简介：德沃夏克是捷克民族乐派的作曲家。他擅长采用本民族音乐的创作方式，使音乐作品具有浓厚的民族气息。作品85号钢琴组曲《诗意音画》，是德沃夏克的代表作之一，他用诗画般的音乐语言向我们直接呈现了捷克的美。作品中运用了大量的民族民间元素，塑造了它独特的审美特性，即对斯拉夫民族风情的音乐再现。本文从解析《诗意音画》的基础上，论述德沃夏克写作中的民族特色，最后从旋律、节奏、文化特征等方面对作品的民族元素做综合分析。

简介：朝鲜族是聚居于我国东北地区，极其能歌善舞的民族。其女子舞蹈柔韧中带着刚劲，男子舞蹈乐观欢快，表现了朝鲜族人民自强不息、坚忍不拔的民族精神。朝鲜族舞蹈风格的形成与音乐息息相关，其音乐“长短”的速度、拍子、节奏都是构成舞蹈动律的重要因素。因此，在整理朝鲜族舞蹈教材时，对其音乐教材的选择、整理是十分重要的工作，同时对朝鲜族舞蹈钢琴伴奏老师的要求也颇高。本文选择了五种朝鲜族教学常用长短（古格里长短、阳山道长短、安旦长短、它令长短、萨尔普里长短），以此为例阐述如何更好的运用钢琴伴奏形式表现朝鲜族舞蹈风格韵律特征。

简介：相信当我们问起每一个孩子：“你们喜欢做游戏吗？”答案一定是肯定的，并且孩子们立刻会洋溢起幸福的笑脸。孩子们喜欢做游戏，在游戏中他们传递感情，结交新朋友：在游戏中遵循游戏规则，从而过渡到在生活中遵循各种规章制度，例如遵守交通规则、待人接物的规则、

简介：关于定性分析的方法在中国传统音乐研究中如何体现，目前尚缺乏这方面的专题研究。笔者参考哲学界的理论成果将中国传统音乐研究中的定性分析归为：识别属性、要素分析、结构整合、价值判断、原因分析等类型，并结合相关音乐文献对这几种类型的研究特点及其表现形态进行了初步分析。

简介：2014年1月20日,世界乐坛又一颗巨星陨落,意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多因病辞世,享年八十岁。这位柏林爱乐的前艺术总监位列＂二十世纪十大指挥家＂,也曾因＂卡拉扬接班人＂的身份蜚声全球,他录制的马勒《第二交响曲》至今仍被认为是最出色的版本之一。

简介：舞蹈基本功训练是舞蹈教学中不可缺少的重要内容,是塑造学生良好的形体线条、艺术气质和舞蹈美感的重要手段。适量的基本功练习对人的形体塑造十分有益,同时对不良形体的纠正有很好的作用。

简介：传统音乐作品中的“立调”问题是民族音乐形态学和旋律学理论研究的重要内容。本文从五度相生的调式体系出发，对浙江民间器乐曲中的“立调”问题展开研究，内容有三：首先以现有理论为依托，指出建立调式的首要问题是在旋律中如何使功能音成为调式骨架；其次对浙江民间器乐曲中建立调式的基本手段进行梳理，认为既有直接强调功能音为标志的核心手段，又有以间接烘托功能音为标志的辅助手段；最后，归纳出浙江民间器乐曲中五种具有代表性的立调手法，并总结出一些与五声性旋律相关的创作经验。

简介：古诗词在流行歌曲中运用,是目前流行歌曲中普遍的一种现象。这样做的目的不仅丰富了流行歌曲的内涵,也一定程度上让当代人了解部分古诗词,笔者就是针对这一现象展开简单论述。

简介：乐器之王钢琴以其丰富的舞台表现力而越来越受到人们的喜爱。在钢琴演奏中,钢琴二重奏作为其中比较重要的一种演奏形式,在钢琴表演中越来越受到重视,在一定程度上与钢琴演奏表现力的多样性有着密不可分的关系,在教学领域的重要性也逐渐凸显出来。因此,进一步探析钢琴二重奏在钢琴教学中的应用,对我国钢琴教学水平的提高有着极其重要的意义。

简介：从着教育部新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中,我们可以深刻地认识到学校音乐课堂教学应体现人文性、审美性和实践性,农村学校音乐课堂更是需要如此。音乐家冼星海曾经说过：＂音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶情操的熔炉＂。所以,我们必须始终坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好,努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的追求。

简介：音乐教学中蕴含着丰富的德育内容,对学生进行德育教育是每一位老师不可推卸的义务和责任。小学生正处在身心发展和学习知识的关键期,作为一位音乐教师,我认为音乐课是进行德育教育的极好课堂。大理地处西南边疆,下面就我们在音乐教学中的一些做法,与大家共同探讨。

简介：古筝作为我国历史最悠久的传统乐器之一在今天更是得到了长足的发展，而在演奏时所表现出来的独特的审美意识则离不开“气韵”。“气韵”作为古筝艺术的标志自古就有“右手职弹，左手司按”的演奏原则，其中的“司按”所指的就是作“韵”，可见“气韵”在古筝演奏中的重要性。同时这种并不直接体现于音乐表面的审美意识却更能够传递思想、抒发情感，让演奏者与欣赏者之间得到思想上的统一与审美上的共鸣。

简介：二十世纪的音乐家们受时代的影响,放弃传统的音乐审美观念,对于音乐的创作进行了大胆的尝试,他们将大量传统创作技法做了很大程度上的创新。二十世纪和声中的增六和弦与传统和声中的增六和弦相比较有很大程度上的不同。本文结合传统和声中增六和弦,对于二十世纪和声中的增六和弦从种类、结构、性质以及使用方法等方面进行研究与归纳。

简介：浩瀚的民族声乐作品是我国民族声乐艺术发展史上的宝贵财富，以其韵味醇厚的演唱风格和“以字带声、声情并茂”的艺术风格，在高校美声教学中发挥了重要作用。本文首先阐述了民族声乐作品的形成和特点，在此基础上针对民族声乐作品可以奠定美声民族化、实现关声教学的多元化、使关声唱法更有感染力和亲和力以及促进美声民族唱法跨界融合四个方面进行分析，从而充分认识到民族声乐作品在高校美声教学中的重要性，为促进高校美声教学的全满发展提供了新的思路。

简介：＂自然乐论＂是道家音乐美学思想的核心。针对音乐学界对此理解的某些窄化,本文从现象学的＂意向性＂视域,把＂自然乐论＂中的＂自然＂分解为三种不同的层递：即认知心理意义上的意向性＂物象自然＂、情感审美意义上的意向性＂意象自然＂、精神境界意义上的意向性＂道象自然＂,及其不同意向性＂自然＂的音乐呈现。力求从生命本体意识去理解并回到＂自然＂或现象学意义上的＂事情本身＂。

简介：对大学生实施音乐教育的目的就是促进他们审美能力进一步提升、激发他们对美产生强烈的向往与追求、有助于他们形成健康个性以及健全人格、进一步帮助他们自身发展和谐而全面。笔者在本文中阐述了怎样将培养当代大学生的审美能力贯穿在整个声乐教学过程中,以及还论述了提高他们审美能力的具体途径。

简介：现阶段,随着我国社会的不断发展,艺术以不同的形式也不断的发展,例如,声乐。当前,声乐已经成为很多学校的一门专业,让学生通过对声乐的学习,增加对声乐的了解。在声乐的教学过程当中,大力培养学生的心理素质显得尤为重要,学生只有拥有了强大的心理素质,才能够提高声乐学习中的歌唱发声的生理机能,也对有效提高声乐教学的质量有着积极的推动作用。本文将对声乐教学过程中的心理素质培养进行分析,找到有效的培养措施,以供高校声乐教学参考。

简介：集体备课是学校教学工作的常见研讨模式，其最突出的功能是萃聚集体智慧，优化教学方案，提高教学质量。作为教师合作研讨的一种有效形式，集体备课可以避免教师个体研究势单力薄的情况，避免单打独斗孤军奋战的局面，发挥集体智慧的作用，最大限度地减少教学中的不足和失误，发挥教师团队合作精神，集思广益，取长补短，具有不可或缺的作用。

简介：萨拉萨蒂既拥有炫技般的演奏技巧，从而演奏出不同流派、不同风格的小提琴作品，包括典雅的法国小提琴作品以及热情奔放的西班牙民族民间作品等等：同时也拥有较高的作曲水平，由此留下了一大批包括丰富炫技手法、炫技思想的小提琴作品，成为无数小提琴爱好者竞相学习的对象。基于此，文章在简要分析“炫技手法”基本概念和萨拉萨蒂“炫技手法”产生背景的基础上，从泛音的运用、左右手交替拨弦、三六度双音、隐伏双声部、级进移指半音阶五个方面系统分析了萨拉萨蒂最为典型的“炫技手法”，由此对其小提琴表演有一个更加深入的了解和认识。

简介：文化人类学涉及到的领域极为广阔,它使得民族音乐学更具有人性因素、使其拥有了社会功能,并推动民族音乐学凝聚力不断的增加,朝着多元化的方向发展。田野工作作为文化人类学和民族音乐学两者的基石,使其充满了动态生命力。