简介：《金丝雀》是顾生岳先生创作于上世纪80年代末的代表作品,这一时期他受'八五新潮'的影响,创作了一批带有概括变形的画作,他曾打趣地说:'八五新潮'时期不变个形都不好意思.但是顾先生对变形也有着自己很高的审美要求,并不是为了迎合时代而变形,也是以更唯美为目标,拉长形体使之更修长,把汉代帛画的侧面手法融入画中,比如主人公的眼睛,写实的人物侧面不会有正面的眼睛形状。顾先生的简洁概括是他极具个人面貌的艺术处理手法.

简介：艺术设计对于人类生活的影响是巨大的，它直接关系和决定着人类生存需求和精神生活的质量。比如与人类生活密切相关的建筑设计、服装设计、产品设计、环境设计等等。因此设计师常常被认为和被强调应该多关注服务对象，对人类的物质需求和精神需求进行深入研究才能更好地为人类服务。

简介：近年来,＂跨界＂现象越来越多地出现在艺术设计领域,在教育领域也未尝不可＂跨界＂,时代在发展,教育手段就必须不断创新。本文以编排设计课程的教学为例,探索如何将比较分析法与情境式教学法相结合以达到更佳的教学效果。

简介：已从事中国画创作二十多年的山水画家张家伟,其最近的一组画刊登在《龙泉驿创作》杂志上,被我有幸读到;随之,我又读到了他的著作专集《长岭归雁》,读后感想颇多。20世纪60年代中期,家伟君出生于重庆市合川区的太和古镇,80年代初入伍。入伍后,曾就读于中国书画函授大学石家庄分校,并受业于该校校长王生义先生,退伍后,于90年代末,又曾先后受业于罗其鑫、李文信、姚思敏等蜀中中国画名家,应该说,他是得天独厚地站在了名家的肩膀上。

简介：新媒体时代中传统标志的功能被削弱,品牌传播的手法更加多样化,围绕标志展开的设计不再是唯一的传播手段,因此＂去标志化＂的趋势逐渐形成,需对新媒体时代中的＂去标志化＂趋势进行分析,探索与时俱进的品牌设计表现技法。

简介：谢赫是南朝著名的画家和绘画理论家，其提出的“六法论”被称为中国古代绘画的品评标准和重要的荚学原则，对后世的绘画创作和鉴赏产生了深远的影响。如今，在当代艺术逐渐走向多元化的背景下，如何立足传统文化，把中国传统艺术精神融入到当下的艺术创作中就显得尤为重要。综合材料绘画作为当代艺术发展的一种新样式，近年来越来越受到人们的关注和青睐。而架上绘画中的材料造型（以下称“当代材料造型”）作为综合材料绘画的一个专题研究.

简介：中国画是中国传统绘画艺术．讲究“气韵生动”“以形写神”。作画工具为毛笔，墨、国画颜料和生宣、熟宣纸。与其他西方艺术形式相比．工具材料简单．但表达内容大到山河气韵、万象云烟，小到虫鱼瓜果。水墨画属于中国画．通过水和墨色的奇特变化．以线条、点、面塑造画面．表现出墨的焦、浓、重、淡、清五色。婴幼儿早期绘画是指婴儿出生后到三岁之间，通过某种艺术形式的渗透．使婴幼儿得到早期的艺术启蒙．促进婴幼儿的认知和心理发展。婴幼儿的发展主要是其大脑的发展．通过外界环境的影响．促进神经元的突触的修剪和生成．使信号从一个神经元传递到另一个神经元。婴幼儿早期的经验对脑发育及功能的完善起着重要作用。

简介：本文通过对传统服饰图案的图案设计、制作工艺以及文化内涵进行分析研究，探讨传统服饰图案的现代化表达路径，并结合现代服饰图案的设计应用，研究并解决新中式服饰图案的实践设计表达方法。新中式时装服饰图案在设计应用上既要沿承传统又要结合现代时尚的特殊性，使得对它的研究十分有助于中国形成具有自身特色的时装文化，对于摆脱西方服饰文化“一统天下”的局面、中国没有自己服装时尚文化的窘境大有裨益。

简介：视觉文化研究跨视觉艺术研究和文化研究等多个学科领域,是20世纪末艺术史研究的转向和发展。在视觉文化研究的领域里对图像再现和图像叙事进行研究,主要涉及图像符号,而研究方法则主要来自符号学。作为一门关注培养通识艺术基础、全面认知视觉艺术人才的课程,《图式语言》的教学过程重视对学生审美思维和主观意识表达的训练,通过跨学科、方法论、文化特性等内容的渗透,以及通过教师引导学生自主研究课题并以文本结合图像的文献（document）作业形式呈现该课程在通识艺术人才的培养成效。将视觉文化研究导入《图式语言》课程,使教学重心更集中在通识教育的范畴而非造型语言训练的范畴,学生视觉文化修养的提高必将影响到《素描》创作和《色彩》创作。

简介：中国当代很多油画艺术作品都或多或少具有色彩平面化的倾向,这种绘画语言形式是在艺术创作中不可或缺的。色彩的平面化是画家通过重新构造空间,用画笔有机地组合,均匀平铺后形成的和谐统一且符合画面色彩搭配的较大块色彩。画家通过这种方式使得色彩不再是简单地依附于物体的形态,而是挣脱出各种几何形状的约束,运用这种表现手法来塑造形象不再是单纯地对客观色彩的真实展现,更能构造画面的秩序性,简化平面的形状,

简介：周密（1232-1298），字公谨，号草窗，湖州人。景炎二年（1277）移居杭州，至元二十六年（1289）开始撰写《志雅堂杂钞》。稍晚，在《杂钞》基础上，改定体例，开始撰写《云烟过眼录》。

简介：2018年3月21日由重庆市美术家协会、四川美术学院、重庆美术馆主办的,四川美术学院油画系承办,四川美术学院老教授协会协办的《王大同油画展》在重庆美术馆隆重开幕.王大同先生是具有重要影响力的艺术家,也是四川美术学院第二代油画教师的中坚人物,为川美油画的兴起而贡献颇多.本次展览希望清晰梳理出王大同艺术创作的基本面貌,同时以综合性文献的方式将其放在几十年的历史维度中来进行呈现。

简介：“军书吏驰”，我国古代战争中书写活动频繁，书写活动贯穿在战争的备战、战中、战後各个环节，产生了檄文、露布等很多军书形态，文字书写还作为一种力量，参与战争，影响战争的进程和结局，军中专职书写之官以“书记”之功载于史册。

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简介：本文通过分析传统文化在高校美术教育中的现状,以及其在高校美术教育中的现实意义,来探讨高校美术教育改革的方向。

简介：晚明士人张叔珮墓出土了一件商代方鼎和一件战国圆鼎,为研究晚明古铜器鉴藏提供了宝贵的出土实例与个案。本文从明代认知和赏玩古铜器的方式入手,讨论它们在明人眼中的年代、“大小”和铭文内涵,探寻随葬铜鼎之于墓主张叔珮的意义,从而发现张叔珮及其随葬铜鼎在晚明古物鉴藏语境中有何代表性和特殊性。

简介：灵感是人类创造认识活动中的一种独特而奇妙的现象。20世纪法国著名的美学家马利坦把灵感放在他独特的诗学体系语境中加以阐发,并将其分为两个阶段进行论述,并系统的对灵感的实质及特点、发生过程及类型进行阐述。马利坦所论述的两种灵感类型,与中国传统文论中的＂虚静＂说有极为相似的地方,本文梳理从老庄到魏晋时期对＂虚静＂说的认识,这对我国古代文学创作影响深远,并得到文艺理论家的共识。＂虚静＂说亦体现在中国传统书画艺术创作和欣赏的书画理论中,艺术家以虚静之心实现创作上灵性自知的＂顿悟＂,在艺术欣赏上以虚静之心体悟到大千世界之美。

简介：自上世纪末开始,中国当代艺术中出现了不少以“废墟”意象为主题的作品。工厂废墟的意象作为一种包含着工人阶级集体精神和曾经的回忆等复杂情感的集合体,共同指向了曾经的乌托邦。在宏大的乌托邦缅怀之中,人们被迫去迎接新的时代。改革开放以来,城市拆迁成为当代艺术家一个重要的表现主题,一种曾经建立的情感、记忆被抽离。面对中国巨变的现实,艺术家始终以一个旁观者和分析者的角度进行着深入的探求。

简介：面对大数据和人工智能时代的到来,Infographics彰显出集图像、数据、文字于一体,智能化提升信息品质的优势。然而由于基于数理的学科背景和较强的学科交叉性,它又给艺术院校中课程的教学增添了难度。如何让学生在认识并全面理解Infographics概念、功能的同时,模糊学科界限,在数据驱动下借助数理逻辑自由地发现事物的新特征、探求新认知成为本课程的教学重点。

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