简介：生活场景指人们生活的具体环境，书法作为一种文化现象，必然与生活的具体环境息息相关。

简介：本文以本土元素在标志设计中的应用为研究重心,重点指出当前我国标志设计上存在的一些问题,并结合实例,对我国本土元素在标志设计中的运用做出展望。

简介：新媒体艺术相较于其他艺术形式而言，可以给予观众更多参与空间，引发作品更多解读的可能，却因其目益增多的“科技元素”被质疑其艺术性。它也很容易使普通中国观众被其新奇的概念与炫目的科技元素所蒙蔽，将其误以为纯粹的“外来物”。其实，不管新媒体艺术掺杂了多少技术含量，对其利用的本质仍以观念为核心，只是不同的艺术家对现实世界采用了个人化的把握和表达方式。因此，秉承艺术形而上的特质，新媒体艺术仍有浓厚的哲学诉求。

简介：孩童的美术创作缺乏个人感受,程式化、套路化的问题已非常明显。他们的习作雷同,没有自己的思想。因此,在创作中,教师应有意识培养学生的艺术感觉和兴趣,努力将孩子的感情激发出来,使之动情。

简介：一、网络销售的发展特征1.资讯绑定销售随着电子技术的发展,信息全球化和透明化,网销、网购的电子交易平台日趋成熟,由原有的单一买卖置换到信息、交流、服务的白热化竞争。电脑、手机、平板电脑等电子设备根植于人们日常生活的点滴,从衣、食、住、行、用衍生出来的各个行业,都借助于发展迅猛的互联网咨询咨询拓展自己现有和潜在的消费群体,并推广各类电子化支付方式,二力并行将网络销售进行全民化普及。

简介：传统木雕受民间艺术的影响,在题材的选择上,也多与其他民间艺术形式具有一定程度的相似性,忠孝仁慈、趋利避害的内容,占据了绝大部分.其实,古代文化精英阶层中流行的一些题材,也可以通过传统木雕的形式展现出来.比如可以通过表现古代魏晋名士的生活状态,来寄托我们对于那种逝去的江左风流的怀念.

简介：从事美术基础教学近十年，亲眼目睹随着我国美术设计市场需求的增加,越来越多的学生加入了美术专业的大军,美术教育的方式与内容也在这样的扩展中前进着,探索着。在基础教育的过程中，几乎每个学校都能做到对于“基本功”的严格训练。构图的严谨,造型比例的准确、质感的真实、色彩的还原等内容成为评判学生绘画的主要标准。

简介：引言在乔纳森·克拉里[JonathanCrary]论及注意力和现代文化的文本《悬置知觉》中，他提醒我们，我们有意去倾听，观看或专注于任何事物的方式都深藏时代特色。他发现，多少世纪以来，我们专注的方式和所关注的事物本身不断变化着，这是更广泛的主体性形成过程中的一部分。

简介：建筑美术是美术基础训练课程,同时也是建筑学专业与城市规划专业学生观念与创意养成的必修课.必须在基础阶段就通过教学方法改进来解决学生的创意习惯养成和观念意识植入问题.

简介：一、铺垫本文和现实有关一般而言，现实就是人们不喜欢的那部分，不得不的那部分。然而也是自身的一部分，或与自身相连的环境的一部分。

简介：一、关于“叙述性环境设计”“创意实践的叙述性环境设计”是英国中央圣马丁艺术设计学院开设的一门硕士课程，自从2004年开始正式入读这门课程到现在，作为国内第一个学习该课程的人，10年间笔者一直在探索它完整的概念界定和要素构架，因为总觉得不同于已经成熟的设计门类能够简要表述，“叙述性环境设计”的内涵和外延有着广阔的空间，很难用一句话描述。从入学前试图弄明白该课程究竟为何物，

简介：广东国画研究会成立于1920年代的广州,其与是时期广东地域的文化和政治语境之间有着密切的关联,这种关联在社会变革时期显得尤为复杂.现代思潮中的传统画学,在一种复杂的文化生成机制中,面临着理论阐释和现实生存的两难困境.因此,需要我们思考的并不是一种新的价值判断,而是理解一种文化现代性必然的漫长进程.

简介：扁平化设计,是近年来界面设计中广泛运用的一种新的设计风格.而视觉传达设计中的标志、字体设计中,早已出现一些与它相似的现象.界面设计是从“平面化”到“拟物化”、再到“扁平化”;“扁平化”的形式特征,主要表现在图形、色彩和编排三个方面;Metro的扁平化设计,是界面设计中比较典型的一个案例.“扁平化”的实质,就是一种简洁的后现代主义设计.人们审美的生理原因、认知心理的需求、审美取向的轮回循环、计算机数字图形技术支持的影响,是扁平化设计现象的主要成因.目前“扁平化”呈现向“扁平立体化”发展的趋势.

简介：”五四”新文化运动高举西方“科学”“民主”的大旗，提出”打倒孔家店”的口号，近三十年来颇受学术界的诟病．认为它割断了国学的文脉．传统文化包括道德观、价值观在今天所遭遇的危机．追根溯源．应该问责”五四”“打倒孔家店”的偏激。窃以为，这样的认识并不符合事实。恰恰是在“五四”之后，从1920年到1950年的三十年问，传统文化获得了新生和空前的繁荣，涌现了一大批政治家、思想家、史学家、文学家、军事家、实业家、国画家、书法家．其中不乏国学大师、大家。

简介：由于意象水彩画能与水墨写意画形成异质同构关系,审美取向与文人画尚意传统相契合,因而受到国人喜爱并取得了可喜的成绩。然而,意象水彩画发展到今天,受到了某种思维定势或思维观念的制约,呈现出一些不良倾向与偏差,陷入某种类似原地打转的困境,影响着思维向度的拓展,创作质量的提高和文化品位的跃升。笔者深入剖析了这些不良倾向产生的根源,试图找出症结所在,从而找到意象水彩画新的创作思路、途径与方法。

简介：在版画创作中重视图式设计具有独特的价值.重新解读图式的概念,并对其进行理性的分析和研究,更有助于版画的创新与发展.如何平衡版画的纯工作理念、图式设计与技术三者之间的关系,强调作品视觉传达与视觉体验的功能及重要性,是版画创作者在新时期需要面对的新课题.

简介：博物馆建筑的主要目的是使人们尽可能真实、详尽地了解展示内容，因而，向人们提供鲜活的信息、生动地传达展示内容，便成为博物馆设计中不可回避的主题。

简介：本文对旅游引导标志设计的视知觉认知规律进行了论述，旨在加深我们对城市标志设计的认识和了解，也能以一种高水准与高姿态投入到未来城市标志的设计中。

简介：纵观全国高校,在学院雕塑系实践与创作教学中,材料研习课程已经被提到了一个很高的水平.各院校根据自身的条件和学术方向,都在尽最大努力去加大材料语言的研究与投入.相应的课程与展览也显示出了一些教学成果,但同时一些问题也随之出现,诸如：追求外在眼球效应的作品形式,被过度追捧,拼材料价格、加工工艺、高科技“武装”,这些现象依然成了雕塑系学生普遍追逐的“时尚目标”……在这个“全民拼爹”的年代,雕塑学生的创作出路,难道就只是拼钱、拼“小发明、脑筋急转弯”吗？

简介：奥地利历史研究所,我在网上搜到这张照片很珍贵的,是1892年,这个历史研究所传统一直在20世纪延续下来,艾特尔贝格尔上任以后,物色到了当时的艺术鉴定家陶辛,西克尔任命为美术史教授,这个在当时,距现在100多年之前,他的做法是非常有远见的,而且非常超前。现在历史研究越来越注重图像研究,以前的艺术学家就关注文字,现在的艺术研究越来越多的关注于图像。