简介：〈幼儿园教育指导纲要〉指出：“激发幼儿感受美、表现美的情趣．丰富他们的审美经验．使之体验自由表达和创造的快乐。”而绘画是有效途径之一，因此．日常教学中．我注重采用各种各样灵活多变的绘画活动形式．为培养幼儿感受美．表现美、创造美的能力尝试着开辟多元化渠道，其中．引导幼儿进行手形绘画活动是我新的尝试，通过一年多的实践．

简介：在上世纪五、六十年代,随着新中国经济建设的发展以及对外文化艺术的交流,傅抱石、李可染、关山月、石鲁等为代表的中国画家们在不同时间中多次进行域外写生。他们以传统的笔墨工具创作出一批又一批的面貌新异的国画作品,体现出一种全新的审美趣味和鲜明的时代特色,为传统笔墨的写生延伸带来了新的课题与思考。中国的经济与文化走向改革开放的今天,随着中国人世界观的改变与客观交通条件的允许,走出国门进行域外写生已变得日常化,

简介：利兰·贝尔(LelandBeu)是20世纪美国画坛一位非常有艺术天赋和个人特点的画家。由于他在一生的艺术道路中很少去迎合20世纪美国的各种所谓主流艺术流派或艺术运动，所以在很长一段时间以来，贝尔并没有被看作是西方现代艺术史中的主流画家之一。但由于利兰·贝尔艺术中所具有的明晰个人特征和独特艺术魅力，所以在80年代以后，他的作品越来越引起了批评家的关注和公众的认可。

简介：<正>视觉空间智能指准确地感受、辨别、记忆、改变物体的空间关系并以此表达思想和情感的能力。包括对色彩、线条、形状、形式、空间及它们之间关系的敏感性,也包括将视觉和空间的想法具象地在脑中呈现出来,以及在一个空间的矩阵中很快找出方向的能力。空间智能强的人,喜欢玩拼图、走迷宫之类的视觉游戏,喜

简介：引言T.J.克拉克（1943-）是英国著名艺术史家,早年就学于剑桥大学圣约翰学院,后在伦敦大学考陶德学院获艺术史博士学位。他是英语国家新艺术史的先驱,是社会艺术史（SocialHistoryofArt）领域的代表人物,新艺术史运动的领导者。其著作《绝对的资产阶级》《人民的形象》《现代生活的画像》《告别观念》和《瞥见死神》等都是社会艺术史领域的经典作品。

简介：加勒特曾说过“点、线、面、体是用视觉表达质体——空间的基本要素,生活中我们见到的或感知的每一种形状都可以简化为这些要素中的一种或几种的结合”.而在我们的生活中,单纯从视觉来看,眼睛是我们和这个世界交流的媒介,通过它,我们感受芸芸众生,看到有无数形体集合构成的这个世界.

简介：形感作为一个整合了美术美学和造型艺术形式规律的观念,在吴长江绘画中得到了适当的诠释。他的绘画造型观突出地表现了对传统和现代、感性和理性之间的平衡意识,在传统的题材中赋予了新的美学价值。

简介：场地负形空间首先是一个空间概念——是把建筑和场地的构筑围合后形成的空间负形作为设计的内容；其次是一个设计核心价值观的概念——从人的活动与内在需求的角度来主导空间设计，把“人的活动”作为空间内在质量的焦点。使用者优先的设计理念强调的是以人的活动需求来综合组织建筑与建筑、建筑与环境、环境与环境之间的关系，强调空间“关系”的设计。

简介：刘道醇所言的＂象生意端,形造笔下＂是中国画创作的基础。其中＂意＂＂象＂＂形＂三者互相转化的关系贯穿于整个中国画创作过程中。中国画创作中＂意＂＂象＂＂形＂的浑然合一才是最佳的创作状态和结果。

简介：在艺术分门别类时，手工艺人被艺术家抛在后头。现在，他们必须迎头赶上，与艺术家并肩作战……——威廉·莫里斯[W．Morris]

简介：沈宗骞"传神论"主要突出"形"、"貌"、"神"三个概念,尤其是"貌",有两重含义,一为"相貌"之义,与"形"、"神"共同构成画面表现内容;一为"描绘"之义,成为"传神"的重要表现手段,沈氏对比颇多见解.

简介：对于艺术家而言，艺术创作的过程，无非在自然与心灵之间寻找契合点，运用个人方式完成自我审美．呈现出独树一帜的作品，体现其艺术价值。

简介：运用建筑类型学的基本理论与方法,在实地调研的基础上,对扬州老城区传统民居建筑平面的基本构成单元和构成方式进行了解析。论文认为扬州老城区传统民居属于＂天井式＂组群式布局的建筑,总结了扬州老城区传统民居建筑平面的七种主要模式,并对其进行对比分析,提出了扬州老城区传统民居建筑单元的原型为＂三合式＂的天井院。

简介：绘画艺术是通过画面中的“形”与“象”来传达作者的表现意图。“形”“象”并非单指所描绘对象本身的形象，更多是想强调构成画面的所有“形”与“象”。当画家面对一张空白画纸时，他总是力图通过这一有限的平面空间去展现他的思维与意图，但画纸的空间总是有限的，画家便尽力使得这有限的空间向外延伸，直至足以使这一有限的平面空间更多地外显其思维及表现意图，从而构成写意造型的视觉张力。

简介：王肇民是"形是一切"的倡导者,他的这个理论与其说是来源于某种理论体系,不如说来自他的实践。也就是说,王肇民是用自己的绘画实践和作品来印证"形是一切"的;或者说,"形是一切"这个说法只是他在大量的实践之后,对自己作品价值的一个高度概括。王肇民大半生所作,以水彩为主,兼顾素描,偶尔也作水墨,也习字。水墨偏向传

简介：王志安先生在书法艺术上的成就，我们最早是通过他那独特的现代刻字作品所了解的。他以前所展现的也以现代刻字作品居多。那强烈而鲜明的个性风格，使他成了中国现代刻字界的代表性人物之一。而当我最近得以看到他较多的书法作品时，则进一步被他的艺术才情所感染。他用毛笔，在宣纸上同样创造了别具个性的艺术形式，其作品刚劲飒爽、朴质恣肆，这些都足以引人欣赏。

简介：当代画坛，画戏曲人物画的所谓画家可说多多，但凡能经得住时间推敲的真正艺术品又太少了。洗尽尘滓，如今仍彪炳画坛的只有“关良、韩羽、马得”三家。马是指，高马得先生。他是位非美术科班出身，但是极富个性的画家。读马得的戏曲人物画，若饮陈醪，意韵深藏，其味无穷。他在简淡的造形中，深含着哲理的思辨。没有文化底蕴的读者，很难说能够读出其哲思的精神与深刻的内涵。这一风格的形成，是他对文化的修持和乘性的发掘在循序渐进中厚积薄发的。这一形式到内容的风格形成，我们可从三个方面来加以探讨：

简介：在中国绘画史的长河中,唐代是人物画发展的高峰,这离不开前代画家、美术理论家的努力与丰富繁多的绘画作品的铺垫,尤其是“以形写神”理论。远古时期,庖羲氏观象于天,取法于地,始作《易》八卦,被认为是艺术的起源。从先秦两汉时期许多哲学家已经对“形神”概念作出了一些讨论,这为顾恺之提出“以形写神”奠定了基础,为后期人物画理论和实践产生深远影响。本文主要探讨“以形写神”理论的发展和对唐代人物画的影响。

简介：王羲之是中國書法史中的核心人物,從東晋以至當代,在'崇王'觀念的驅使下,人們對王羲之及其書法形象進行了一系列的詮釋與重塑。經詮釋和重塑所建構起來的王羲之及其書法形象,與真實的形象産生了偏離與變形。人們一方面通過對王羲之相關文獻有意識地增删、編排、詮釋,重塑王羲之的個人形象,對王羲之的政治、道德形象進行建構,並建立起王羲之與碑學的關係。另一方面,通過集字、翻刻等方式複製王羲之書法,在複製過程中,出現變形,重塑出與王羲之本來風格近似但又並不相同的新的形態和風格,歷代書家對這種變形多持接受態度。變形後的風格因傳播的廣泛而影響着學書者有關王羲之書法形態觀念的建立,影響着中國書法史的發展進程。

简介：本文以敦煌漢簡中的部分隸書簡作爲樣本,通過對斜向筆形設置參數進行微觀分析,僅從斜向筆形數量與字形體勢、起筆收筆的用筆方式與方向以及波磔數量等方面,描述敦煌隸書簡書寫狀態,考察隸變在敦煌漢簡中發生、發展的情况,進而闡述隸變規律。認爲,斜向筆形的數量影響字形的横向取勢,進而反映隸變程度的高低;斜向筆形起筆的順逆方式及數量、收筆的出鋒與不出鋒方式與數量,出鋒時上、中、下方向變化及數量,波磔筆形的數量,都反映出漢字隸變程度。漢字隸變首先在日常應用性書寫中發生,并從用筆方法即筆法的改變開始。隸變在書寫的應用性與規範性之間不斷發展。