二是与文学、史学、哲学资料结合在一起，内涵丰富广博，资料相对分散；三是史料来源广泛，内容丰富多彩；四是以叙事为主，记载音乐活动的史料性著述较多，论述音乐创作、音乐理论的著作较少。

简介：七声调式可分为三大类:即清乐音阶、雅乐音阶和燕乐音阶,其音阶共有十五种。辨别七声调式较六声调式复杂,但只要注意解决好以下几个问题也是好辨别的。一、如何辨别采用本调记谱的七声调式用调号确定宫音来辨别七声调式仍然是重要的根据,这是因为歌曲的记谱形式绝大多数也是采用本调记谱的。例11=E(?)上例“2”是主音,其音阶:根据调号1=E,知“1”是宫音(E),宫音(E)上方二度“2”是调式主音商音(~#F),在五声商调式的基础上加入了清角和变宫两个偏音,故断定该剧是

简介：第五节从《让世界充满爱》到《涛声依旧》的内在嬗变，

简介：我是一个业余的音乐爱好者。欣闻中央音乐学院与麒麟广圆文化传播有限公司即将合作出版《中国佛教音乐文化大典》，愿来凑个热闹，前来祝贺。这是一个好的书名。相信通过专家们的辛勤劳动，会出一本名实相符的好书。今天还看不到书，只能就书名谈点感想。

简介：在今天的中国古典舞中，水袖是中国古典舞身韵技术的完美融合，水袖技术进入舞蹈艺术的表现形式。中国古典舞是在武术的基础上进行舞蹈变化的审美风格，从而形成了大量舞蹈的步法。训练静态应力相融合的基础上，进一步加强呼吸的使用，它具有深厚的文化背景，广泛吸取水袖各种技法的功能性，进一步强调、突出舞台化，突出水袖来形成的空间，并着重强调了线、面（平圆、立圆、八字圆）各种水袖技法的使用。袖训练不仅在身体之舞，心理、审美等多个方面有着重要的训练价值，成为中国古典舞的范畴，为发展的古典舞蹈袖舞提供广阔的发展空间。