简介：交响音画取材于攀西地区的地貌与人文特征,运用带有民族特征的三个四音音组构成十二音序列写成.结构上采用拱型结构与变奏相结合的混合曲式原则;数控的节奏思维以及在配器上运用非融合性的原理使作品从内容到形式高度统一,实为当代民族序列主义音乐的一部佳作.

简介：弗朗柯．科莱里是本世纪当之无愧的歌唱大师。在他的歌唱生涯中，从未在舞台上出现过任何声音问题，他也因此成为晚辈同行们羡慕、敬仰和追求的典范。这篇采访是科莱里以他几十年的经验发表的真知灼见，不仅对专业人士有很深的教益，对普通的歌剧爱好者来说，也将从中获得很多舞台和录音以外的声乐知识，并因此能够对年轻歌手经常出现的失误给予更多的宽容和理解。尤其是科莱里所指出的，关于当今声乐教育中普遍存在的问题以及一个好的声乐教师的重要性，在下期另一篇介绍当红男高音荷赛·库拉曲折的成功经历的文章中，可以得到清晰的印证。

简介：在一个金色的秋天，我有幸去了南国成都市，在那里参加了中澳音乐教育实验培训会，听到了澳大利亚音乐教授罗宾女士为中国小学生上的一节关于《学习认识音色》的课，使我从中得到一些启示。

简介：一个人的成功与否关键在其心态,拥有正确、积极的心态能够挖掘出人的最大潜能,从而获得最终的成功.反之,错误、消极的心态会在关键时刻使你错失良机,与成功无缘.对于声乐的学习同样如此,如对其不采取正确、积极的态度,是绝对不可能取得最佳学习效果的.

简介：文章将对节奏结构的不同要素进行讨论。其中既涉及到个别要素的讨论，同时也涉及到这些要素彼此之间的关系。其目的在于，通过对这些要素的进一步的认识，加深对节奏结构的理解，从而进一步把握节奏在音乐作品中的怍用。

简介：几乎任何一种艺术形式,都面临着生存危机的挑战。随着传播技术的飞速发展,传播媒介的大量涌现,一个无主流艺术时代已经到来。许多曾雄踞一个世纪或几个世纪的艺术形式,如绘画艺术、文学艺术等,在媒介的快速信息传递过程中,似乎都成为"昙花一现"式的昨日辉煌。于是,执着于某一艺术形式的人们便有了许多的落寞与顾虑,他们感喟于由危机而引发的某些艺术的出路问题,其中尤以对戏曲艺术的扼腕叹息为甚。其实,这种忧虑多少有些杞人忧天的因素。传播媒介的迅速发展无

简介：阮的历史由来已久,但真正有所发展却是新中国建立以后的事情,其中乐器的改造与创新占有很大的比重。本文作者张子锐同志曾直接参与过多项对阮乐器的改革与研创工作,文章通过大量事实依据及其亲身感受,历史性地回顾了建国以来阮的发展过程。

简介：问:什么是工业化时代的民间音乐?答:这是针对农业文明时期的民间音乐的一个概念。我们目前一谈民间音乐,基本上都停留在农业文明时代,戏曲、山歌、小调等。但是,民间音乐不是死的东西,它随着时代发展而发展,现在有了新的形态。所以,谈这个问题以前先要搞清楚民间音乐。问:那什么是民间音乐?答:主要指存活在民间、生长在民间的音乐,包括创作、表演、教习等一系列活动。因此,我们判断民间音乐,主要从整体来看,不能简单看音乐形式。比如,一个调子有地方色彩,或有某种民间文艺的外在形式,这不足以算做民间音乐。生活状态是根本。因为在民间,所以就反映老百姓疾苦、梦想、追求、日常生活细节

简介：

简介：一、问题的提出近年来,民族民间音乐在音体系方面的研究越来越为人所重视,尤其对音律现象律学构造的探讨更引人瞩目。今天,人们自然不会无视研究中的可喜进展与有价值成果,尤其在律学思维的观照下,一些较为繁难的原生音律现象的数理特征得到更为客观的描写和更为合理与有意义的解释。①然而,随着研究的深入,人们进而注意到亟待加强的另一方面,亦即在音乐民族学的视野下使活生生的音律现象还原于它所属的音乐系统之中,联系其生存的社会文化环境,将“律制和音阶在‘乐制’的名义下,一起加以研究”;②以使该学科研究不至于丧失其宝贵的社会文化视

简介：无疑的，卡米尔·圣-桑(CamilleSaint—Saens．1835-1921)和他的许多法国同胞一样，在交响音乐的创作上总是受到日尔曼评论家的轻视与不恭。“法国人也能写出真正的交响曲么?”德国人在说这句话时满脸奚落的表情是可以想见的。不错，法国人开始致力于真正的交响音乐写作是在普法战争后，是爱国主义精神

简介：“音准”──永恒的主题──试谈管弦系的配套教学孙丹萍个人训练（指在琴房的个人练习）与合作训练（指室内乐课、合奏课、合钢琴伴奏）其最终目的是奉献给听众以美的享受．这三点可以归纳为一条有机的循环训练体系．但如何使训练手段更加完备，更加科学，这是我们从事音...

简介：时代的心声　永恒的旋律──评抗日战争歌曲祖振声从震惊世界的＂九一八事变＂日军炮击沈阳，直到＂七七事变＂日军炮击宛平和芦沟桥，日本侵略者的魔爪伸向中华大地。在骄横残暴的日本法西斯面前，醒狮怒吼，中国军民同仇敌汽，奋起回击，＂百万工农齐踊跃＂，在广袤的大...

简介：音乐家的舞台紧张以及音乐治疗的应用高天舞台紧张（ｓｔａｇｅｓｔｒｅｅｓ），又称表演焦虑（ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｓａｎｘｉｅｔｙ），或怯场（ｓｔａｇｅｆｒｉｇｈｔ）。在舞台上的艺术表演过程中，几乎每一个音乐家都会体验到不同程度的紧张。有些人并不为此所困...

简介：5月4日,法国里昂童声合唱团来华。演出中,这个蜚声世界的合唱团特别奉献了《放牛班的春天》选曲《风筝》、《在路上》。是什么使得这个多次代表法国参加D日大型纪念活动,G7峰会等世界性活动的第一个被接纳为Europacantat成员的童声合唱团垂青于一首电影选曲呢?——

简介：<正>四弦曲项琵琶的演奏,从南北朝开始已经流行了一千余年,在其流传的漫长历程中,先后出现过许多著名演奏家和著名作品。最先为后人所知的是曹氏琵琶,即后魏到北齐时期的曹婆罗门及其祖孙相传的琵琶演奏艺术。《旧唐书,音乐志》中说:“后魏有曹婆罗门,受龟兹琵琶于商人,世传其业,

简介：河州"花儿"和陕北"信天游",属于人类文化宝库中具有经典价值和原创意义的研究对象.对其不断的探究过程,不会"终结",目的也不在于对这一研究对象内涵的"穷尽",而在于不断地"发现"其包含的超越时空的"生命精神"和人性内容.从这个意义上说,"花儿"和"信天游"研究的进展的标志,不仅在于对其本身的具体地考察分析论证,还在于不断开拓研究的新路向,揭示出对象的新层面,从而使已经成为历史和不断成为历史的研究对象本身具备当代的文化价值,为后世人们提供一个可以不断解读而又不失新鲜感的"文本".当然,这决非随心所欲地任意发挥,而是源于对对象本身原创意义的再认识.李雄飞博士的新作,正是在这方面取得长足进展的理论新著,它不但显示了"花儿"与"信天游"研究的新成果,而且对开创歌谣学的研究新局面,极具启迪意义.

简介：谢勒梅的新著与美国前几部"世界音乐"专著相比,最大的差别是:其一,论述不分国家或民族,而是按一些热门专题;其二,所涉及文化不是远在异国他乡,而多是其在北美的"变种",即研究"家门口的世界音乐";其三,所涉及的音乐文化不再是静止不变的,而是流动变化中的;其四,论述的声音景观,不再局限于农村,其中不少是城市音乐文化,反映了西方城市音乐学自20世纪70年代以来的巨大发展.谢勒梅新著的意义不仅是一部世界音乐教材,它更为我们吹来了西方学界的新风,为我们开拓新视角提供了范例.

简介：《黄河》钢琴协奏曲根据冼星海1939年完成的《黄河》大合唱改编，由中央乐团多位作曲家联合创作。1969年，石叔诚与殷承宗等几位钢琴家和作曲家一起成功地创作了钢琴协奏曲《黄河》，1970年元旦，由殷承宗担任钢琴独奏、李德伦指挥中央乐团交响乐队协奏的《黄河》钢琴协奏曲，在人民大会堂进行的首场演出获得了极大成功，演出结束后周恩来总理上台接见演员时举臂高呼“星海复活了!”

简介：在我国戏曲作曲的一些观念与方法中存在着审美的"惯性"与"饱和",阻碍着当今戏曲音乐的发展,那么,决定戏曲音乐创作的"眼"在什么地方?最起码反映在"作曲方法的螺旋型发展"、"音乐主题的创作"和"管弦乐的地位"三个方面.创作中除了要顾及旋律线的发展外,其他的诸如"节奏与腔式"、"调式与调性"、"结构"、"伴奏与过门"乃至"演唱"等也都是非常重要和突出的问题.