简介：书画作为中国文化的一个组成部分，既是“成教化，助人伦”的宣教方式，也是“代去杂欲”的个人内心表征。既有“善画者，莫匪衣冠贵胄，逸士高人”的论断，也有“画者，文之极也”的评述。凡此二论，都讲出了从事绘画之人的身份及个人修为的层次。这两点也是支撑传统绘画演变流传的重要因素，绘画体现出来的士夫阶层的心境气象，更是我们追崇的一个高点。时至今日，绘画的形式丰富多变，画者也成为一种职业的选择，当从事绘画的人的身份转变，带来的必然是创作理念的转变。从而使得传统绘画中的士夫精神发生了根本的转变。

简介：所载的"唐乐"是宋代教坊乐在域外的遗存.它不仅记录了一批在中国失传的曲目、词调和词体,呈现了队舞曲调的联缀方式,通过"令"、"慢"、"嗺子"、"曲破"、"中腔唱"、"踏歌唱"等音乐术语提示了当时词曲演唱的主要类型,而且也揭示了宋代教坊乐作为俗乐的基本性格、其服务于节庆活动的功能及其在两宋之间的变化.这种变化的主要表现是:音乐的舞蹈成份与表演成份增加,繁声急节的曲破取代大曲而流行.

简介：泪洒伶仃祭英雄———看粤剧《伶仃洋》罗辛幕启：一幅破碎的清王朝时期的中国地图，将我们带到了鸦片战争前夕。战云密布伶仃洋，战火燃遍淇澳岛，正是“山河破碎风飘絮”！鸦片战争失败后，淇门老守备容天韫跳海殉国，将抗英的重担托付给儿子———淇门新守备容挺光。容...

简介：一种文化音乐学探讨──我看ＥＭＬ涂尘野Ｅｔｈｎｏｍｕｓｉｃｏｌｏｇｙ（以下编称ＥＭＬ，目前通译为＂民族音乐学＂或＂音乐民族学＂）是西方建立的一门以非西方音乐为研究对象的学科。几个世纪以来，随着殖民主义的足迹所至，西方人发现，世界上存在着与西方殊不相同...

简介：何训田是一个奇异的人物。他创作的几乎每部作品都仿佛是他创作风格的一个“转折点”,更令人惊讶的是“这些作品几乎每一部都在国内或国外的音乐比赛中获奖！何训田的《天籁》可说是中国音乐当代的一部奇特的作品。我曾有幸多次聆听过这部作品,每一次都感到新鲜,每一次都被深深地打动。这次何训田来京举办他的个人交响作品音乐会,我又怀着浓厚的兴趣,并邀了几个学理工的

简介：德州地处鲁西北、京杭大运河之滨,故为"水路交汇,南北要冲"的大码头,素有"神京门户"、"九大天衢"之美称。得天独厚的地理环境,厚重的文化积淀,有力推动了德州京剧的兴盛与繁荣。各地戏班云集德州,更是走出了一大批梨园名角。笔者作为一名京剧票友,出于对京剧的痴迷和爱好,对德州京剧进行了初步调查和探究。

简介：北京东岳庙有座喜神殿,设在后罩楼东北角,殿角立有一石碑,民国十七年(1928)立,题名《梨园重建喜神殿之碑》,有陕西张鼎乾撰文,河南王廷弼篡额,概因二人为陕西、河南籍梨园弟子,有关二人的生平已无从察考。碑文记载,东岳庙原有旧喜神殿一座,在西廊,由南府伶人所建,

简介：<正>"相公"、"堂子"是晚清娱乐业不可或缺的一种现象,也是京剧培养伶人的重要方式,然而长久以来却被大家所"讳言"。么书仪的《晚清戏曲的变革》和吴新苗的《从狎优到捧角——(顺天时报)中堂子史料及文人与"相公"的关系》是近年来难得的研究力作。前者以《清代燕都梨园史料》为资料,对"堂子"来历、形成、盛况

简介：<正>中国东南沿海浙、闽、台、粤、桂、琼六省,史称“百越之地”。居住着汉、壮、侗、苗、瑶,畲、黎、京、彝、布依、高山、仫佬、毛南、仡佬等14个民族。中高山、黎、京、毛南是他省所无。东南沿海音乐文化,是中华民族音乐文化的重要组成部分。各民族富有特色的传统音乐,如壮、侗、毛南、仫佬等民族的多声部民歌,蜚声中外;福建的南音,海南的琼音,传及东南亚一些国家;不少古老的乐器,仍保留原有风貌,为研究音乐史、乐器史宝贵的活资料;浙、闽、粤、桂20多个考古发掘点出土的乐器等文物,证明这一地区是中国古代文明的发祥地

简介：从《新音乐》月刊看李凌同志的编辑思想俞玉滋这次有机会和许多老一辈的音乐家一起讨论李凌同志的音乐思想，感到很高兴，如赵、孙慎、谭林、薛良，夏白诸位同志，都是当年与李凌同志生死与共、一起创办《新音乐》月刊的老战友、老伙伴。听听他们的发言，很受启发和鼓舞。...

简介：<正>"春天花会开,鸟儿自由自在……"最近一听到这首歌,俺的小心肝就"扑通扑通"的。春天到了,花儿开了,弥漫在俺心中的花痴情怀也开始

简介：本文围绕歌剧经典作品《卡门》得以流行的多方面因素，如：社会学、美学、受众等，并通过对作品中的“经典”与“流行”之处，及二者之间辩证关系的阐释，试图说明歌剧《卡门》同时具备了经典与流行的双重品格。

简介：中国民间舞蹈的崛起，与中国锣鼓的兴盛有着最为直接的关系。锣鼓的造价低廉、节奏激越，给了民间舞蹈艺人以生存的凭借和艺术实践的依托。锣鼓的音响洪大，便于掌握，给了平民百姓以生活的乐趣和参与艺术活动的可能。锣鼓能将民间乐舞艺人的艺术实践和平民百姓对乐舞的艺术活动结合起来，能将艺术创作群体与艺术欣赏群体相互结合。

简介：明清之际杂剧创作中“一本四套”北曲模式的打破，缘于南曲传奇的影响；传奇创作对北曲的广泛利用和南曲使用的套曲化，又是缘于北曲杂剧的影响。传奇与杂剧之间的相互通融，使传奇与杂剧的创作越来越失去其艺术体制的独立性。

简介：谭盾自80年代以来一直被认为是中国“先锋音乐”的重要代表人物，其创作具有鲜明的解构与重组的特征。本文以《鬼戏》为研究对象，把解构与重组作为主线，从音色处理，空间性与视觉性处理，即兴演奏，对位、拼贴与对话，结构五个方面对作品进行分析，探求谭盾是怎样对待传统和现代创作之间的关系，又是怎样对二者予以解构和重组。

简介：全国首届卡瓦伊钢琴比赛自今年1月在全国31个赛区陆续展开,先后有将近200名选手参赛。决赛于7月28日——31日在厦门集美落下帷幕。由于这个比赛赛程比较长(从初赛到决赛的赛程将近8个月)。覆盖面比较广,全国共设31个赛点。从时间到范围以及实际参加人数及评委会的规格上看,这个比赛都可以算得上是近年来一项非政府行为的同类艺术比赛中规模不小的钢琴比赛。记者日前应本刊编委、厦门大学音乐学院教授、该比赛的赛事总监李未名先生之邀,专赴厦门集美观摩、采访了这次比赛的决赛。这个赛事由于有企业的冠名,曾被有些人担心会因为其不可回避商业宿求而影响到比赛的艺术水准和比赛质量,由于没有政府的介入而难以保证其公正性。客观的说,这些担心本身是不无道理的。但在我国已经进入商品经济的今天,国家还没有足够的财力满足源于民间的迅速膨胀的艺术普及发展需求,企业的介入与否不应成为判定一个艺术活动质量高低的标准,关键还要看其实际的操作规则和执行情况,看其实际产生的效果如何。正如一位来自上海的资深“陪读家长”所言:在目前众多的“杂牌”(相对于政府部门及专业院校主办的比赛而言)比赛当中,卡瓦伊钢琴比赛是一个比较严肃、严谨的比赛。记者在深入赛场几天后的体验...

简介：安东·鲁宾斯坦谈到钢琴时曾经说过：“您认为它是一件乐器吗？它是一百件乐器？”这句话反映了这位钢琴大师对钢琴丰富的表现力很好的诠释，“一件乐器到一百件乐器”之间音量的差别是如此巨大，从这句话中我们可以感受到钢琴能够达到的力度层次和范围，而这也是其它乐器所不及的。

简介：<正>听说今天我要写的是一个帅哥之后,请容我先在心中默念一百遍"我不是花痴,我不是花痴……"好,默念完毕,翻开答案——乔任梁。呃,乔任梁……什

简介：<正>中国是戏剧文化大国,古老的昆曲作为华夏传统戏剧的典型代表,其对京剧以及其他地方戏的渗透和影响众所周知。长城内外,大江南北,'十里不同风,百里不同俗',千姿百态的各地方剧种作为种种'在地性'文化的艺术呈现,它们中许多都跟昆曲有着血肉瓜葛,在不同程度上与之保持千丝万缕的联系。例如,在划归多声腔剧种行列的川剧中,昆腔即是其五大声腔之一,'川剧昆腔的曲牌结构与它的母体‘苏昆’基本相

简介：《江姐》是我国歌剧史上的经典作品之一,曾历经多次复排,由多位演唱者分别成功塑造了＂江姐＂这一经典艺术形象。通过对她们的演唱分析,既能加深对作品本身的理解,同时也能获得对民族歌剧演唱更加深刻的认识。鉴于此,本文简述了多版《江姐》的概况,分析了三位代表性演唱者的演唱技术和风格,并就民族歌剧演唱的发展提出了思考和建议。