简介：截止2013年12月,由云南省文化厅、云南省民族事务委员会等单位主办的云南省民族民间歌舞乐展演已经举办了8届,这项每两年举办一届的民族文化盛事是建立在全省丰富而厚实的民族文化艺术资源坚实基础上,从本省实际出发的保护和弘扬民族文化艺术的一项实招.那么,其面向未来的发展之路,究竟要怎样走下去呢？首先要遵循艺术创作规律搞好节目策划、尊重民族民间习俗、突出民族特色,其次要以注重原创性、坚持传承性、鼓励创新性等举措,为其发展保驾护航.

简介：南诏《奉圣乐》歌舞,在长安宫中演出,是公元800年唐德宗朝的一件大事。西南边陲的南诏政权,在依附吐蕃半个世纪之后,又来内属,“献夷中歌曲”于唐廷,其政治、历史意义是重大的。因而,不仅南诏地方史志,屡不绝书;就是两《唐书》、《资治通监》等史籍,皆有载录。且对《奉圣乐》的歌舞序列、工伎、乐器等等,备加描述,可见南诏《奉圣乐》之在麟德殿演出,在当时的文化上,也具有轰动效应,影响是很大的。

简介：一九七二年生于山东潍坊。北京大学首届书法硕士研究生，中国书法家协会会员，先后师从王岳川、曾来德、范扬先生。多次参加中国书协、美协举办的各种展览并获奖，现受聘于北京大学书法艺术研究所。

简介：一九七二年生于山东潍坊。北京大学首届书法硕士研究生,中国书法家协会会员,先后师从王岳川、曾来德、范扬先生。多次参加中国书协、美协举办的各种展览并获奖。现受聘于北京大学书法艺术研究所。

简介：九、十部乐与坐、立部伎皆是我国封建社会音乐鼎盛时期唐代的著名乐部,也是唐代宫廷音乐的两大支柱。“十部乐”天疑是“九部乐”的伸延和发展,乃是一种纵的关系。诚然,它的意义并不仅仅在于增加了一部“高昌乐”,“坐部伎”和“立部伎”则是泾渭分明的不同演出形式,应是一种横的关系。问题的症结在于,九、十部乐与坐、立部伎之间是一种怎样的关系?换言之,从历史发展的角度来说,两者之间是平行关系,还是继承关系,抑或是交叉关系?对此,当前学术界存在着不同的看法。

简介：家承与师承是中国传统绘画发展中最主耍的两种传承方式，家承的耳濡目染与师承的谆谆教海，相互渗透且相辅相成，更加完美地塑造和培养了画家的艺术造诣与艺术修养。而画家本身能够存家承与师承两方面的深刻影响中，感悟衣钵教诲，并得以创新，进而形成独树一帜的艺术风格与绘画面貌，更是难能可贵。国画大家周怀民之子、知名画家吴青霞高徒周国良，便是当代画坛中少数深得家承与师承恩惠滋润的艺术家典型。

简介：从室内乐重奏体裁的作品内容、作品风格、作品结构和创作手法等方面阐述了维也纳古典乐派三位伟大音乐家——海顿、莫扎特、贝多芬在室内乐重奏体裁上的创作特点及其历史意义。

简介：乐教,是一个充满传统与现代的冲突与统一的极富民族特色的永恒话题。中华民族古来即有源远流长的乐教传统。自西周始,＂礼别异,乐和同＂即已成为共识。《礼记·乐记》更称：＂凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声,声成文谓之音。是故治世之音安以乐,其正和;乱世之音怨以怒,其正乖;亡国之音哀以思,其民困。声音之道,与正通矣。＂不仅将乐与政直接勾连,而且将之视为政兴政亡的先兆。

简介：一、概况“卡尔”一词在藏文中意为舞蹈，多指在庆典和仪式场合由男性表演的舞蹈或歌舞。西藏山南泽当镇卡尔巴谐玛的卡尔、桑日县的耐龙卡尔、林芝地区的顿多卡尔、佛教寺院的多吉卡尔羌姆（金刚神舞）等都具有此种涵义。源自拉达克、阿里等地的宫廷、寺院、民间卡尔与西藏各地流传的卡尔在普遍意义上是相同的，都是由男性表演的用于庆典和仪式场合的舞蹈或歌舞。在阿里民间人们常说“颇卡尔莫宣”，其意为卡尔由男子舞，宣（阿里古老的民问歌舞）由女子跳，也可以说明卡尔是一种男子舞。但与之有所不同的是，我们现在所指民间、宫廷、寺院卡尔是从西藏阿里周边的伊斯兰国家和地区流传过来的具有浓厚异域风格的，包括舞蹈、歌唱还有器乐演奏的一整套系统的艺术形式。

简介：现如今,“创新”一词在各领域中频频出现,“创新”也成了艺术创作的最高追求之一。中西合璧、融汇古今,就是音乐艺术创新的方法之一。将传统的民族音乐用不同的形式展现,往往会产生与众不同的效果。笔者结合多年来对岭南客家音乐的演奏与创作实践,对客家音乐的创新与发展进行深入的研究,围绕“室内乐”与客家传统音乐的融合发展进行了探讨。

简介：室内乐(Chambermusic)原指"包括一切并非为‘教堂、剧场或公共音乐会堂’演奏用的音乐"。(1)近代的室内乐,是指每个声部都由一件乐器演奏的小型合奏,演奏时没有指挥,是和每个声部由若干乐器合奏的规模较大的管弦乐及交响音乐相对

简介：戏乐俑是中国古代艺术文化的重要组成部分。戏乐俑多出土于墓葬与祭祀场所。其具有两方面的意义：一是为满足丧葬礼制的要求,二是为了视觉娱乐和取悦神灵。戏乐俑一开始依附于丧葬而存在,后来逐渐发展成为丧葬建筑装饰文化的一部分。它的发展变化反映了不同历史时期的社会风俗习惯和艺术审美。

简介：刘文涛我早期的作品是在纸上，线和线叠加在一起，被挤压的空间像看水一样，是一个平的表面却不知道水下到底多深，它会吸引观众去看，在平面里面有一种空间的概念。纸张所表现的东西可以很丰富，铅的软硬度全都体现出来，很敏感，转到布上不同的铅笔可能出来的是一样的线，只有粗细的变化，深浅的变化就很弱，当从线中再也没有办法发现别的东西的时候，光的因素在布上更加突出，后来我就在画框上做文章，

简介：包格日乐吐蒙古族，1976年出生于内蒙古哲里木盟，2001年毕业于内蒙古师范大学美术系。2002年至2010年留学日本国国立上越教育大学，2010年取得日本国国立兵库教育大学艺术教育学博士学位。2010年起任内蒙古民族大学美术学院副院长、副教授、硕士生导师，内蒙古民族大学蒙古族美术教育研究所所长。在日本留学期间雕塑作品曾多次发表获奖，著作、核心论文有《根植于地域特色的美术教育研究》、《活用地域风土特色的制作教育研究》、《源于儿童生活的造型教育研究》等。

简介：《讌乐》是唐太宗时协律郎张文收创作的一部作品，新旧两《唐书》及《通典》、《册府元龟》中均有记载，但其创作年代各书记载有异。孰对孰错？又各为什么？笔者对这个问题做一小考。讌

简介：室内乐是欧洲古典器乐音乐的一种演奏形式，最初是指在贵族的客厅里演奏的音乐，是和教堂音乐及剧场音乐相对而言的。近代的室内乐是指每个声部都由一件乐器演奏的小型合奏，是和每个声部由若干乐器合奏的规模较大的管弦乐及交响音乐相对而言的．

简介：本文从文字象形、音乐起源、乐器形式以及古代文献记载等方面，全面分析了我国早期音乐以表达快乐情感为主的艺术特点，并认为即使在西周，礼乐结合，音乐所表达的情感要受到礼的规范和节制，但雅乐仍然以表达快乐情感为主，从而证明“乐者乐也”正是先民对于音乐抒情特点的审美认识。

简介：音乐是没有国界的艺术,它的表达方式也是很纯粹、很感性的,但同时又是很抽象的。对于打击乐的演奏来说,因为其独特的演奏特点决定了其是一个集听觉与视觉双重效果的艺术,因此,在打击乐的演奏过程中,肢体语言就是一个强有力的载体,它可以帮助演奏者更好地表达出乐曲本身的情感和情绪,同时还能帮助演奏者加深对乐曲的理解。本文对肢体语言在打击乐演奏中的分析做了相关内容的阐述。

简介：我国鼻烟壶的装饰技法十分丰富,内画是其中最具代表性的工艺,它专为鼻烟壶的装饰而创制产生,将绘画、书法与工艺美术合而为一,在盈手可握的壶体内描绘出一幅幅精妙绝伦的书画作品。内画鼻烟壶以玻璃、水晶等透明度高的材料作壶胚。初期的壶胚未经处理,内璧过于光滑,不易附着墨色,后经艺人改进,以铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶内部反复摇磨,使其内璧产生均匀细密的磨痕,细腻而不光滑,以便固色,这个工序称作＂串膛＂,串膛好的壶体内璧与宣纸相似。

简介：打击乐艺术是我国民族音乐艺术中一种重要的艺术表现形式.随着中西方音乐文化的相互交流,西洋打击乐艺术形式的融入在很大程度上影响了中国传统打击乐艺术的发展,同时,西洋打击乐在中国的发展又具有典型的中国本土特色.打击乐艺术的表现形式在原有形态的基础之上呈现出多角度、多元化的繁荣趋势.