简介:接下来谈"笔墨"、"意境"的问题。同样是造型,无论是具象、意象还是抽象,西洋画或者油画等,强调的是素描、明暗、色彩等,用这样的手段来塑造形象,而中国画,则是用笔墨的手段来塑造形象。这个笔墨同中国的书法有密切的关系,是大多数外国,尤其是西洋各国所没有的,但日本、韩国等国也有。书法同中国画的关系,在中国的绘画中,也不限于中国画一个画种,传统的壁画、版画等也与之密切相关,但与近代以来传入中国的油画、版画等则关系不大。这种
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简介:一中钢高峰论坛主题:中国硬笔书法家成才之路报告会中国硬笔书法如何走得更远中国硬笔书法市场探讨
简介:'势'是书法艺术中一个重要的概念,但历代的书法理论家们都没有给其下一个准确的定义,许多学者包括一些著名学者都对此进行过研究,也曾试图给其定义,尽管各有所见,但终不能尺、如人意。经过搜集历代书法家对'势'描述的总结和归纳,得出书法中的'势'是书法家在创作过程中,以自己的修养及以对书法艺术的领悟,借助于线条笔画的力度、抑扬、顿挫、牵扯、欹正所表现出来的书法艺术的动感、节奏和韵律,给人提供丰富想象和联想的依据,就是书法中的'势'。
简介: 中国画在古代称为"丹青".原来丹是朱砂,青是蓝靛,都是古代画幅上常用的颜色,可见在古代绘画上颜色是有重要地位的. 而中国画讲用笔,必伴随着用墨,因为笔的表现离不开墨,墨的表现也离不开笔,所谓笔情墨趣,二者实为同一问题的两个方面.……
简介:有人说书法家有三多,纸多,笔多,帖多。此话不虚。我妻子喜好书法,我家能有空的地方都堆着纸。碑帖少说有上百本,厅堂,书房,卧室,卫生间,到处可见。无聊时我也会随手翻翻。书法我一窍不通,但对这些古代书法家写的内容,我却从中屡见有趣之处。我发现,书法碑帖不仅有《兰亭序》曲水流觞这样的高雅题材、
简介: 临摹是怎么回事?临摹中你思考了什么?临摹中你又关注什么?在实践与理论上我们所要解决的最基础的一件事是什么?这是些既老又新的话题.中国书法是一种复杂的艺术现象、文化现象.书法作品是一种纯粹的抽象构图,但它所有的技巧、内涵都建立在"字"的基础上,所有的气韵神采都是建立在笔墨的基础上.玄之又玄,无须扯谈,而只研究其三端--"一笔法、二笔势、三笔意".此三端,是书学的基本功,同时也是书法区别于一般写字的最重要的标志.一家之言,权作抛砖引玉.……
简介:20世纪80年代生人,是极富标志意义的一代。他们出生于中国社会从传统向现代转型之始的80年代,成长于国家全面建立市场经济体系的90年代,成熟于我国加入WTO的21世纪。从历史角度比较,他们是最具有改革开放特征的一代,由于出生、成长在一种全新的时空状态下,他们在价值观念、行为准则、生活方式、社会参与等方面都形成了与前数代人极具区别性的特征。可以说,正是从他们开始,我们的社会在许多方面从“前喻文化”阶段逐渐过度到“后喻文化”取代“互喻文化”的时期。青年文化对社会的“反哺”功能增强了,社会青年化的步伐大大加速。
简介:出生于葡萄牙里斯本,现居英国伦敦的女画家波拉·雷哥(PaulaRego),以色粉笔画见长,不但国内艺术圈对她的作品较为陌生,且在美国也鲜为人知。虽然她在80至90年代间,已成为英国马波罗画廊(MarlboroughGalleryLundon)的代理画家.但在1977年,始为纽约马波罗画廊介绍给美国的观众,一个以色粉笔的媒体的崭新面孔照亮了美国画坛。她画中人物的强有力的造型,
简介:在《历代名画记》中记载:"初,毕庶子宏擅名于代,一见惊叹之,异其唯用秃笔,或以手摸绢素,因问璪所受。璪曰:‘外师造化,中得心源。’毕宏于是阁笔。"唐代画家张璪的这句关于画学的不朽名言,概括了艺术创作中从客观现象到艺术意象再到艺术形象的全过程,并传诵至今,历万古而犹新。
简介:本文首先介绍可持续设计、低碳环保设计相关的现状;提出生态与文化教研室的教学与研究方向。文章强调基于她域性的生态与文化教学研究,强调动态的推进并使之在本科毕业设计与论文中得到贯彻体现。
简介:在浩如烟海的中华成语典故中,有部分与书法搭界,兹撷其归类,与同好共赏。
简介:水天中风景整体趣味明朗澄澈,在看似追求优美的节奏和色彩的同时,毫不掩饰个人的性情,那就是潇洒中隐含认真和执拗,不受束缚顺从感情起伏的同时,注重视觉美感规律。我看他的作品,初看觉得爽快利落,但总又觉得某些方面突兀和并非完全流畅易懂。尤其是在构图上,好像他比较喜欢描绘
简介:<正>我叫浦樱姿,今年刚升入三年级,现就读于江苏省常熟市张桥中心小学。性格活泼开朗,常和伙伴们“打”成一片。平时喜欢看电视和童话书,也喜欢各类运动,爱骑自行车和打篮球等。动画片中的米老鼠咪咪和皮卡丘是我最喜爱的卡通形象,我也
简介:艺术创作是来自内心深处的萌动,是外界的“美”突然激活了一直在沉积,在酝酿的“内力”而生发的活动。这种活动的重复往往会因画者对事物的习惯而变得没有感觉,随着感觉的丧失,事物将不可能再引起我们的注意和兴趣,因此,从自己所熟悉和习惯了的事物中挣脱出来本身就是一件很不容易的事。
简介:以现代的眼光来看,色粉画的历史并不长。色粉笔作为独立的材料用于创作大约也只有300余年的时间,它最早出现在绘画中可能是画家偶然尝试的收获,也可能是天才的意外发现,但无论如何,文艺复兴时代是色粉画发展史上重要的时期。那时的艺术家开始重新认识古希腊罗马的文化,这使他们对人性有了新的见解。正是在这个时候,画家开始对解剖学进行了深入的研究,
简介:第二部分我主要翻译了第七和第八两章,我对我翻译的两章进行一个大概的梳理:第七章标题为"纯粹现代主义考古学",这一章的切入点是考察格林伯格对于现代主义的经典论述。格林伯格非常有名的一句话是:"现代主义的本质就是用一个学科的特有方式来批判学科本身",进一步来说,就是用一个媒介的特有方式来批判媒介本身,以此来划定各自(学科或媒介)的能力范围。德·迪弗在此汲取了三个术语,一个是"学科"、一个是"惯例",还有一个是"批判",从这三个角度来考察格林伯格的说法。刚刚我已经说了格林伯格用学科特有
简介:中国当代水墨艺术家们从东西方、古今艺术中汲取养分,为传统的水墨媒材寻找到新的方向。延续中国传统艺术的生命。尤其改革开放以来,当代水墨画家在新潮艺术观念影响下,不仅表现出中国水墨独有的气质和传统,还赋予了传统水墨以当代观念与精神,在传统与当代、东方与西方之间找到了一个准确的结合点,呈现出不同于以往的而貌与形态,丰富了水墨这一语言形态的表现力,表现出当代人的思想、审美情趣和观念。“无垠:行进中的水墨运动——中国当代水墨年度大展”通过较为全面的展现与梳理,呈现了当代水墨的中流砥柱和多样化的创新面貌。
简介:本刊从本期开始,新增“篆刻解读”栏目,重点推出对传统经典篆刻风格、技法的解读文章,使广大篆刻爱好者从审美入手,提高篆刻鉴赏水平,从而保证技法训练过程中的有的放矢,收到事半功倍的成效。
简介:中国篆刻历史悠久,内涵丰富,不仅是一门微型综合性艺术,而且是一门精微高深的文化。方寸天地,气象万千;篆刀之间,意游其中;立道演绎,文心印面。
中国画谈(中)
《她从历史中走来》
2011中钢论坛
关于书法中的势
论中图画的色彩
碑帖中的家常事
临摹中你思考了吗……
80年代生人的思与看……——特质的多元性:80年代出生的一代
生命力的传导 戏剧性的升华:波拉·雷哥的色粉画——艺海随思录之二十
浅谈“外师造化,中得心源”在现代纤维艺术中的体现
基于地域性的教学研究——建筑艺术设计学院生态与文化教研室的毕业设计探索
书法圈中的成语典故
看水天中画有感
成长中的绘画小能手
浅议水彩创作中的“求新”
西方艺术中的色粉画
当康德遇到杜尚(中)
无垠——行进中的中国水墨
篆刻中笔意的表现原则
篆刻:立道平心演绎中