简介：摘要：舞蹈可以表达情感，也可以传递情感。舞蹈表演既是肢体语言美的传递，更是情感表达。通过肢体语言来表达思想感情，在与音乐结合过程中能够将中心思想和情感以不同的形式呈现出来，带给人们美感的同时，也有助于陶冶情操。舞蹈表演是舞蹈与舞者之间的结合，在舞蹈表演过程，既要对表演者给予充分的尊重，也要为舞蹈表演提供广阔的舞台。基于此，对情感表达在舞蹈表演中的运用进行研究，以供参考。

简介：摘要：在种类繁多的表演艺术中，影视表演经久不衰且自成一派，它极其考验表演者的现场演绎能力和应变能力。如果表演者拥有扎实的台词功底和恰到好处的肢体表现，其在舞台上的演绎将更加引人入胜，也会使影视表演表演具有更强的观赏性和艺术性。反之，不仅会使演员的表演显得滑稽和尴尬，也会削弱影视表演表演的整体效果。影视表演表演本身就有极强的生活情境性，因此表演者需加强对细节的打磨，合理运用肢体语言，使肢体语言成为为影视表演“锦上添花”的重要元素。

简介：摘要：服装表演中的化妆设计是造型艺术之一，化妆造型在塑造服装表演模特形象中起着重要作用。近年来，人们的生活水平不断提高，对精神财富的追求也不断提高。国家更加重视精神文明建设，使得古装表演更加普及。在日常生活中，个人的外在形象特征主要体现在衣着、化妆、举止、言行等方面。服装秀服装化妆造型是根据生活来创作的，需要在满足设计要求的基础上，结合模特的具体情况，通过化妆来塑造模特。

简介：摘要：当前高校对学生的艺术素养和综合素质的培养越来越重视，而传统的音乐教育模式存在诸多问题，对教学的实效性产生影响，不利于学生艺术素养和综合素质的培养。因此，高校要积极改进当前的教育模式，并运用科学合理的方式有效解决现存的教学问题，进而培养出更多综合型声乐表演人才.基于此，本文对高校音乐教育与声乐表演风格研究进行分析，仅供参考。

简介：摘要：刀马旦是秦腔中非常重要的角色，也是非常考验演员能力和水平的重要角色，刀马旦演员必须要有较强的身段功底、较好的气度神情，才能更好呈现出所饰演角色的英姿飒爽和武艺高强。比如扈三娘、穆桂英等人物形象，都是由刀马旦演员来进行呈现，因此必须加强对刀马旦演员表演特点和技巧应用的了解，充分了解刀马旦演员表演服饰和道具、舞蹈呈现等方面的特点，更好把握住亮相、身段韵律、动作风采等表演技巧。

简介：

简介：摘要：声乐表演作为极具民族特色的艺术形式，历来受到了广泛关注与青睐，也是众多艺术家和学生钻研的重点。而在声乐表演中，演唱技巧是不可或缺的基础，情感表达则是画龙点睛的关键，二者可谓是缺一不可。仅有技巧而缺乏情感的声乐表演，往往难以令观众产生强烈的情感共鸣，无法充分传递声乐作品本身的思想情感；仅有情感而缺乏技巧支撑的声乐表演，则可能难以带给观众美的享受。声乐表演者一定要对情感表达的作用进行准确把握，并在练习和实践中合理、灵活运用相应的情感表达技巧，才能逐步提高表演水平并为观众带来声情并茂的艺术享受。

简介：摘要：现代戏剧在不断变化，而最能体现我们生活的这个时代特点的潮流起源于20世纪90年代。对于现代戏剧，最具实验性和前卫的倾向发生在20世纪30年代和20世纪60年代。很长一段时间，我们都想通过20世纪60年代的“实验”或“前卫”来说明现在这个时代的新倾向。但当今时代潮流中最主要的特点便是不再用“实验”“前卫”来形容戏剧了。这是因为这个时代需要的戏剧不仅仅局限于少数艺术家与觉醒的知识分子，而是能与广泛的观众沟通交流的戏剧。何为与广泛的观众沟通交流？这并不是指要与大众趣味相关，而是指要与“所有人”经历的“日常生活”相关。

简介：摘要：舞蹈艺术在我国拥有着悠久的发展历史，其兴起与发展是以社会物质文明与精神文明的蓬勃发展为基础的。毫无疑问，舞蹈艺术能够给人们带来美的享受，这种美感是通过给予人们视觉、精神与情感等方面的冲击来呈现的。成功的舞蹈艺术表演势必离不开对运动、音乐、美学与舞蹈等相关因素的有机融合，只有这样才能够确保舞蹈艺术表演中蕴含的主题思想与情感等能够准确传递给人们，而这也正是舞蹈教育工作中的重点，为此，下文就将针对舞蹈教育中的舞蹈艺术表演展开探讨。

简介：摘要：音乐表演的艺术风格是相关的表演艺术家进行二度创作过程中其个性在艺术表演过程中的具体表现。风格是一种艺术表演的形态，在音乐表演的总体方面能够表现出来的非常具有代表性的特殊的体系。艺术风格要求音乐表演人员具有非常扎实的文化内涵和艺术方面的修养，能够掌握音乐表演具有的各种艺术风格，在表演中能够根据自身情况表演出自己的风格，还要保证让两者可以结合起来。另外还要根据音乐表演中需要遵守的美学原则，了解和把握音乐表演过程中涉及到的艺术表现的多元化，根据不同的场合进行音乐作品的各不相同的诠释，使得音乐作品更具感染力。文章主要对音乐表演艺术风格与艺术表现进行分析，仅供参考。

简介：【摘要】随着时代的飞速发展，家长对孩子的艺术水平要求越来越高。受新兴文化及学业水平的影响，家长往往让孩子参加容易考级、考证的乐器培训，这间接导致了戏剧这一传统文化的传承困难。戏剧表演者蕴含着丰富的文化内容和形式，是一项值得学生学习的艺术门类。作者就小学音乐教育中戏剧教学的价值及策略发表浅见，以供参考。

简介：【内容摘要】本文以陕西安塞区“安塞腰鼓”为研究对象，通过对安塞地区的民俗事象和文化背景为线索，以安塞腰鼓的表演形态为出发点，进行了深度了解和文献搜集，并在此基础上，对其表演程式和内容进行了阐述分析。

简介：摘要：音乐表演的艺术风格是相关的表演艺术家进行二度创作过程中其个性在艺术表演过程中的具体表现。风格是一种艺术表演的形态，在音乐表演的总体方面能够表现出来的非常具有代表性的特殊的体系。艺术风格要求音乐表演人员具有非常扎实的文化内涵和艺术方面的修养，能够掌握音乐表演具有的各种艺术风格，在表演中能够根据自身情况表演出自己的风格，还要保证让两者可以结合起来。另外还要根据音乐表演中需要遵守的美学原则，了解和把握音乐表演过程中涉及到的艺术表现的多元化，根据不同的场合进行音乐作品的各不相同的诠释，使得音乐作品更具感染力。文章主要对音乐表演艺术风格与艺术表现进行分析，仅供参考。

简介：摘要：随科技兴国、人才强国战略提出及素质教育的推广，人们对教育工作愈发重视。从古至今，人们一直都具备教育需从娃娃抓起的共识，优秀的幼儿教育在孩子未来成长发展中有着重要价值。从当下幼儿教育来看，其已不单单局限在智力开发层面中，德、体、美也逐渐纳入到教育体系内，其中舞蹈教学在其中占据较大比重。本文对幼儿舞蹈表演、编创存在的问题及培养策略进行简单论述，希望可对相关从业者有所启发。

简介：摘要：声乐表演与情感表达相辅相成，密不可分，声乐表演只有演唱诠释与情感表达完全一致，才能称为真正的艺术。为了有效提高声乐表演者的情感表达能力，在演唱前，要深入理解音乐作品的背景内容和情感音调，练习唱功，运用伴奏、舞台等辅助手段，培养声乐想象力，才能让声乐表演绽放个性，让听众产生情感共鸣。

简介：摘要：幼儿表演课本剧，能够营造轻松愉悦的学习氛围，调动幼儿的积极性和主动性，让幼儿参与到表演当中，激发幼儿的表现欲，同时也给予幼儿一定的表现舞台，发挥自己的特长。因此，幼儿教师要科学指导幼儿课本剧表演，从而帮助幼儿开展生动、有效的课本剧表演。基于此，本文阐述了指导幼儿课本剧表演的策略，以供参考。

简介：摘要：儿童话剧在提高演员的艺术水平和提高演员的演技水平方面有着举足轻重的地位，同时也给演员带来了巨大的挑战。儿童剧的表演者要怎么把话剧表现的更逼真，怎么去理解演员的成长，怎么让自己的演技更好，这是每一个演员最关心的问题；而在这一过程中，最值得深入探讨的就是如何提升儿童话剧的活跃性。

简介：摘要：随着人们的物质文化生活的不断丰富，人们对艺术的要求也不断提升，儿童戏剧的发展也日趋繁荣。根据数据，2018年全国儿童戏剧表演近2万场，总销售收入突破10亿元，中国儿童戏剧的表演场次和观看人数都呈现大幅增长；该产业正处在一个快速发展的时期。父母们对孩子们的需求也越来越大。儿童剧是一种面向儿童的话剧，它的表演方式可以是歌剧、舞剧、话剧等；神话剧、木偶戏、皮影戏等都是从神话传说、童话故事中汲取素材的，也有从真实的生活中汲取素材的。儿童戏剧演出并非儿戏，陶行知先生曾经说过：“世人皆言小儿年幼，但进得谨慎。”所以，这场戏，看似是为了孩子们，其实却很有学问。

简介：摘要：社会的发展与技术的进步给高等教育的调整与改革带来了新的发展机遇，同时也带来了不少挑战。高校要让舞蹈教育更加具有时代特征，就有必要深入探究与思考更加合理的教学方式，并对当下教育模式进行调整，让教育体系更加符合时代发展的需求，同时让所培养出的人才更加能够满足社会的需要。高校在对现有人才培养模式进行改进与优化时，必须从实际出发，将与时俱进的教育理念贯彻始终，针对社会的实际需求，从不断拓展学生的舞蹈发展空间，使学生在高校受教育阶段获得更强的能力，高校的舞蹈教育获得更长远的发展。基于此，本文章对高校舞蹈表演人才培养模式进行探讨，为今后舞蹈教育的发展提供参考。

简介：摘要：表演游戏是幼儿园三大游戏之一，作为自主游戏具有独特的价值，教师在游戏中起着引导、鼓励以及协助的作用。教师在开展幼儿游戏表演活动过程中，应培养幼儿游戏参与的主动性，并在游戏的过程做出适时引导。本文主要对幼儿