简介：我国众多的少数民族都有着深厚的民族民间音乐底蕴,并各具魅力,是中华民族音乐宝藏中一块璀璨的瑰宝.随着我国流行音乐的迅速发展,许多音乐人积极创新,将流行音乐融入本土民族音乐的创作中,涌现了大量独具中国特色的本土化流行音乐作品.本文从音乐风格、旋律节奏、创作题材三个方面对我国近年来彝族流行音乐与本民族民间音乐融合的创作特点进行分析,展现了少数民族音乐与流行音乐碰撞所迸发出的绚丽火花.

简介：美国印第安人音乐的发展历史，由于受到西方宗教音乐和文化的影响，使其音乐活动在许多方面渗透着西化现象，这导致了当今美国社会中的同化与融合，成为印第安人音乐文化的重要表现特征。

简介：陕北民歌是当代中国器乐作品创作中较为常见的素材之一。其丰富的曲目、鲜明的风格和调式调性特征,为当代作曲家进行器乐创作带来了无穷的灵感。通过分析当代以陕北民歌为素材的中国器乐作品,可发现借鉴与融合是作曲家创作中的两种主要手段,并在历史的发展中演变出一些新颖的变化。

简介：当前音乐剧学习者只接受了一种唱法,这对于音乐剧的演唱是远远不够的。本文从流行与美声唱法的融合的必要性入手,揭示了当前教学中的不足之处,进一步指出要扭转教学意识、提高对特殊技巧的训练,才能更好的对两种唱法进行融合,从而提升音乐剧的演唱效果。

简介：韩国电视剧近年来在我国传媒市场上的商业成功,除了应归功于其形式上的贴近性和文化上的接近性外,更重要的原因在于其独具特色的艺术魅力.它能够在文化的大写意与生活的小写实、对白的铺陈与动作的简洁、调度的平面化与剪辑的立体化等多重艺术元素之间,实现有效的平衡和契合,从而使韩剧在对文化内涵的吸纳、融合中,实现了对电视剧固有美学特征的超越.

简介：钢琴音乐对中国民族音乐的影响主要表现在音乐理论、创作风格、音乐理念、音乐群体等几个方面；在中国音乐家的学习吸收改造下，融合了大量适合中国听众审美特性的中国民族音乐元素，使钢琴音乐具有了中国音乐文化审美情趣。中国民族传统音乐对西方钢琴音乐的学习和改造，反过来也影响西方音乐文化，这种过程使中国钢琴音乐的发展呈现出多元化的景观。

简介：前言北宋优伶,多如过江之鲫,从当时各种文献记载可以得知①,然而为何只有丁都赛一枝独秀,特别引起后人注意?除了文献数据记载及地下出土文物的发现之外,尚可借着丁都赛在当时的梨园地位,观察出10世纪至12世纪期间,中原汉族与东北契丹之间的关系,他们一方面在民族、政治的冲突中相互对立,另一方面在文化上

简介：本文用中外流行歌曲创作成功的范例，分析传统文化元素在流行歌曲创作中融合与创新，探讨传统文化之精髓，体会融合与创新的现代音乐创作理念。

简介：康宝二人路是一个有几百年发展历史的民族地方艺术。但是现如今却面临着发展上的难题,其根本原因就是现如今大多数传统艺术文化受到现代文化和网络的强烈冲击。本文通过对康保县的地理换进和现状、社区音乐文化的发展情况进行了分析和讨论,总结归纳出了社区音乐文化与康保二人台的具体融合策略,以供相关人员参考或采纳。

简介：<正>清商乐,史载自隋文帝始,即被认定为“华夏正声”。在历代史料中,它通常被认作是东晋南北朝间,承袭汉魏相和诸曲,吸收当时民间音乐发展而成的“俗乐”之总称。杜佑《通典》中就说:“清乐者,其始即清商三调是也,并汉代以来旧曲。”据此,可以将清商乐理解成为音乐史上的一种风格,阴法鲁先生就说过清商乐“可以代表西汉至南北朝时代所形成的中国风格”①。作为“华夏正声”的清商乐,其历史地位是毋庸置疑的。本文拟对其(清商乐或称清商风格)形成的历史缘由及早期发展作些初浅的探索。

简介：文学是透过语言来直抒胸臆的一门艺术，音乐则借助于声音来抒发内心情感。它们同属艺术系范畴，只是表现艺术的材料与手段不同。丈学可称为语言艺术，是通过语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的。音乐则是“以声表情”的艺术，是用有组织的乐音流动来诉诸听觉、表现情感的艺术。艺术歌曲《阳关三叠》最初的体裁是诗，而后转为词，最终成为歌曲，如此一路发展而来，使它同时具备了鲜明的文学性与艺术性，可称为古典艺术歌曲中的典范。本文以古曲《阳关三叠》为例，分析其创作手法、艺术特征以及歌唱的处理等。

简介：法国著名作曲家弗兰克·安杰列斯（FrankAngelis，1962-）创作的手风琴作品《浪漫曲》（Romante），是一首传统与流行相融合的音乐作品。作者在法国传统的缪塞特（Musette）手风琴音乐的基础上加入了现代手风琴表现技法，并融入了当代城市音乐的时代特色，是流行音乐同古典手风琴音乐完美结合的典范。

简介：鲍罗丁的《c小调钢琴五重奏》是浪漫主义时期最早创作的钢琴五重奏之一。该作品显示了西欧音乐和俄罗斯民族音乐对作曲家的双重影响,其创作融合了欧洲音乐的写作手法与俄罗斯民族音乐语言,同时具有鲍罗丁鲜明的个人音乐特点。本文对该作品中所包含的多种写作手法和东西方音乐元素进行了归纳与分析研究,旨在深入理解作曲家的创作构思和方法。

简介：本文以作曲家王建民的二胡新作为研究对象,通过对其创作技法的分析,探寻其成功经验及作者的创作理念,以求对音乐创作提供有益的启示.

简介：2014年国家艺术基金资助项目、方言剧《茶壶就是喝茶的》经过修改重排于2015年5月7日晚亮相济南市群星剧场。主创班底阵容强大：由总政话剧团团长、国家一级编剧王宏执笔,总政歌剧团导演胡宗琪执导,中央戏剧学院教授黄楷夫担任舞美设计,上海话剧中心一级灯光设计师胡华庆担任灯光设计,总政话剧团创作室主任赵晓丹担任音响设计；同时由济南市曲艺刚创演。

简介：新浪漫手法与民族地域风格的融合，是管弦乐《虹》的主要风格特征。作品采用四音动机主题，轴心对称的调式的设计，民族纵合化和声、半音化和声、平行和声、管弦乐室内乐化等写作技法，以新浪漫手法与我国民族地域风格相融合，使这部作品既新颖又充满了浓郁的民族地域风格。以新浪漫手法创作，融合我国民族地域元素，注重情感的表达，注重作品的易理解性，是作曲家的创作观念和追求。

简介：中国戏曲走向西方世界有三个途径:一是中国戏曲到国外去演出;二是中西方戏剧界人士和学者用西文向西方世界介绍中国戏曲;三是西方人在他们自己的舞台上搬演中国传统戏剧并在他们自己的戏剧里运用中国戏曲的内容与手法。本文属于第二途径的范畴,评述英语文本中介绍、认识和研究中国戏曲的各个历史时期。英语是一个大语种,影响到世界上最广大的地区,其他西方语种中的经典都已被译成了英文,所以从这个意义上说,了解英语文本介绍中国戏曲的情况就大致上了解了西文文本中认识中国戏曲的情况。

简介：兴趣是最好的老师,尤其在刚刚进入认知阶段的小学生。因此,小学教育阶段最注重的是对学生音乐兴趣的培养,任何一位音乐教师都必须在学生的兴趣培养上下功夫。那么如何利用课堂上短短的45分钟的时间来带给学生对音乐的喜爱和兴趣呢?本文就如何在课堂上培养小学生的音乐兴趣展开讨论,希望能起到抛砖引玉的作用。

简介：长期以来,中等戏校的语文教学与普通中学泾渭不分,致使教学与艺术培养发生一定的偏差,这就很难达到为培养各类艺术人才服务的目的。如何区分这两种语文教学呢?苏联教育家贝库宁说:“教学就是在传达情感,用情感来塑造学生。”从审美的角

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