简介：梨树县位于吉林省西南部,地处松辽平原腹地.南与辽宁省西丰、开原两县及四平市接壤.北与双辽、内蒙古科尔沁大草原相生相伴.梨树县历史悠久,人文底蕴深厚,曾是清太宗皇太极生母,孝慈高皇后的出生地,亦是辽代九百奚营,金代韩州的治所.在梨树县城以北约四公里处,至今还保存着辽金古城“偏脸城”遗址.

简介：中国钢琴作品具有鲜明的民族特性，蕴涵着我国传统民族文化深厚的底蕴，也反映着中华民族各民族的不同音乐风格和地域特色。因此，对中国钢琴作品创作中的民族特性表现进行深入研究，对推动我国钢琴音乐走向世界具有重要意义。文章具体分析了中国钢琴作品的民族化进程，并对中国钢琴作品创作的民族特性表现进行了分析。

简介：<正>《宋元戏曲史》成书于1913年,1915年商务印书馆单行本名为《宋元戏曲史》。罗振玉编纂的《海宁王忠悫公遗书》和赵万里编纂的《海宁王静安先生遗书》在收录此书时,都根据作者的遗愿将书名署为《宋元戏曲考》。1957年中国戏剧出版社出版的《王国维戏曲

简介：关于定性分析的方法在中国传统音乐研究中如何体现，目前尚缺乏这方面的专题研究。笔者参考哲学界的理论成果将中国传统音乐研究中的定性分析归为：识别属性、要素分析、结构整合、价值判断、原因分析等类型，并结合相关音乐文献对这几种类型的研究特点及其表现形态进行了初步分析。

简介：作者将中国音乐美学划分为“中国音乐美学”与“中国音乐的美学”两种论域，并将中国音乐划分为“古典范式”与“传统程式”两大范畴，试图通过对中国音乐中“古典范式”与“传统程式”间“合式”作业的可能性的探索、“合式”作业方法论的探讨来解释“中国音乐美学”与“中国音乐的美学”间罅隙存在的缘由、罅隙补完的可能性等问题；并由罅隙的问题进一步引申，对在此种感性错位的背景下产生的音乐批评问题展开思考。

简介：中国戏曲艺术通过独特的表现方式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观,对中国古典舞的影响具有深远的意义。中国古典舞在中国舞蹈中独树一帜,其鲜明的特色与中国戏曲艺术密切相关。戏曲舞蹈在中国古典舞形成、发展历程中,起到了承上启下的基础性作用。本文通过论述戏曲舞蹈的特点从而发现它对古典舞潜移默化所产生的影响进行分析整合,更加透彻的了解中国古典舞。

简介：中国民族声乐根植中国土壤，实际上是对戏曲、民歌、曲艺和在此基础上发展的总称。民族声乐符合民族欣赏习惯，容易被群众接受，有着强大的生命力。科学的发声方法要求民族声乐演唱要有正确的气息、良好的共鸣、清晰的咬字，科学发声方法为中国民族声乐艺术插上理性的翅膀，在中国民族声乐艺术里运用科学发声方法是民族音乐发展的必然趋势。

简介：这篇文章详细介绍了当代中国古典舞教学模式的发展状况和特点的变化,这是为了对当代中国古典舞的教学模式进行深入的探究,为更好的开展中国古典舞教学体系的不断建设和教学工作的突飞猛进的开展。以及对未来中国古典舞教学模式的深入探究,以更好的发展。

简介：为庆祝新中国成立65周年，中国文联、中国音协、中国文学艺术基金会共同主办的“美丽中国梦”大型交响音乐会，于9月28日晚在北京中山音乐堂隆重奏响。音乐会上，中国音协副主席谭利华和指挥家夏小汤联袂执棒，中国爱乐乐团、中国音乐家协会合唱联盟经典合唱团倾情演绎，先后上演了由中国音协主席赵季平创作的音乐会小品之一《秦川抒怀》、之三《高原狂舞》；中国音协副主席徐沛东创作的管弦乐《黑土地》：中国音协副主席孟卫东创作的管弦乐《东北风》：中国音协副主席叶小纲创作的管弦乐间奏曲《梦回川南》、中国音协副主席印青创作的管弦乐《江山如画》。

简介：为进一步诠释和表现“中国梦”，激励广大音乐爱好者创作出一批符合当代人民群众的精神需求、以小见大、富有时代特征和号召力、反映并倡导积极向上社会风气的优秀原创歌曲，中国音乐家协会将自即日起举办“中国梦”全国原创歌曲征集活动。

简介：文章以1990年以来中国动画电影音乐为对象进行研究，指出其在“市场语境”和“产业语境”的新环境中，随着中国动画电影进入市场、走上产业化道路，获得新发展，不仅有《宝莲灯》、《勇士》、《梁山伯与祝英台》等优秀作品，展示了新阶段中国动画电影音乐创作的新理念，而且以风格的多样性、功能的多样化、音画关系的类型化、审美趣味的多层化等特征，彰显出新特色。同时，也指出中国动画电影音乐创作存在“明星效应音乐”、“罐头音乐”等不足，要在全球动画竞争中续写“中国学派”辉煌，应高度重视发挥动画电影音乐的功能，使其在继承传统和借鉴中创新。

简介：<正>2013年,戏曲创作健康发展,戏曲理论批评也向深度与广度推进。为此,特撰写中国戏曲学科发展研究2013年度报告,报告包括创作述评、学术活动、理论批评、年度焦点四部分内容。总的来说,2013年与2012年相比,戏曲发展呈现出三大特征:其一,剧目创作繁荣多样。这与本年度举办的三大国家级戏曲艺术大奖的展演、评奖有关。其二,重大学术活动引人注目。其三,戏曲理论批评走向深入。同时,这一年也暴露出一些问题,我们将从学术的角度加以分析并提H{解决方法,以利千今后的戏曲发展。

简介：何芸（1924-）原名何雪馀．笔名何雪瑜。女，广东番禺人。研究员。硕士生导师。1942至1945年就读于“国立福建音乐专科学校”，1945至1946年在山东大学文艺系学习，1950至1951年就读于上海音乐学院音乐教育专修班。

简介：为庆祝中华人民共和国65周年华诞，缅怀革命先烈和开国元勋的丰功伟绩，歌颂祖国建设，特别是十一届三中全会、改革开放以来取得的巨大成就，歌颂美丽长沙、幸福长沙，弘扬雷锋精神、争做雷锋传人。抒发中华民族为实现“中国梦”而团结奋斗的豪情壮志，

简介：东、西方文化的冲突与矛盾从它们相遇那天开始便从未停止过，东、西方人民也从未放弃过对彼此文化与内心世界的探究。整部歌剧融入了大量的东方元素，使剧情带有神秘感、新鲜感。本文从中国音乐美学思想的总体特征对这部歌剧进行探究。

简介：歌曲和戏剧的结合体为歌剧，起源于17世纪的意大利，常将经典故事编写成具有矛盾冲突的戏剧，然后通过咏叹调和宣叙调的歌曲形式，抒发人物情感，叙述剧情故事。歌剧中的独唱、对唱、重唱，甚至合唱成为歌剧中的灵魂，通过男、女、高、中声部不同歌唱家的演绎，和大型管弦乐队的交响烘托，将优美的旋律打造成各领风骚的和谐美声，从而震撼歌坛、倾倒歌迷。18世纪开始，欧洲歌剧进入到繁盛阶段。

简介：20世纪以来中国文化的快速变迁,导致中国民俗文化系统被大部瓦解,这使得依赖这一系统生存的中国传统音乐文化,面临了一场严重的生存危机。由于媒体环境和＂媒介屏蔽＂现象,直接导致了中国传统音乐在当代被边缘化,及其传统传承机制的瓦解。为化解这一中国传统音乐的传承危机,应当采取＂以传播促传承＂的新思路,依托于近现代媒体的＂传播＂行为,作为中国传统音乐＂传承＂的前提条件加以利用。而现代媒体在中国传统音乐传承方面面临的最迫切任务,是利用其传播优势,为中国传统音乐争取最大数量的传承载体。

简介：美声唱法与民族唱法孕育自不同文化之中,其受众之间的差别也造成了两者之间存在较为明显的差异。本文介绍了两者的起源,并从四个方面介绍了其异同,即呼吸、共鸣、发声和语言。

简介：中国钢琴作品自1949年来，在创作上、数量上和水平上的持续发展与进步，促使了越来越多具有中国特色的优秀钢琴作品不断涌现。其中根据中国传统民间曲调或古曲改编的钢琴作品，不仅在文化上体现了中国之美，而且在演奏艺术和视听艺术中让更多的人通过钢琴这一载体，领略到了中国传统音乐的魅力之美。这些具有中国古典文化特色的优秀钢琴曲目，影响着我国钢琴艺术事业的脚步，也影响着现代钢琴作品的创作和钢琴课程教学内容的安排，更影响着中国文化之美在钢琴艺术领域中的传承、发扬。本文站在文化视野的角度下，分别从文化中的音乐内涵、音乐形象、音乐意境几个部分，对中国古典钢琴作品的审美特征进行探讨。旨在激发人们对中国古典音乐审美热情，唤起心灵深处尘封的古典情愫，让更多的人去通过中国古典钢琴作品这个通道去开启祖国的瑰宝——中国古典文化，并将其中所蕴含的思想之美、精神之美、文化之美完整的、潜移默化的传承下去，这正是中国古典钢琴作品的作用、魅力与艺术价值所在。

简介：特奥多·W·阿多诺（1903—1969）的音乐美学观散见于其著作《美学理论》、《音乐社会学导论》等,本论文中,笔者将以《音乐社会学导论》为解读蓝本,结合我国当代大众音乐生活状态,剖析其对民族音乐和现代流行音乐的诸多思想精髓,以期对中国当代音乐发展起到启示作用。